Sleater-Kinneyの大規模な献身的なフォローは、一般に、グループが3番目の記録にピークに達したと考えています。私を掘り出してください、それがその音を固めました：2つのギター、ドラム、ボーカルハーモニーを搭載したシンプルでキャッチーなパンキッシュロック。 4枚のアルバムの後、Sleater-Kinneyはその概念に反抗しました森、準精神的な、クラシックロックサウンドの叙事詩。
変化は即座に驚くべきものです。歪んだ、ファジーなギターが挑戦的な最初の曲「The Fox」をびしょぬれにしています。コリン・タッカーは、推進橋に道を譲るが、コーラスに決心することはありませんが、揺れ動く詩の上に斜めの斜めの歌詞を歌い、叫びます。ファンは、「Wilderness」や「What's Mine Is Yours」などの後続のトラックで、Sleater-Kinneyを認識しますが、馴染みのある曲の曲でさえ、ギターの過剰になります。最も印象的な、森騒々しいです。楽器とボーカルは、針を赤に埋め、スタジオ効果ではない歪みでパチパチ音を立て、飛び出します。まるで録音に何か問題があるかのように聞こえます。サウンドは、キャリーブラウンスタインの「モダンガール」などの軽い曲にも引き継がれています。まるでサリードーニーとプロデューサーのデイブ・フリドマン（炎の唇）がすべてを汚くてゆるい音を望んでいたように、何もきれいなままではありません。
強度は、6番目のトラック「エンターテイメント」で大幅にジャンプします。これは、前例のない攻撃性で見られ、新しい肌でスリーターキニーをさらに強力に見える腸をチェックするクレッシェンドで終わります。最も野心的なのは、2つのクロージングトラック、11分間の「Let's Call It Love」と3分間の「Night Light」です。パンクロックは音楽の即興演奏では知られていませんが、スリーターキーニーはそれを引き離し、ベテランのジャムバンドの自信を持って曲の間をシームレスにセイジングします。多分森パンク自体を再定義することができます。主流がパンクのサウンドを採用している世界では、クラシックロックが新しいパンクになる可能性がありますか？最初は消化するのは難しいですが、森その後のリスティングで自分自身を侵入し、バンドの他のアルバムを比較して中途半端に見えるようにします。 Sleater-Kinneyは、その後のアルバムのために信じられないほど高く設定されたかもしれません。