トムフーパーの80年代ブロードウェイミュージカルの映画化には、素晴らしいメタの瞬間があります悲惨な、ビクターヒューゴの1862年のフランス語小説に基づいています。パンを盗み、彼の刑を逃れようとした19年間の重労働の後、囚人のジャン・バルジャン（ヒュー・ジャックマン）は仮釈放されますが、飢えています。それから田舎の教会の司教が彼を連れて行き、彼に深い親切を示し、彼を彼の足に戻し、彼の残りの人生を深く形作る道徳的なコードに彼を吹き込みます。司教は、ブロードウェイでジャン・バルジャンの役割を果たしたコルム・ウィルキンソンによって演じられ、オリジナルのロンドンキャストアルバムとオリジナルのブロードウェイキャストアルバムの両方を含め、15年以上彼を演じました。彼らの間のシーンは、年配の男が若い人に人生の新たなスタートを与えるために彼が所有する最も価値のあるものを降伏させる場所であり、非常に象徴的で、音楽のトーチの寛大な、敬意を払って通ります。しかし、この巧妙な劇場にもかかわらず、悲惨なこの映画は、両方を見た人の心の中で長期にわたるステージショーに取って代わることはほとんどありません。ウィルキンソンの良い名前には不名誉ではありませんが、フーパーの映画はさまざまな方法で批判的に欠陥があります。
物語は、かつて犯罪者であり、常に犯罪者であると信じている道徳的に妥協のないジャバート（ラッセル・クロウ）によって彼が見守られているときに、囚人の日々から始まるヴァルジャンに続きます。ヴァルジャンは仮釈放を破って新しいアイデンティティを想定することを決定したとき、彼は裕福で成功した男になりますが、ジャバートは彼のトレイルに残り、バルジャンのワークショップの従業員ファンティン（アン・ハサウェイ）にとって重要であると証明する瞬間に彼をそらします。その後、ヴァルジャンは、冷酷な宿屋の世話人であるテナルディエ（サチャ・バロン・コーエンとヘレナ・ボナム・カーター）に対処した後、ファンティンの若い娘コゼットを採用し、パリに移動します。数年後、これらのすべてのプレイヤーは、熱血のエンジョラス（アーロン・トヴェイト）が率いる学生蜂起の騒動の中で再び会いました。エンジョラスの友人であるマリウス（エディ・レッドメイン）は、大人のコゼット（アマンダ・セイフリード）、テナルディエの娘エポニン（サマンサバークス）マリウスのために松に落ちます。一連の血まみれの対立。
この痛みを伴うすべての感情には、壮大で感情的な掃除がたくさんあり、フーパーの監督における最大の失敗は、素材の生の力や彼の豊かに任命された環境を信頼することを断続的に嫌うことです。より安定した、Sobererカメラのコンテンツが機能しますのろわれた団結そして王のスピーチ（彼に最高の監督オスカーを獲得しました）、彼は繰り返しチョップします悲惨な「狂った種類の角度から見られる見当違いの断片へのセットピース。 「終わりの終わりに」、貧しい人々の絶望的な状況と裕福な人の無関心や完全な悪意を確立することを意図した初期のアンサンブルの数で最もイライラしています。フーパーは、ぼろぼろの不潔な農民でいっぱいの廊下で歌の前半をステージングしますが、彼のステージングの周りで急速にランダムにカットし、歌のメーターを放棄し、さまざまな角度やポフをズームし、顔に飛び込んでから離れて、リズムや空間感覚を決して確立しないでください。それはまばゆいわけではなく、気を散らして視覚的に混乱を招くだけです。他の歌では、彼のカメラは、気まぐれで見せかけの放棄でパフォーマーを急上昇させて舞い上がります。しかし、ミュージカルの署名番号のいくつかについては、パフォーマンスやオーディションのためにほとんど頻繁に引き出される刺激的な雑草のために、彼は不快に近づき、カメラを離れてじっと座って歌手の顔を密接に探索します。何らかの理由で画面。彼が同じ特異な動きを何度も繰り返さなかったなら、それは効果的な戦術になるでしょう。
