エミールはゴミを食べるネズミです。エミールは、私たちです。
しかし、ピーター・ソンが声をかけられたエミールは、ブラッド・バードの中心人物ではありませんラタトゥイユ。それは、彼の毛皮のような兄弟とは異なり、鋭い口蓋と食べ物、風味、実験への情熱に恵まれているげっ歯類であるレミー（パットン・オズワルト）でしょう。洪水が彼をグストーの玄関口、彼の亡くなったヒーローの今では、今では失敗したレストランに上陸した後、パイントサイズのグルメは、若い「ゴミ箱」、リングイニ（ルーロマーノ）を船として使用してキッチンにリバイバルをもたらします。最終的には、uppityの食品評論家であるアントン・エゴ（ピーター・オトゥール）を喜ばせることでグストーを救うのはデュオ次第です。
ラタトゥイユ、これは、Brad Birdの2007年の機能にぴったりの名前であることがわかりました。なぜなら、料理自体がそのプロットとそのテーマの両方を統合するものだからです。レミーのラタトゥイユは、洗練された親しみやすく、謙虚で自信があり、風味豊かで健康的なものです。これは、気難しいダイナーとカジュアルなダイナーの両方に適しています。
そして、エゴは前者の1人であり、食べ物を経験よりも多くの芸術作品と見なしている男であるエミールは後者の1人です。エミールは、レミーのネズミ一族の残りの部分と同じように、考慮していません何彼は彼のように食べます必要食べる。一口がどこから来たのかは関係ありません。噛むことができ、消化可能であることだけが重要です。平均的な視聴者、特に平均的な子どもの視聴者にとって、エミールは観客の代理であると想像しています。
それが理由ですラタトゥイユの最も共鳴する瞬間は、レミーが兄弟に吸入されるのではなく、味わうことを意図している理由を彼の兄弟に見せようとしていると思うものかもしれません。問題は、私たちのヒーローが彼の「稲妻」の説明がエミールを止めて考えさせるためにほとんどないときを学ぶので、食べ物の感覚的な喜びは言葉だけで現れることが困難であることです。鳥は、この制限を認めて、色、形、音楽を使用して、味、味、料理自体の喜びを説明するために、別のアプローチを選択します。
アニメーションの最も大胆なイノベーターの1人としての鳥の評判を支持する動きで、監督は作曲家のマイケル・ジャクチーノとアーティストのミシェル・ガニを採用し、感覚がシェープと色に合併してマニフェストする現象を示すシーケンスを採用しました。 Giacchinoは最初はリクエストによって「恐ろしく」、2015年のインタビュー音楽を介して味を解釈するというアイデアは、「一度にとても激しく馬鹿げているように聞こえました」。しかし、多くの風味のバリエーションを検討した後、彼はやって来ました。 「それは「鋭い」味ですか？それは「丸い」味ですか？それは「薄い」味ですか？」彼は言った。 「私はそれらのアイデアの周りの音をモデル化することになりました。」
結果は、映画で最も刺激的なシーンの1つであり、レミーは優雅な波状と弦のイチゴの味、浮力のあるサークルとパーカッションを備えたチーズの味、2つのecとした交響曲のブレンドとしての両方の味を視覚化します。 。視覚媒体のシンプルで独創的な利用であり、味と風味の複雑さを視聴者に伝えます。
また、映画の包括的なテーマの巧みなイラストでもあります。これは、うるさいシェフや誇張された批評家が料理のゲートキーパーではないということです。エプロンに投げ込み、自分のキッチンを指揮し、独自の料理言語の開発を開始したい人は誰でもできます。彼の冒険の早い段階で、レミーは食べ物について話し合う方法をまだ知りませんが、仲間のシェフがパンの「シンフォニー・オブ・クラックル」や他のイディオムで彼をセレナーデした後、彼は感覚を言葉に翻訳することができます - soon、彼は自分の作品の「ピリッとした」品質を称賛しています。エミールの口蓋は映画の終わりによって改革されていませんが、彼は少なくとも食べていますもっとゆっくり、それぞれを噛むことをもう少し噛むことができます。
ピクサーは、魅力的で子供向けの方法で大きな感情を翻訳する能力で正当に祝われますが、ラタトゥイユ心の糸の上の味の芽に焦点を当てているのは、スタジオのキヤノンのこのような特異なエントリになっている理由です。結局のところ、食物は子供が人生で出会う最初の定数の1つであり、彼らが早く食べることが消費以上のものであることを学ぶほど、より良いです。彼らは暴言しますトップシェフすぐに。