何かAVクラブの内訳で指摘されています2024年の最高の映画それは、業界が大規模なあまりにもビッグから失敗するフランチャイズ映画とすべてが無知なインディーズの間でより二極化されるようになるにつれて、良い映画を探すことはますます観客の責任になりつつあります。神の帝国者としての知的財産の統治が容赦の兆候を示さない企業の状況では、お互いを見つけるのは映画館の小さなグループと、彼らが結集する新しいカルトの古典です。時にはそれは劇場で奇妙なものにチャンスをつけることを意味しますが、より多くの場合、それはインディーの世界で何が起こっているのかを監視し、自分でそれを擁護するか、他の誰かの改宗者に自分自身を与えることです。多年生のホラーブレイクアウトから真のDIYの負け犬の物語まで、映画のトピックはスナッフストリームからトランスジョーカー、ビーバーのオーバーズに至るまで、2024年は、これらの熱心な特定のコミュニティに到達すると、映画の未来がこれまで以上に依存することを証明しました。
それは単純なアイデアのように思えます。映画製作チームが良い映画を高く評価する人々の前で良い映画を手に入れることができれば、それらの人々はデジタルビデオストアで書記のような言葉を広めるのを助けます。しかし、ストリーミングはますますあふれる埋め立て地です。演劇の窓は締められており、存在するものはスタジオジャガーノートによって独占されています。今年の1つのポイント、デッドプール＆ウルヴァリンそしてインサイドアウト2（別名ディズニー）は、アメリカ人質の劇場スクリーンの半分以上を開催しました。それに応じて、小さな映画はcraftなものである必要があり、大ヒット以上の映画を望んでいる映画は注意を払う必要があります。
indiewire10月にこのアイデアに少し触れて、のようなマイクロバッジコメディに焦点を当てました自由時間、「アートハウスのスケジュールに穴が見つかった」ために、大画面デビューを果たし、今年の私のお気に入りの映画「何百ものビーバー。たった150,000ドルで撮影されたこのドタバタワンダーは、一年中ロードショーラウンドを行い、フェスティバルやシカゴのミュージックボックスのような小さな劇場の周りをジッピングしています。手ではなく何百ものビーバーストリーミングの墓地にそれを気にするディストリビューターに、映画の背後にいる人々は、粗末なソーシャルメディアの存在感と、とてもばかげた前提に頼って、映画を友人に推薦することに頼って、映画を見るのと同じくらい楽しかったですそもそも。
「私たちは、この映画を、あらゆるものを禁止されていない、shit派のようなものでリリースしました。何百ものビーバー プロデューサーのカート・レイヴンウッドは言いますAVクラブ。 「私たちは、人々が映画を見た後、彼らは支持者になると信じていました。ですから、私たちは、星のない対話のない白黒映画を見ることに彼らの不本意を人々に誘導するために私たちの役割を果たさなければなりませんでした。これは、「カオスマーケティング」に相当する、デジタルと物理の両方のスタントでこれを行いました。素晴らしい宣伝、素晴らしいレビュー、アートハウスコミュニティからの素晴らしいサポートと組み合わせて、私たちは目標を達成しました。」
他の映画のポスターのリフと映画の核心の毛皮のようなマスコットコスチュームの無限のバリエーションを含むこの「Chaosマーケティング」を支援することは、広報担当のJustin Cookでした。 「応答を予測することはできませんでした何百ものビーバー、」クックは言う。 「私のアプローチに最も影響を与えたことの1つは、プロの批評家と「民間人」の両方の映画館コミュニティからの熱狂的な反応でした。映画愛好家として、私は[マイク・チェスリクとライランド・ブリックソン・コール・テューズ]を見ました。
