恒久的な記録 最も重要なレコードをよく見ることができます。
で1994年5月号サーカス雑誌、ナインインチネイルズフロントマンのトレントレズナーは、彼の新しくリリースされたアルバムについて語っています。下向きのスパイラル、挑戦的なアルバムを作ったアーティストで一般的に見られる測定された展望の種類があります。 「私は意図的にこのレコードで商業的に足を撮った」と彼はインタビュアーのジョン・ウィーダーホーンに語った。 「私は自分を台無しにするためだけにそれをしませんでした。私は自分の経験を表現するレコードを作成したかっただけです。私が「誰もがこれを気に入るのか」と思っていたポイントがありました。後で数文に、レズナーはレコードのチャンスについて慎重に楽観的です。しかし、もし彼らがそうでなければ、私は自分が正しいと感じたことをしたことを知って夜寝ることができます。」
彼の評価は、20年以上経ってまったく趣のあるように見えます下向きのスパイラルのリリース：1994年10月までにアルバムPlatinumだけでなく、3つの代替ラジオヒットを生み出し、Nine Inch Nailsの既にスノウボールのキャリアモメンタムGo Supernovaを支援しました。バンドは、redいのメカニズムとしてのセックスについての明示的な歌のおかげで、重いMTVローテーションで上陸しました（「Closer」）、Woodstock '94で泥で覆われたバッカナルを持ち、次のDavid Bowieとの共同ヘッドライニング小屋ツアーに乗り出しました年。
奇妙なことは、下向きのスパイラル決して、形状、またはフォームには、コマーシャル音楽や主流の音楽に似たものが含まれていませんでした。ラジオエアプレイと耳虫のメロディーにもかかわらず、「ハート」と「マルチオブザブタ」は正統派のコーラスフックを避けました。前者は緊張を引き起こしますが、終わりまで脱直さを生み出しませんが、後者はリリックで電子ビートとささやきのラインを煮詰めます。 「気分が良くなりませんか？」そして、過酷なメタリックギターの雪崩。個々の曲のコレクションの代わりに、下向きのスパイラルcabrousな歪み、操作された発見されたサウンド、アンビエント電子雰囲気、ホワイトノイズの工業用ビート、ひきつなシンセのまとまりのあるが対立的なパッチワークのように感じます。アレンジメントには独自のインターネージャーロジックが発明されていますが、レコードのジャンルフラウトは、ボウイ、ゲイリーナマン、ミニストリーの外れ手が好む境界消滅と未来的な視点に似ています。
まだ、下向きのスパイラル1992年からの論理的な進行のように聞こえました壊れたEP、それ自体、研磨性の、妥協のないサルボ。 「[トレント]が音響的にやっていたことと、彼がサンプリングしていたことの種類について、それは間違いなく理にかなっています。」下向きのスパイラルエンジニアであり共同ミクサーのショーン・ビーバンは語ったAVクラブ。 「それはちょうどはるかに暗く、重いテクスチャーを持っていました。そして壊れた本当にそれを知らせました。 [Nine Inch Nailsの1989年のデビュー]からの移行[かなり嫌いなマシン、80年代の新波キーボードのもの、そして80年代半ばから後半に起こっていた工業用のものによって多くの影響を受け、このすべてのテクノシンセポップの歪みを導入しました。そして、タブーが歪みで壊れたとき、ますます多くの歪みが追加されました。そして、それは本当に楽しかったです。」
以来、ナインインチネイルとライブサウンドミキサーとして作業していたビーバンまでかなり嫌いなマシン時代、レコーディングの争いに飛び込み、レズナーはすでにアルバムのデモを開始していました。このプロセスは、線形構造ではなく、音の彫刻に似ていました。 「それは数ヶ月のサウンドデザインでした。彼がクールだと思ったサウンド、映画のサンプリング、物事のサンプリング、キーボードの上に置き、アイデアを思いついたサウンドを思いつきました」とビーバンは言いました。 「それは数ヶ月です。あなたはそれをするのに時間がかかります。そして、ついに物事をゆっくりに行くとき、それはスピード、創造性、音のアクセシビリティのためにより設計された方法で動くことができます。」
