ニール・ガイマン101
ニール・ガイマンの署名作品、75号シリーズサンドマン、1989年から1996年までのDCのめまいラインが発行したものは、ガイマンの作品の中心を兼ねています。これは、彼のキャリアを通じて再浮上するテーマのソースブックであり、現代コミックの歴史の重要なタイトルです。クリエイターが決定した終了日を伴う主流のコミック - ガイマンは終了からシリーズの宇宙に1つか3つに戻りましたが、彼はそれらのオリジナルの問題を単一の統一された作品に保つという彼の約束で良いことをしました - サンドマンアラン・ムーアと並んで宣伝されました監視員フランク・ミラーズバットマン：ダークナイトが戻ってきます媒体の成熟と潜在能力の証拠として。しかし、その歴史的重要性は別としても、サンドマンは、重要な、感動的で、豊かなやりがいのある仕事であり、交差するプロットとテーマのパズルボックスであり、それは新人と文学学者にとって同様にアクセスしやすいままです。サンドマン存在を定義するアイデアの物理的表現のエンドレスのグループである夢の物語を伝えます。夢は年齢がなくなりますが、ガイマンの作品でしばしば起こるように、それは彼を人生から守ることはありません。本は、変化を余儀なくされたときに生きているアイデアに何が起こるかを探求するために絶えず丸みを帯びています。このシリーズでは、ストーリーが時間を反映し、それで進化する方法を探ります。
その致命主義は、ドリームの抑えきれない致命的な姉妹である死について、ガイマンが書いた2つのスピンオフミニシリーズに特に当てはまります。死：高い生活費そして死：あなたの人生の時間短く、多くを定義する参照遊びのいくつかがありませんサンドマン、しかし、両方で支持された単純な哲学（人生は起こるので、それで行く）はガイマンの仕事を理解するための鍵です。の他の側面もそうですサンドマンそしてそのスピンオフ。ガイマンが今日もまだ使用しているアイデアやテクニックの多くは、彼がで知られるようになったものですサンドマン、キャラクターの長年の才能の開花を探求することから、古代の神々であろうと、既存のコミックブックのキャラクターの半分に忘れられていた古い神話の近代化と刷新まで。後者のダイナミックは再びスタンドアロンの本で登場しますサンドマン：夢のハンター、夢は古い日本の神話の語りにおいて比較的小さな役割を果たしています。そして、ストーリー（1999年版のヨシタカ・アマノによって美しく描かれ、10年後にP.クレイグ・ラッセルによって困惑して再爆発した）は、ガイマンの作品のおなじみのファセットを紹介し続けています。さまざまな文化の民間伝承。
ガイマンの間サンドマン走って、彼は時々ゲストろうさまざまなめまいタイトルを掲載し、後にトレードペーパーバックで収集された物語を書きました真夜中。これらでは、ガイマンは沼地と黄金時代のサンドマンに取り組んでいます。忘れられないヘルブレイザーストーリー「Hold Me」は、ジョン・コンスタンティンが、反社会的行動が一種のペストになる可能性があることを知るパーティーに行く途中で、タクシーの運転手と落書きアーティストのカジュアルな人種差別に耐えていることを示しています。 「Hold Me」は、Gaimanの最高の初期の漫画の物語の1つです（そして、彼はしばしば個人的なお気に入りとして引用されています）が、それは彼の中にGaimanを悩ませているテーマの1つの延長でもあります。サンドマンERA：人間の世界の壊れが、それを超えて成長したと誤って信じている人々にどのように影響するか。
技術的には、ガイマンは2001年のヒューゴと星雲の勝者を書いたとき、すでに彼のベルトの下に3つの小説を持っていましたアメリカの神々。 3つすべての詳細については以下を参照してくださいが、簡単に言えば、良い前兆テリー・プラチェットとのコラボレーションです、どこにも彼のBBC TVシリーズの適応、およびスターダスト現在の形式では、より短い図解作業を拡張します。ですから、彼の最初のソロオリジナル小説、そして彼のこれまでで最も文学的で野心的な散文作品として - アメリカの神々彼の他の非局所的なフィクションの上に、デビューのように感じるほどの程度。それでも、それはガイマンがすでに触れていたアイデアに近いと思いますサンドマン、特に、すべての古い神とパンテオンは、人々が信仰と礼拝を通して力を与えるのをやめるにつれて、より弱くなり、安い、そしてより絶望的になる傾向があるという概念です。そして、ガイマンの作品の多くのように、それは民間伝承、伝統、宗教に大きく描かれています。北欧、エジプト、またはアフリカの神々の知識なしにこの小説を読んで楽しむことは確かに可能です。ガイマンは、彼らの世界に無意識のうちに引き込まれた元詐欺師の主人公の形でナイーブな聴衆のアバターを便利に提供し、少しずつ発見します - しかし、神話の精通した学生のために、アメリカの神々参照と再想像の豊かなシチューです。