言えば、何百ものビーバーサービスの時点で、文字boxdで2番目に高い評価の映画でした2024年半ばの会計、映画の品質だけでなく、質がインスピレーションを与えた草の根の努力について話す。マーケティングに使用されるLetterboxdは確かに新しいものではありません。サービスは、インタビューを行うすべてのレッドカーペットにあり、次のような新しいメガリリースについて投稿しています邪悪。 Martin Scorsese、Michael Mann、Francis Ford Coppolaなどの伝説的な映画製作者は、プロモーションツアーの一部として推奨リストを投稿するためにプラットフォームに「参加」しました。しかし、それは文字boxdが人々を運転する責任があるようではありません邪悪。むしろ、サービスのより創造的な使用は、Scorseseのようなフランチャイズを回避するAuterursが、IP以外の何かにまだ価値を置いている人々を見つけるために、インディーの有望なコマーと同じ道に目を向けていることを強調しています。
そのアプリ、Twitter、Instagram、Reddit、Tiktok、そして最終的にはBlueskyが許可するだけではありませんビーバーそれが作られた人々を見つけるために、しかしそれらのコミュニティが言葉を広めるためのプラットフォームを提供しました。そして、興行収入を超えて具体的な結果がありました。何百ものビーバークックによると、「Blu-ray」は12時間以内に最初の在庫を売り切れました」。
映画鑑賞の現代の要塞に抱かれていることに気づいたもう1つの賑やかな映画は、ケベコアテクノスリラーでした赤い部屋。批評的でありながら、真の犯罪の魅力に手を出している不安な悲惨な時計、周りに浮かぶ最も一般的なコメントは赤い部屋「なぜもっと多くの人がめちゃくちゃになっていないのか赤い部屋は？"これがずっとそのディストリビューターの意図でした。
「ユートピアは常に映画の「バーム」を提供することに誇りを持っていますが、年をとる「摩耗した映画」だけでなく、若いシネフィのためだけでなく、発見に焦点を当てています。ユートピアのマーケティングと流通の責任者カイル・グリーンバーグは語っていますAVクラブ。
を含む過去のリリースに注意してください私たちは皆、世界のフェアに行きます、シヴァベイビー、 そして甘い東- アメリカのインディーシーンの出血エッジでの不本意なデビュー - グリーンバーグは、ユートピアのアプローチはもっとだったと説明しています赤い部屋アートハウス、インターナショナル、そして非常にオンラインの間に聴衆の交差点があることを理解しているチームによって断られました。赤い部屋3つすべてのスイートスポットをヒットします。そして、カナダの映画は、最初の初演とより広いリリースの間に長いストレッチを持っていたため、同様のツーリング戦略に従いました。何百ものビーバー。
「私たちは、会話の都市から都市への会話を作成し、映画のチャンピオンをさらに見つけ続けるためにフェスティバルツアーを構築することにより、米国リリースのロングテールを作成することが不可欠であると感じました。アートハウススペースで事業を展開し、企業の支援を受けて映画を何千ものスクリーンでリリースしたにもかかわらず、「独立」として自分自身をマスクする主要なスタジオ/ミニメジャーと比較して、予算制限を考えると不可欠です」とグリーンバーグは説明します。これは、映画をフェスティバル、たくさんのフェスティバルに持ち込むことを意味し、ジャンルフェストだけでなく、より多くの主流のフェストを打つことで、地元の批評家からのより多くの報道を求めて、概してすべてが愛されています赤い部屋、チームは、レビュー、レターボックスの評価、「映画Twitter」として知られていたものの、進化し続けるフロンティアに注意を払う若いシネファイルを対象とした映画の蒸気の構築を続けることができました。ここで言及されている他の映画のように、赤い部屋「興行収入と自宅の視聴収益はこれを反映しています。これらの映画は観客を見つけており、聴衆は映画を見つけています。両側からの努力により、このような小さな映画は成功することができます。
「赤い部屋重要なリマインダーです...品質と独創性は単なる重要ではないということです」とグリーンバーグは言います。望ましい同じものを何度も見てうんざりしている聴衆から。」