このスタジオスペースであるルピッグは、チャールズマンソンのフォロワーがシャロンテートと他の数人を殺害した場所だったため、「テートハウス」としても知られていることで有名でした。一般的な信念に反して、Reznorは言ったロサンゼルスタイムズ1994年彼は「誰かがそこで殺害された、または宣伝のためにそれを借りなかった、そして私は確かにチャールズ・マンソンについて[exp辞]を与えません。私はちょうどその景色が大好きでした。それが記録の鳴り方に影響を与えた場合、それは単にそれが非常に孤立していたからです。私はその場所を出ることなく一週間行きます。」回廊の雰囲気に合わせて、ビーバンがいたときに音楽に取り組んでいる他の2人だけが、レズナーとプロデューサーの洪水でした。
「典型的な日は、スタジオに午後4時ごろに現れてプレイしますゼルダの伝説約3〜4時間、夕食をとってから仕事を始めました」とビーバンは思い出しました。 「それはほとんど私たちのことでした。午前7時までに、洪水と私はおそらくそれぞれ10杯のコーヒーを酔っていたでしょう、そして、私たちはただベンチに座って太陽が昇るのを見ました。それは驚くべきことでした、完全にクールでした。」しかし、記録環境は激しいものでした。ビーバンの役割は、レズナーが音楽のトーンとテクスチャーを奪い取るのを助けることではありませんでした。 「彼はサウンドを見つけてからそれから部分を作成します」 - しかし、これらのインスピレーションの瞬間をキャプチャするためにも。
「スタジオでの仕事の一部は、不安定で創造的な男であるトレントのような人と一緒に、アイデアは例で届きます」と彼は説明しました。 「ボーカルを行うか、キーボードをするか、ギターをする準備ができている必要があります。彼が「ボーカルを歌いたい」と彼が行くように、[あなた]は彼にマイクを拾わせ、すでにすべてを駆け抜け、あなたはただ記録を押すだけです。あなたはそれをそのように持っている必要がありますか、あなたはその瞬間を失うでしょう。これらの瞬間は宇宙のフェデックスです。私の言っていることが分かるよね？あなたがそれらを捕まえて家を持ち帰らないなら、それは他の誰かに行きます。
「洪水と私にとって、それは私たち自身のベトナムのようなものでした」とビーバンは続けました。 「それはちょうど「入って記録し、それをして、行く！」マイクロリンクスユニットが爆破したり、コンピューターがクラッシュしたりするような技術的な不具合がほとんどない場合、コンピューターは常にクラッシュしました。
それでも、Beavanは、両方ともクリーブランドの音楽シーンの一部であり、人気のある地元のバンドで演奏されたため、最初にReznorに会ったことがありました。 「私たちがやっていたとき、私たちはすべてのジャンルを曲げて何かを作ろうとしていました」とビーバンは言いました。 「私たちは、本物の歌のメロディーを使用して、産業ジャンルを曲げて、これらすべての厳しい産業サウンドを行うことで、80年代の暗いニューウェーブのことを曲げていました。トレントは、販売される音楽を作ることを心配していませんでした。彼は芸術を作ることを心配していました。
ありがたいことに、彼が作ったレズナーのレーベルの状況下向きのスパイラルこの考え方をはるかに励ましました。実際、インタースコープの録音（独自のレーベルのインプリントを持っていることとともに）は、以前のレーベルTVTレコードとのナインインチネイルの窒息体験の反対の極地でした（何年もの間衰退しなかった苦味）。その後、インタースコープヘッドのジミー・アイオヴィンは9インチの爪に信じられないほどの自由を与えました。 「彼は言います、「私はあなたたちが何をしているのか理解していませんが、あなたはあなたが何をしているのか知っているので、私はあなたにそれをさせます」とビーバンは思い出しました。 「それは素晴らしいことの1つでした。Iovineはそれを放っておき、「これを聞いて、それがラジオのためにそれを作るかどうかを確認させようとしませんでした。」彼は、彼がその瞬間の時代にあることをするつもりであり、彼のためにお金を稼ぐつもりだったと信じていました。」