ガイマンの小説はしばしば現代の神話の野心的な解体ですが、彼の最も成功した本の1つは、墓地に設定されていても、幽霊やモンスターに満ちた墓地に設定されていても、たまたまリフがありますが、彼の最も成功した物語です。 1世紀の子供向けの話。 2009年墓地の本誰もオーウェンズという名前の小さな男の子です。彼の両親が殺された後、誰も名誉ある墓地の友好的な出没に育てられません。彼はレッスンを学び、危険に直面し、彼の家を超えて世界を見たいと思うほど十分に年齢になります。基本的に、そうですジャングルの本、しかし、パンサー、ヘビ、クマの代わりにspookや妖精がいます。しかし、ガイマンはルドヤード・キプリングの物語の構造を使用して、彼の通常の懸念を彼らの本質に絞り込むため、シンプルさが重要です。死は、次の地平線を超えているものに対して家の安全を危険にさらす意欲として、生命と成熟の一部として提示されます。
やや同様に、2002年にガイマンはヤングアダルトフィクション市場に進出しましたコラライン、（とりわけ）彼女を友人から遠く離れた不気味な小さな町に移動するために彼女の両親にresする不機嫌そうなトゥイーンについての物語。その後、コララインは別の世界へのポータルに出くわし、そこで彼女は彼女を心から愛している母親と父親のバージョンを見つけます。状況は幻想的で厳しいですが、ガイマンはそれを認識可能な思春期の感情と反応に基づいています。この物語は、グラフィック小説、ステージミュージカル、そしてオスカーにノミネートされた3D映画監督として採用されていますクリスマス前の悪夢アニメーターヘンリーセリック。本のように、映画コラライン先見の明があり、不機嫌で、包み込み、ガイマンの最もアクセスしやすい作品のように、それは古典的なおとぎ話のようなノッティでムーディーなモダンな感情的なファンタジーの物語です。
中間作業
映画の前コラライン、ガイマンと彼の頻繁なコミックのコラボレーターであるデイブ・マッキーンは、いくつかの同様の要素を含む長編映画に協力しました。MirrorMask彼女が母親と自分の代替バージョンを発見し、彼女が想定よりも優れていることに気付くまで、彼女のサーカスパフォーマーの両親の要求に腹を立てる10代の少女としてステファニー・レオニダスを主演します。MirrorMask魅力的ではなく、よりよく作られていますコラライン、しかし、マッキーンの画像は奇妙なものと気まぐれなものの喚起に目を見張るようなものであり、映画は物語のものにゆるむときでさえ、腸のレベルで機能します。
Gaimanの死亡率に対する半司教的アプローチを考えると、世界の終わりに対する彼の見解が楽観的であることは驚くことではありません。 1990年の小説良い前兆：アグネス・ナッターの素敵で正確な予言、魔女彼の最初の小説は、善、邪悪、そしてその間のすべての色に関するガイマンの見解のいくつかを共有するファンタジー作家、テリー・プラチェットと共同で書かれた彼の最初の小説です。プラチェットは素晴らしいパロディストなので、驚くことではありません前兆ガイマンの通常の仕事よりも面白いです。驚くべきこと、そして重要なのは、彼が別の著者と仕事をしているときでさえ、ガイマンの大きなアイデアが出くわすことです。前兆見当違いの反キリストの狩りに焦点を当てており、小説の最高の（そして最も甘い）ギャグの1つは、完全に愛情のある普通の家族によって無知に育てられたいわゆる世界破壊者が、何も終わらせることに真の興味を持っていないことです。もしサンドマン部分的には、変化の必然性についてでした、前兆その必然性がどのように前向きなものになる可能性があるかを示しており、伝統的な損害と罪の概念が人間の可能性に直面して耐えられない方法を示しています。