一部の映画は、それぞれのコミュニティでその欲望をかき立てることに、そのすべての分布を負っていました。人々のジョーカー、たとえば、2022年のトロント国際映画祭の初演から2024年の劇場公開まで、長くて法的に骨の折れる旅を克服しました。映画製作者のベラ・ドリューの後引っ張った彼女の不条理な、クラウドファンディングされた、混合メディアジョーカー映画の周りの口コミの下でのフェスティバルのパロディは、熱狂的なピッチに到達しました。そして、主題には、はい、複数のトランスジョーカーが含まれているためサタデーナイトライブローン・マイケルズがバナナの皮を剥がして死にかけている大君主は、描いたように映画です言った AVクラブ今年の初めに、「同時に人々をとても興奮させ、それからかなり腕を上げて、それについて奇妙なような他の人を一握り獲得するでしょう。」
しかし、「Up In Arms」はまだ良い報道です。ディストリビューターは、他の人がそうしない#Freethepeoplesjokerに分類され、その映画を個人的に投資した視聴者にリリースしました。「成功人々のジョーカー最初から素晴らしい映画であること、批評家（映画の偉大な支持者でもあった）に言葉を出した広報担当者のひび割れのチームなど、多くの要因を負っていますが、何よりもそれがなくてはならなかったでしょう。トランスジェンダーのコミュニティから私たちが持っていた信じられないほどのサポート」と、イノセンスの創設者であるフランク・ジャッフェは伝えましたAVクラブ。
「人気のあるすべてのスクリーニングの後、Twitterやその他のソーシャルメディアスペースを通じて、これらのスクリーニングはコミュニティのガラに似ていると聞きました」とJaffe氏は言います。 「ドレスアップ、古くからの友人や恋人に会い、新しいつながりを作る場所。このコミュニティには、彼らの劇場に連絡し、それを演奏するように頼む人がたくさんいたのは幸運でした。変化した無実は、疎外されたコミュニティとセクシュアリティを特徴とする映画を見せるために常に努力してきました。
観客が最高の道化師のレガリアで現れ、映画製作者は、ソーシャルメディアで彼女の映画についてポットを投稿し、ミームし、かき混ぜて喜んでいます。人々のジョーカーそのニッチを知って、それを強く叩きました。ドリューは、彼女の映画の非常にアクセスしやすい姿になり、ワーナーブラザーズに怒っている人たちが少し象徴する象徴になりました。 David Zaslavの下で、ますます骨の折れ、悲惨な意思決定が後れをとることができました。これ、そしてドリューの反抗的な映画は、大画面にヒットするための最も刺激的で、陽気で、感動的で、独創的なトランスの物語の1つであり、スタジオにほとんど残された人々の心を獲得しました。
その疎外は、今年の大きなピエロに基づいたヒットのもう1つのテーマであり、身近な歴史があります。恐怖症フランチャイズは、ジャンル固有のWebサイトでニッチな家を長い間見つけてきた、ハードコアホラーフリークのスタジオに依存しないベースに常にプレイしてきました。ドレッドセントラルシリーズの最初の映画に所属していましたが、一度血まみれの嫌ですそして、その企業所有者のシネバースが関与し、アート・ザ・ピエロはレースに出かけました。ホラーは常にあなたの投資の利益のための安全な賭けですが、恐怖症映画は長い間、手足で競争を引き裂いてきました。特に古い学校の魅力（「馬鹿げていない」ホラーであることは、シッコのセールスポイントです）を通して、そしてこれを見に行く可能性が最も高い視聴者にリーチするためにすべてを投資することで部分的にBloodbath。
「既存のファンや新しいファンの両方を聞いて、アートでピエロの「声」を話すことで、パラソーシャル関係に寄りかかることで、スタントとソーシャルメディアキャンペーンを活用して、スクリーンを超えて経験を拡大することができました」AVクラブ。ブランドやインフルエンサーとのパラソーシャルオンライン関係は、おそらくこれまで以上に一般的です。それを理解し、グロムに起こったニッチに近づくことは、より小さな運賃には不可欠です。 「私たちは全国メディアでダイムを費やしていませんでした」とシネバースのCEOクリス・マクガーク言った。 「それは時間の無駄です。あなたが目指しているファンベースをハイパーインテッド化するツールがある場合、それは基本的にルールブック全体を捨てるだけです。」