彼らに創造的な自由を与えることに加えて、このレーベルはまた、ReznorとCompanyを経済的および知的にサポートしました。 Beavanは、レーベルが伝説のエンジニアであるShelly Yakusと接続して、彼らが構築しているスタジオに関するフィードバックを提供し、Acoustician Coco Brandonを紹介し、機器を稼働させるための一流の技術者を確保しました。 Iovineは彼らにジョン・レノンのメロトロンを貸しました。あなたがそれで何かができるかどうか見てください。」もちろん、私たちはそれをサンプリングしました。」
サンプラーを使用してサウンドコラージュを作成し、他のコラージュを活用します新生技術の形態（初期のプロトールリグなど）に大きな影響を与えました下向きのスパイラル建設プロセス。この原始的なテクノロジーにより、乗組員は創造性を高め、細心の注意を払ったコンピューターや手の込んだハードウェアリンクなどの制限（およびそれ以下）に取り組むことを余儀なくされました。それでも、デジタル媒体とアナログ媒体のマージは、プロトールの音を記録して編集してからテープマシンに転送するなど、いくつかの非正統派で表現できないブレークスルーにもつながりました。 「MIDIとコンピューターとマイクロリンクスユニットを使用して、テープマシンをロックしていました」とBeavan氏は言います。 「私たちが思いついたギターのサウンドの多くは、私たちが2倍の速度で物を演奏し、それからそれを遅くして音を出すからです。あなたは今それをすることができないでしょう。」
叙情的には、Reznorにとって非常に具体的な瞬間をキャプチャします。 「作り始めたとき下向きのスパイラル、私も非常に落ち込んでいて、自己破壊のテーマは私の心に大きくありました」とレズナーは言いましたロサンゼルスタイムズ。 「私は、あなたがあなたの人生のすべてについて自己破壊的だと感じるほど孤立していると感じる感覚を探求するレコードを作りたかったのです。私はあなたが自分自身を破壊することを起こすことができるさまざまな方法をプロットしました。内部のすべての闇を捨てようとする私の試みでした。」しかし、このアルバムは、感情的な崩壊と自己想像の進行中のプロセスについて、実際の爆発の行為に関するものでした。 「のアイデア下向きのスパイラル彼の人生のあらゆる側面を捨てる人の観点から見られます。他の人との関係、個人的な関係、宗教、病気を恐れることができません。これは多くのことの比phorです。レズナーは言った代替プレス。「怒りだけでなく緊張に対処したかったのです。」主人公ですが下向きのスパイラル彼の運命に辞任され、彼はそこに彼を導いたすべてを通り抜けます：キリスト教の偽善、彼自身の悪と失敗、不幸なうつ病、外部の抑圧的な力。しかし、暴力で満たされた「豚の行進」とアルバムの一般的にイライラした爆発的なカタルシスの部分から明らかなように、彼はまだ戦いなしでは落ちていません。
ビーバンの目には、アルバムのテーマのコンテンツが非常に多くの人々と共鳴するのを助けたものです。 「[Reznor]は、当時人々が感じていたことを捉えるのがとても上手でした」と彼は言いました。 「人々は、世界に彼らのために場所がないように感じていました。当時の経済不況、誰もが大学を卒業していて、彼らが行く仕事はありませんでした。世界に対する欲求不満は明白でした。彼は、カート・コバーンがしたように、その欲求不満を本当によく表明しました。それはおそらく当時の時代精神でした。そして彼の攻撃性 - 記録の攻撃性はとても激しいものでしたが、それがどのように現れたかはとてもユニークでした。」
しかし、それほどではありませんでした下向きのスパイラル重力の殺害、神の水中、乱交など、その後の数年間に産業用のロックバンドに商業的なバンプを与えた9インチの爪のアイデアと音として。これらのグループの多くはReznorとの関係がありました。フィルターは、彼の元インチネイルバンドメイトのリチャードパトリックによって正面に立てられていました。西に刺すことは、最終的にReznorの元エキゾチックな鳥のバンドメイトであるAndy Kubiszewskiを追加しました。 Prickは古い仲間のケビン・マクマホンのプロジェクトでした。マリリン・マンソンは何も記録的でした。ツアーメイトのデイビッド・ボウイでさえ、再びギザギザのエレクトロニック音楽に大きく入り始めました（結果が混在しています）。