小説スターダスト、最初に「イラスト入りの本」として公開されました（フォーマットのグラフィック小説に似ていますが、一般的にページのパネルの内訳ではなく、テキストに囲まれたシングルページのイラストがあります）、特に非慣習的ではない変化を扱っています。 f話のアイデア - 最初に宛てられたサンドマン- 特にそれを手に入れるプロセスが主人公を取り返しのつかないほど変化させるとき、何かを手に入れることはそれを望むほど満足していないかもしれません。ダンサニーLordのような伝統的なおとぎ話のスピナーのスタイルに触発され、ある程度書かれた、スターダスト多くの物語のスレッドがあらゆる方向にスピンアウトし、気を散らされたり、誇張されたりすることもあります。しかし、結局、すべてのピースは、彼らがずっと見ているよりも計画されていることを意味するきちんとした、満足のいく結び目で一緒になります。マシュー・ヴォーン監督の2007年の映画の適応（最近では手がけたやっつける）結果の結果を伴う物語のきちんとしたものをめぐるスペクタクルとコメディを選んだ。より親しみやすいですが、効果が低く、クールにインテリジェントではありません。そして、繊細で、特異的に正確なチャールズvessのオリジナルの後スターダストアート、ヴォーンの標準的な問題の実写アドベンチャーは、不器用で幅広いと感じました。
アメリカの神々神話を作るという野心的な作品でしたが、ガイマンが次の小説のために世界に戻ることはおそらく避けられなかったでしょう。アナンシの男の子の出来事の後に取り上げます神々、そして、神の影で育ったというトリッキーなビジネスを扱っています。それはいくつか欠けていますが神々範囲では、本の半官能的なストーリーラインは、長年にわたって神話が生き残る方法と、人が生まれる役割がケージであると同様にツールになる方法に馴染みのある焦点を共有しています。ガイマンの散文作品の多くよりも多くのman病でドタバタ男の子十分に確立された比esで遊び心のある暴走と見なされています。それは簡単にガイマンの外で最も面白い小説です良い前兆、そしてユーモアは多くのポイントです。特にクモの神と空腹のトラが関与している場合、時々笑うことが本当に世界を扱う唯一の方法です。
ガイマンとアンディ・クバートバットマン：ケープされた十字軍に何が起こったのですか？数十年の断片化されたバットマン神話を、神話自体の力についての1つのメタストーリーにスムーズにし、故人についての誰もが互いに矛盾する奇妙な目覚めに設定されています。ガイマンは、主要なコミックブックの出版社が象徴的なキャラクターを継続的に改訂する方法を楽しんでおり、それらのキャラクターのトテミックパワーが最も愚かな刷新でさえ生き残る方法を祝っています。 DCの収集エディションケープされた十字軍に何が起こったのですか？また、ガイマンが彼の間にこの同じアイデアをいじる方法も示していますサンドマン全盛期、スーパーヒーローコミックの仕掛けに公然と依存しているバットマンの物語を書くことによって。
アラン・ムーアがスーパーヒーロー神話を彼の論理的なユートピアのエンドポイントに伸ばした後ミラクルマンシリーズ、彼は手綱をガイマンに引き渡しました。ガイマンは、後に収集された一連の物語の中で、スーパーヒーロー制御された社会のムーアのビジョンの影響を探求し始めました。ミラクルマン：黄金時代- 80年代と90年代のほぼすべてのミラクルマン/マーベルマンコミックと同様に、法的な範囲で縛られており、現在印刷されていません。で黄金時代、ガイマンは、普通の人々が奇跡が主要な技術の驚異の世界で奇跡的な変化をどのように処理するかを扱い、それが彼らに本当の幸福をもたらしたかどうかを考慮します。彼はまた、ミラクルマンの大鳥を偶像化し、アンディ・ウォーホルやアルバート・アインシュタインなどの世界に戻った死んだ男性の関係を探求することさえ探求している反乱軍を覗き込んでいます。ガイマンのミラクルマンランは、ライバルの想像力の勝利ですサンドマン、そして、誰ももう購入することを許可されていない最高のスーパーヒーローコミックブックシリーズかもしれません。 （ただし、驚くべき物語の財務省には明らかにガイマン風が公開されていないということがあります。）
高度な
1990年、DCはガイマンに電話をかけて、DCユニバースの魔法の側面への新人の紹介を書きました。彼は、彼が強力な魔法の熟練者であることを発見した眼鏡をかけられた子供についての4号のミニシリーズを遵守し、彼の工芸の歴史と適切な使用について、賢明な長老たちから指導を受けました。プロトハリーポッターの重要性はさておき、魔法の本DCユニバースの広大な神秘的な空間をマッピングする方法と、ガイマンの通常の明らかなアーカナのテーマを配置する方法については注目に値します。私たちの世界。