この超識別は、「女性やラテン系の映画ファンが興行人がコアファンダムを越えて興行を運転していることを見ているのを見るなど、伝統的な人口統計学的な仕事を意味し、そして人々が映画を実際に人々が映画を見に行くように考えるようにする必要がある分析を意味します。それを見つけましたTerrifier 3友人グループが散らばりのようなイベントとして出席していたものになっていた。
今、劇場に戻る方法クリスマスイブとクリスマスの日に限られた走りのために、Terrifier 3史上最高の成長のない映画として、その運搬に追加するように見えます。それはそうではありませんTerrifier 3前例のないマーケティングの天才の傑作または偉業です。それは、映画館の力をまだ信じている人々に支えられている群衆に演奏した堅実な映画です。ワーナーブラザーズが劇場でわずか1週間後にクリントイーストウッドの最後の映画になる可能性のあるものを引っ張った年に、それはまだ何かを意味します。
また、「映画館で映画を演奏できるようにする」という斬新なアイデアの背後に集まって、Artier Horror物質特にパルムドールの競合他社のために、巨大なスプラッシュを作りました - その話題の前提、認められた星の力、そしてグロスアウトの真正なものは、ロングルグその動揺した（しばしば偽装された）画像から謎を搾乳するために残業しました。これらの映画には、それぞれムビとネオンの背後にある企業がより確立されていましたが、どちらも誰もが期待していたものを超えて勃発しました。ムビは最初の劇場分布のために全面的に行きました、ユニバーサルが落としたものを拾いますそして、彼らがそれをどうするかを知っていたことを示しています。ネオンは長い間、キラーの味を持つ小さな流通ハウスとしての期待を無視してきました、プッシュされましたロングルグ今年で最も説得力のあるキャンペーンの1つ。
「映画マーケティングは、最も重要な人々からますます距離を置いています：聴衆」AVクラブ。 「それに応じて、全体ロングルグキャンペーンは、ホラーオーディエンスを尊重し、彼らがその一部になる可能性のあるものを構築したいという願望から構築されました。ウィリアム・キャッスルとアルフレッド・ヒッチコックにテーマ的にインスピレーションを受けて、私たちは6か月間にわたってパズルのすべての部分を、彼らを最初に置くことも失敗することもなく、彼らにすべてのパズルを与えました。映画の成功は彼らのものです。」
主にコードでリリースされたプロモーション資料を通じて、オフパットタイトルの役割のためにニコラスケージのゲットアップを隠すことについてのadamantを通じて、ハンニバルレクターよりもクリーチャー機能のモンスターのように彼を治療します。その中心的なパフォーマンスからの厄介で奇妙なチックと、ケージのパフォーマンスをウォーキングナイトメアに変えた忘れられないメイクアップの仕事を追加すると、長い脚のある映画があります。もちろん、これはギャンブルでした。ギミックによって撃退されるのではなく、強制されている聴衆の銀行は、ここで言及されている映画で示されているのと同じ種類の尊敬に語りかけます。それでも、目標はまだ同じです。すべてがそこにあるだけではないことを聴衆に思い出させます。それが独創的な一連の広告で彼らの注意を引くことを意味するのか、それとも彼らがいる場所で彼らに会うことによって彼らの意識にあなたの道を磨くことを意味することを意味するかどうか、2024年に得点した小さな映画は彼らのコミュニティを見つけました。
これらの映画のほとんどは、業界を変えたり、作った人を豊かにしたりしていません。彼らは、彼らの独創的な成功へのルートを通して、興行収入で空気を抱きしめている大食いから酸素のあえぎを盗むのに十分なへこみを作った映画です。 2024年には、カルトクラシックとして回収されることを待つ時間はまったくありません。カルトはまだそこにあり、必然的にリアルタイムで形成されます。それらを見つけるには、特異性、個性、情熱が必要です。として何百ものビーバープロデューサーのレイヴンウッドは次のように述べています。「銀の弾丸はありません何のために働いたかビーバー（ヒンジ付きのカオス）将来のプロジェクトでは機能しない場合があります。」しかし、その映画の広報担当者が結論付けているように、聴衆、映画製作者、批評家、プロモーターの間のこの進化する関係には晴れた側面もあります。「創造性は死からほど遠いので、擁護する必要があります。」