フーパーは、ライブ歌唱の戦術について多くの宣伝を得ており、彼のキャストが自分のペース、歌などでシーンを通り抜けてから、録音されたパフォーマンスにタイミングを合わせたオーケストラを追加しました。それは大胆な実験的戦術であり、いくつかのパフォーマンスに報われ、他の人に恥ずかしくなります。 Croweは、Javertの2つのキャラクターを定義する数字を尊厳をもって介して集中しているように見えます。彼は、彼のキャラクターの存在の不可欠な部分を表現するのではなく、ステージ上でコンサートで演奏しているように、目に見えない聴衆に彼らを強制的に配信し、彼の限られた声は助けにはなりません。ジャックマンは素晴らしい歌手でありパフォーマーですが、すでにパロディーに大げさな役割で引き出されたハミネスに覆われています。そして、彼はあまりにもしばしば、歌を歌に持ち込むのではなく、歌を通り過ぎて感情を押し進めようとするときにレシタティブに陥ります。
しかし、他の人にとっては、この方法は見事に報われます。長年のエポニンステージの獣医であるBarksは、映画デビューを果たしており、彼女のキャラクターをハンサムに、そして甘くて悲しい、辞任した憧れのちょうど適切な空気でもたらします。 Seyfriedはコゼットとして適切にシロップで、レッドメイン（マリリンとの私の週、ここでは、もう少し背筋で同様に雌犬のナイフを演奏することは、両方とも非常にうまく機能し、勇敢さと脆弱性の完璧なブレンドで動作します。劇場の獣医は、情熱と明快さでエンジルラを演じています。特に、2番目の幕の数字「赤と黒」を説明ツールから、彼があまり知らない兄弟たちに繰り返し勝つ理想の戦争に変えます。この才能はすべて第2幕に集中していることを考えると、ストーリーがヴァルジャンとジャバートに焦点を合わせていないとき、映画は後半まで強さを築き、焦点を合わせていますが、Redmayneは「空のテーブルの空の椅子からよりクライマックスを作ります」フーパーは、最終番号のかき混ぜるリプライズを使用しています。
しかし、より良くも悪いことに、この映画はハサウェイに属します。ハサウェイは、オスカーのシーズンが転がるときに彼女の注意を引くことが保証されている、今の標準の「私は夢を夢見た夢」をほぼ完全にすすり泣きます。彼女の生の息を切らしているバージョンは歌の美しさは好意的ではありませんが、彼女の感情は非常に保護されていないので、非常に苦痛で絶望的です。呪文を破る。シーケンスには、映画の他に何も一致しない裸のugさがありますが、完全に統合されていませんが、映画が定期的に再び到達するだけのパフォーマンスの高いバーを設定します。
問題は、フーパーのことについてはほとんどないことです悲惨な統合されていると感じます。キャストは、才能のあるステージ獣医のグラブバッグと派手なスタントキャスティングの選択、特にバロンコーエンとボナムカーターのように感じます。そして、試みたが、不十分なシーンを盗んだ。 （映画全体で最悪の選択肢は、バロン・コーエンがフランスで物語が行われ、他の誰もアクセントを持っていないにもかかわらず、誇張されたフランスのアクセントを不可解に採用することです。エディ・イザード・イン宇宙を越えて、音楽やコメディのタイミングを尊重せずに燃え上がります。一方、ジャックマンはドラマ、コンサートステージでクロウ、ハサウェイで彼女の部屋で一人で演奏しています。それは物語ではなくパフォーマンスのコレクションです。
これはすべて、フーパーのライブシンギング方法が映画の費用で俳優に独自の選択をさせるために行き過ぎたかどうか、またはフーパーが各数字を決定的な体験に焦点を合わせて、彼が軌道を失ったことに重点を置いているかどうかという疑問を提起します。全体像。フーパーとキャストとのインタビューは、方法の自由と自発性を強調していますが、その瞬間の自由は明らかに一貫した世界を構築する上で最も重要な要因ではありません。フーパーが巻き込まれたものは決定的でも一貫性もありませんが、少なくともエレガントで記憶に残るハイポイントがあり、すべての新しいセグメントと独自のメリットに取り組む新しい機会があります。天気についての古いのこぎりと同様に、それが好きではない視聴者は待つだけです。彼らは数分以内に新しいものと違うものを手に入れます。
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