漫画から長い任務を達成した後、ガイマンは会社のおもちゃで遊ぶためのマーベルの招待を受け入れ、最初に奇妙なことに応答しましたマーベル1602、タイムラインのグリッチがエリザベスの時代にマーベルヒーローを出現させた場合に何が起こるかを想像する8つの問題のミニシリーズ。概念は変なですが、ガイマンのプロットと対話はしばしば機敏よりも雄弁です。それでも、この本は、ガイマンが爽やかな摩耗したキャラクターやアイデアをわずかに再配置するという全体的な使命に適合しているので、読者はどのように、なぜ彼らが働くのかを覚えています。ガイマンは次のマーベルミニシリーズと別のタックを取りました、永遠、ジャック・カービーの短命の（そしてガイマンを想像する）70年代のコミックの忘れられた神々と、彼らが宇宙を形作る上で果たした役割についての刷新。ガイマンのバージョンでは、これらの神々は何十年もの間人間として生きてきました。よりゆるい色合いよりも1602、永遠また、予期せぬ内に不思議な巣がどのように巣を作るかについてもあります。
同じ線に沿って、GaimanのDCコミックの最初の大きなプロジェクトの1つは、あいまいなDCヒロインブラックランの再想像でした：彼の3号黒い蘭ミニシリーズは、スワンプの型の不滅のエコヒロインとして彼女を再び作り直します。物語は少し自尊心がありすぎますが、デイブ・マッキーンの塗装された芸術は忘れられないほど美しいです黒い蘭他のガイマンのスーパーヒーローの物語との作品です。それは、彼女が耐えている変化の数、暴力的で望ましくない、または自己選択的で漸進的なものであっても、ヒーロー自身を永遠と見なしているという点です。
前述のように、マッキーンは長年にわたってガイマンの信頼できるパートナーであり、最も顕著なのは、漫画でのガイマンの最も個人的な作品を代表する短いグラフィック小説のトリオで：1987年代暴力的なケース、1992年ノイズへの信号、および1994年パンチ氏の悲劇的なコメディまたはコミカルな悲劇。最初は、アルカポネについての逸話を織り込み、子供がどのように危険を認識しているかについての物語に織り込みます。第二に、死にかけている映画製作者は、999年のミレニアル以前の不安についての未作用の映画を想像して最後の日を過ごします。そして、3番目は、男の子が家族の骨折した関係を理解するフィルターとして、古典的なパンチとジュディのショーを使用します。 3つすべてが大胆な方法で漫画形式を実験します。一方、読者に、よくtoldの物語が人々の生活に本当の影響を与え続けていることを示しています。
ガイマンのフィクションでは、世界の中に世界の中に世界があり、それらの間を移動することは、正しい（または間違った）パスを踏むのと同じくらい簡単ですが、常にコストがかかります。リチャード・メイヒューにとって、少女の命を救うためだけに、彼が今までに知っていたすべてのものを（少なくともしばらくの間）失っています。どこにもGaimanとLenny Henryによって作成されたBBCテレビシリーズとしてLifeを開始し、最近独自の漫画本の適応を受けましたが、小説として最大の名声を獲得しました。それはすべて、誰もが知っている実際のものの背後にあるロンドンを見つけることであり、解決するために予想されるおとぎ話と敗北の悪役があります。本もショーもガイマンの最高の作品に完全に生きておらず、しばしばおなじみの顔の逆流のように感じます。しかし、それはまだ心地よく、時にはエキサイティングで、時には邪魔な旅行であり、道徳はこれまでと同じです。奇妙なものは常に彼らを知るのに最も価値があるものです。
[ページブレイク]
その他