ビーバンはまだ見つけています下向きのスパイラルその音の影響において特異なものになること。 「特定のことがあります。ポップミュージックの影響を聞いているように、特にラジオエドまたは歪んだ声、それらのやり方、小さな歪んだことで故障が起こる方法があります。ですから、今、私たちがやっていたことの小さなヒントがほとんどないようなものです。しかし、誰も行って束を作りました下向きのスパイラルS、あなたは知っています。
「それはクールのアイデアに関する超影響力のある記録だから面白い」と彼は付け加えた。 「来年に登場したように聞こえるレコード全体にあまり影響を与えていませんが、25年以上にわたって何がクールなのか、20年にわたって何がクールなのかという考えに影響を与えています。そのようなことに関与していたのは、本当にクールです。それはほとんどユニークであり、実際にクールなものの特徴であること。」
下向きのスパイラルまだ90年代に他のレコードがリリースされていないように聞こえます。密集したテクスチャーで、階層化された複雑なミックスから鳴り響く音と静かな美しさの両方の瞬間があります。このアルバムは、攻撃的で重い音楽のあらゆる種類の先例を抹消し、電子的およびオーガニックな楽器がどのように共存するかについての革新的な青写真を作成しました。新しいサウンドやアーティストを励ます環境でさえ、9インチのネイルが際立っていました。
「'92年から'94の間、私は実際に、当時主流だった音楽の品質を意味します。彼らはそれを代替と呼んでいましたが、代替品ではなく、一種の主流でした。本当に素晴らしい時間でした。 」ビーバンは説明した。 「素晴らしい音楽がありました。あなたがツールとサウンドガーデンとパールジャム、そして当時行っていて彼らのことをしていた他のすべてのバンドについて考えるとき…あなたは私が何を意味するのか知っていますか？ C＆C Music Factoryだけではありませんでした。」
Beavanは現在、妻と8mmのバンドで演奏しており、友人のGustavo Cooperのために、サウンドデザイン、スコアリング、ミキシングに取り組んでいます。彼はまた、ノルウェーの「産業用品メタル」バンドであるShiningのアルバムのミックスを終えたところです。これらの現在の活動には確かにルーツがありました下向きのスパイラル日：たとえば、彼がそのアルバムを終えていたとき、ビーヴァンはマリリン・マンソンのデビューのためにミックスにも取り組んでいます。アメリカの家族の肖像、将来のマンソンアルバムの制作とエンジニアリングの作業につながりました。取り組んでいます下向きのスパイラルまた、彼の知識に寛大だった洪水から生産ロープを学ぶ機会を彼に与えました。 「毎日が生産者学校でした」とビーバンは言いました。 「彼はあなたに物事を教えたかっただけです。あなたは彼の経験に耳を傾け、彼はそれを前進させることについてすべてでした。」
このようなサポートは、将来のキャリアの努力で彼を促進することになりました。 「私が去ったとき下向きのスパイラル]私はレコードを作成する準備ができていました。その時点で疑いの余地はありませんでした」とビーバンは言いました。 「私はいつもそれについて少しスキッティッシュになる前に、私は物事を共同生産したり支援したりしていましたが、これは私が準備ができているように感じさせました。それは私に私のショットを与えました。トレントは、クラブからアリーナやスタジアムに行くライブサウンドエンジニアである限り、私にショットを与えてくれました。そして、彼は私にエンジニアとしてメジャーレーベルの記録に取り組むためにショットをくれました。そして、そのレコードは、史上最も影響力のある50のレコードの1つになります。つまり、くそ、それはかなり素晴らしいですよね？私はいつもそれに感謝します。
「それは驚くべきことで楽しく、1日20時間、信じられないほど困難な時間でしたが、驚くべきことでした」と彼は付け加えました。 「9インチのネイルを使用して作業したとき、音楽はあなたを駆り立てたものでした。あなたは彼がしていたことを愛していました。」