あれば、コーリングカードフィルムがあったとしても、アルフォンソ・ゴメス・レジョンの私とアールと死にかけている少女オフビートのカメラワークとメタ映画の高さを適用します。日没を恐れた町オタクの成人の物語に。その価値は純粋な映画学校です：突然の人工カメラの動き。壊れていないのは、その長さに注意を引く。強迫的なリストよりもオマージュのように感じる参照。試験のような「これは私が知っていることです、これは私にできること」のメンタリティは、多くの魅力的な美的選択を生み出しますが、性格のような資質を犠牲にします。これは、手段が主に端を難読化するケースの1つであり、そもそもそれほど興味深いものではありません。 Gomez-Rejon、Anアメリカンホラーストーリーアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥとマーティン・スコセッシのアシスタントとして時間を過ごしたベテランは、本格的なスタイリストでした。独自の方向性のない偉大な監督への長編の賛辞である彼の2番目の機能は、視聴者が次に何をするかを知りたがっている自己意識的に風変わりなスラップダッシュ映画のようなものです。
彼自身の小説からジェシー・アンドリュースによって適応された、私とアールピッツバーグでの学年の間に設定されています。シニアグレッグ（トーマスマン）が白血病の少女レイチェル（オリビアクック）と友達になり、生涯の親友であるアール（RJサイラー）と付き合います。グレッグは、空白に飾られた白人男性の到着者の主人公の傾向と大学通りの好みのアマルガムです。レイチェルとアールは、グレッグの成熟の反射、またはその欠如の反射としてのみ機能する単一特性のキャラクターです。大人は一般的に興味深いものですが、特徴は全面的に広くなっています。ニック・オファーマンは、エキゾチックな料理のためのものを持つサロンを着た猫を愛する教授であるグレッグの父親として、ある一種の鏡の宇宙のロン・スワンソンをやっています。レイチェルのお母さんとしてのモリー・シャノンは、ワイングラスなしで見たことがありません。グレッグとしてのジョン・ベルンサルとアールの強く入れ墨された歴史の先生。それは芸術的な価値観については芸術的な価値についての漫画的な10代の映画ですが、コンベンションで独自の休憩をすぐに指摘します（例えば、それはラブストーリーではなく、今日のYA適応環境で新鮮であると資格があります）ティーンエイジャーが映画製作に興味を持たせるような動きの種類：ストレートドリー、ホイップパン、ジョーキータイトルカード、自己認識のナレーション。
この多くのストックを形成する新しいアメリカのインディーを見るのはさわやかですが、ハンドヘルドショットリバースショットボックスの外で考えることは、個人的なビジョンへの最初のステップにすぎません。芸術的な作曲の量はありません（礼儀ストーカーそしてオールドボーイのchung chung-hoon）はグレッグとレイチェルの関係を生き返らせることができ、最終的にはプロットを考え始めます。これは、アマチュア映画製作者のグレッグとアールが新しい友人のために映画を作ろうとしていることを発見します。映画の本当の存在理由である引用と名前のチェックの方法で。アンディ・ウォーホルのセンドアップがありますスクリーンテスト、パウエルとプレスバーガーの射手制作会社のロゴ、エロール・モリスのインターロロンインタビューシステム。の手作りのパロディー時計仕掛けのオレンジ、会話、 そして息を切らしています;スコアのセミレニック引用めまいそして400の打撃;そして、Werner Herzogへの非常に多くの言及があるため、彼は4回目の請求の資格を得ることができました。適切に面白いものの、これらは映画の基本的な空虚さを隠すことはできません。ブライアン・エノの「大きな船、」は、崇高な音楽を使用して、感情的には機能しないシーン（基本的には一連の言葉のない反応ショット）を支えて、究極の若いフィルムバフの動きを引き出します。良くも悪くも、主人公が作る映画のように感じられ、特に何もないという映画のジェスチャーがたくさんあります。