スポーンとんでもない前提に基づいたばかげた漫画本ですが、シリーズへのガイマンの唯一の貢献＃9は、少なくともある種の深さを与えようとしました。アンジェラという戦士の天使を名誉ある反ヒーローの敵対者として紹介し、スポーンの歴史と潜在的なメンターの人物をより多く提供し、ガイマンは、コミックのストーリーが何らかの計画を持っているかもしれないという幻想を一時的に維持しました。フロッピーケープ図面を掛ける構造であること。それは驚くべきことではありませんでしたが、それは控えめに賢く、真の善と真の悪の性質についての通常の質問があります。この問題の最も興味深い結果は、物語にはまったくありませんでしたが、その後の法的な戦いでは、スポーンそして、他の多くの素晴らしい製品は、追加のお金を払うことなく、ガイマンが作成したキャラクターを使用し続けました。完全な法的話は長く、複雑で、まだ終わっていません：最新のために、チェックアウトコミックバイヤーのガイド編集者であるマギートンプソンが投稿している面白い報告書この場合の現在の発展については、郵便時間の時点で依然として法的決定を待っていました。
ガイマンは漫画に引っ越す前にポップカルチャーのジャーナリストとして時間をマークし、書店を使用したラッキーな頑固者は、デュランデュランやファンタジー小説などのQuickie Booksに貼られたGaimanの名前を見つけることができます。ガイマンのその側に興味がある人は誰でも探す努力をする必要があります慌てないで、ダグラス・アダムスについて銀河のヒッチハイカーガイド。この本はその主題をうまくカバーしており、アダムズからそれほど遠くない機知に富んだスタイルで。慌てないでまた、アダムズの懐疑的であるがヒューマンな世界観とガイマン自身との間のこれまでの未開拓のつながりを明らかにしています。
ガイマンは、長年にわたって短い作品のかなりランダムな集合を生み出してきました。彼の最初の2つのアンソロジーは真の雑多、特に最初の雑多です天使と訪問（1993）、詩、迷った本のレビュー、別の本のゲスト紹介、いくつかのビネット、およびタイムアウト従来と幻想の両方の短編小説と並んで報告書。多くの天使と訪問より包括的に再び登場します煙と鏡（1998）、真の完了者にとっては、初期のジョージRRマーティンのように読む「ウェブ」のような奇妙さのために前者を追跡する価値があります（頃サンキング）、または「4人と20人のブラックバードのケース」、ハンプティダンプティの死についてのしゃれが多いノワールスタイルの殺人ミステリー。彼の小説をすべて読んだが、彼の短い作品を見落とした最近のガイマンのファンは、これらのコレクションの主題に驚くかもしれません：「外国の部分」や「マウス」（両方の本に登場する）などの短編小説はガイマンのものよりも性的に充電されています通常は仕事があり、後者は中絶の痛みを伴う見方をしています。それでも、ここの他の物語の多く、特に「騎士道」と「トロールブリッジ」（両方のコレクションで）は、古い物語（それぞれ聖杯クエストと3つのビリー・ゴート・グラフ）が活性化されたガイマンの馴染みのあるスタイルに適合して認識できるほど認識できます。そして、最初のケースでユーモアを追加し、両方に感情的な共鳴を追加するために、文脈を再文脈化しました。比較すると、物語壊れやすいもの（2006）は、より乾燥して概念的で構造的に実験的である傾向がありますが、繰り返しますが、詩と交互になります。ガイマンの最新のアンソロジー、mは魔法のためです（2007）、子供に優しいことを目的としています。それは主に、以前の3つのアンソロジーすべてからの子供に安全な物語で構成されており、彼を見つけた聴衆のために集まっていますコララインそして墓地の本。クロスオーバーの量を考えると、mは魔法のためですイライラすることは不可欠ではありませんが、現在、米国で回収されていないいくつかの作品が含まれています。
子供に安全な物語といえば、ガイマンはさまざまな子供の絵本を書いています。父を2匹の金魚に交換した日（1998）、壁のオオカミ（2005）、およびクレイジーヘア（2009）はすべて、さまざまなスタイルの頻繁なパートナーであるDave McKeanによって説明されていますが、ブルーベリーガール（2009）および説明書（2010）はチャールズ船によって説明されています。2つの金魚そしてオオカミ大人のファンにとって最も興味深いものです。前者は風変わりで、わずかに不気味で、強くシュールな物語で、マッキーンの頻繁に不安定なコラージュアートにぴったりですが、オオカミ慣れている勇敢な女の子についての少し従来のおとぎ話です。コラライン読者。しかし、それらすべての、ブルーベリーガール最も興味深いバックストーリーがあります。テキストは、ガイマンが娘の誕生を記念するために彼の友人トリ・アモスのために書いた甘く感傷的な詩です。
彼の物語から派生した作品はさておき、ガイマンは脚本にいくつかの進出をしただけです。とは別にどこにも、彼は1つのエピソードを書きましたバビロン5そして、宮崎Hayoの英語の脚本に取り組みましたモノノーク王女、新しい信念と衝突する古い神々に対する深い感情が彼自身の作品とはっきりと親和性を持っている映画。より最近かつ重要なことに、彼は不気味な見た目のロバート・ゼメッキスのモーションキャプチャ映画を共演しましたBeowulf、ロジャー・アヴァリーと並んで。共同プロジェクトで誰が何をしたかを解決しようとすることは、常に多くのことになりそうにありませんが、Beowulfの自己母性化からの映画のさまざまな神話の概念化でガイマンの手を見るのは確かに魅力的です（それは彼の本物の強力な行為を作ります途方もなく誇張されたf話に）物語の円形の性質に、原因と効果、罪と罰、アニムスとアニマを結びつけ、元の詩よりもはるかにきれいに。
スティーブビセットのホラーアンソロジータブー下に行き、それはいくつかの有望なシリアル化されたストーリーをLurchに残しました。アラン・ムーアの地獄からそして失われた女の子最終的には完成しましたが、ニール・ガイマンとマイケル・ズリがスウィーニー・トッドの伝説をかろうじて進めていたので、彼らはプロジェクトを解雇し続けるのではなく、突出させることを選びました。ガイマンとズリのものを伝えるのは難しいですスウィーニー・トッド彼らが終えようとしていましたが、彼らが終えたものに基づいて、物語の短い散文の歴史と彼らの研究旅行の1つについての豊かな図解プロローグ - この本は、物語の力のパワーに関する別のガイマン瞑想のためにトラックに載っているように見えました世代。ガイマンは、ある時点でプロジェクトを復活させたいと言っていますが、おそらくコミックとしてではありません。彼がまだそれを蹴っていることを願っています。
ガイマンが戻ってくるならスウィーニー・トッド、おそらくそれは映画製作者としてでしょう。脚本の努力に加えて、ガイマンは2003年に監督を試みましたジョン・ボルトンについての短編映画、彼は彼の友人であるイラストレーターのジョン・ボルトンについてのドキュメンタリーを作っているふりをしている。誰もが創造性を一度に贈り物と呪いのように見せることができれば、それはアイデアに満ちているように見えるガイマンですが、それらが世界に奪われると、それらのアイデアが持つ可能性のある効果についてまれな明確さを維持しています。
必需品
1。サンドマンガイマンの初心者にとっては、コレクションに10ボリューム（または4つの大規模なハードバウンド「絶対」エディション）には、スピンオフをカウントするのではなく、多額の時間投資のように思えることができます。しかし、ガイマンの署名作品は、90年代の漫画を変えるのに役立ったときであったように、今日も野心的で面白いものであり、今日でも彼の作品を形作るアイデアの窓として過小評価することはできません。
2。コララインガイマンの作品へのはるかに親しみやすいエントリを表しています。それほど多様でカラフルではありませんが、そのタイトで、説得力のある、静かにユーモラスな物語には、不気味な味があります。映画版は素晴らしいですが、元の本に代わるものではありません。
3。アメリカの神々ガイマンのこれまでで最も強力な小説のままです。子供とヤングアダルトのための彼のすべての作品は、この本のゲートウェイドラッグとして機能します。この本は、同じ基礎にかかっていますが、より大人の体験のために深くなり、拡大します。
4。煙と鏡ガイマンの以前のアンソロジーからいくつかの重要な作品を残して逃しますが、それはまだ彼の短い作品の最高のシングルブックサンプラーを含むガイマンの写真の重要なセグメントです。 「私たちはあなたのためにそれらを手に入れることができる卸売」をお見逃しなく、それは失われたように感じますトワイライトゾーンエピソード、その前提の論理的な前進の進行から、震えを誘発するエンディングへ。
5。良い前兆ニール・ガイマンの小説と同じくらいテリー・プラチェットの小説です。しかし、それはMonty Python-Eskedives Comedyのファンにとっては必須ですそして古い物語のスマートな再環境。それはまた、特定の年齢のほとんどの非共通作者にとってガイマンへの説得力のある最初の曝露であり、ガイマンを読むキャリアの早い段階でそれに出くわす将来の世代は、同様に魅了され、探求したいと思っていると信じるあらゆる理由があります彼の仕事の多く。