ツインピーク（写真：showtime）。グラフィック：Allison Corr。
の最初の行ツインピーク：リターン、四半世紀の休みと無限の憶測と数分間の夢のような前文の後、これは「音を聞く」です。それは巨人の話、または少なくとも私たちが巨大な人を呼んでいた巨大な男であり、従順なエージェントクーパーと一緒にブラックロッジのグレースケールの角に座っています。まだ解読されていないいくつかの名前と数字を吐き出す前に、巨大なポイントエージェントクーパーは、不気味な鳴き声を発する蓄音機に向かっています。あなたはそれを聞いています。クーパーは点滅します。
クーパーだけでなく、デビッドリンチのキヤノンへのこの18時間後期のキャリアの参加者を理解するのに苦労している視聴者にとって、それは有益な指導です。の伝説ツインピークから密接になりますその音楽の伝説、リンチと作曲家のアンジェロ・バダラメンティによって調理された麻薬性の音の風景は、悲しげなシンセサイザー、狂ったジャズ、脈打つ催眠工業の岩です。ショーのサウンドは、元の走りで音楽を作るアーティストのSCADだけでなく、その謎の魅力が都市の伝説のように広がり、最終的には必要なストリーミングになりました。この時点で、それは気分と音の体験全体の速記です。ブリープやブームカットなどのオンラインストアは、定期的にリンチへの参照をドロップしますツインピーク新しい電子、アンビエント、インディーの行為に関するカプセルの推奨事項では、それ以上の説明は必要ありません。それを言うのは双曲線ではありませんツインピーク独自のジャンルを発明しました。これは、非常に広い到達範囲のクロスメディアム受粉であり、簡単なアナログを見つけるのが難しいです。
伝説のツインピークスは、麻薬性の音楽の風景である音楽の伝説から密接に密集しています。
常にありましたリンチの映画の音楽性、彼の1977年のデビューのプロトノイズサウンドスケープにまでさかのぼるeraserhead、実験的なサウンドエンジニアのアラン・スプレットと一緒に製造されています。リンチはかつて映画を「50％のビジュアルと50％のサウンド」と説明し、「視覚を過大評価することもあります」と付け加えました。しかし音楽の伝説ツインピーク独自の特異なミームパワー、バダラメンティのスコアの気まぐれな憂鬱、リンチの10代の主人公の夢のような黙想を持っていましたサンプルとしてポップアップしますEl-P、Moby、Mount Eerieなどの音楽で。 Xiu Xiuによるカバーのアルバム全体の直接ソース資料として。そして、ビーチハウス、クロマティクス、汚いビーチ、スカイフェレイラ、ラナデルレイ、アキラヤモカなどの重度のリンチの音楽における微妙な潜在意識の影響として、少なくとも一部の人は少なくとも登場しています。リターン。
この審美的ビジョン全体のミトコンドリアイブは、リンチによるものではなく、ティム・バックリーの憧れのフォークソングを一度にdiderり、激しい官能的な実存的な嘆きに変える「Song to the Siren」のこの致命的なコイルのカバーのカバーではなく、この致命的なコイルのカバーです。小さな死歌の形で。リンチは歌を崇拝し、それを使いたかった青いベルベットしかし、権利を明確にすることができなかったので、彼は歌手ジュリー・クルーズの「愛の謎」を代替品として共同執筆したバダラメンティの方向に向けられました。その歌 - カバーの模倣 - が確立されましたツインピークミュージカルルーブリック：エレガンスとエレジーの間で直感的に飛び回る白鳥のようなシンセサイザーを滑る女性の歌手。
Badalamenti、Lynch、およびCruiseは後に2枚のアルバムを一緒にカットしました。ツインピークそして、それが終わった直後に、もともと「Song to the Siren」によって発掘された豊かな静脈を採掘しました。それらの曲の多くは、ショー自体に登場しました。彼らの異世界の美しさによって示されたこれらのトラックは、「彼女は決してハリウッドに行くことはない」など、抽象的で威ac的なフレーズが散りばめられています。 （リンチは、このスタイルにむしろ、2つのコラボレーションアルバムで、クリスタベルと直接戻ってきます。返品エージェントタミープレストン。）この夢のようなポップは、オリジナルシリーズの唯一のソニックモードではありませんが。ラウンジジャズは、より軽快なシーンを通して定期的に再生されますが、1992年には私と一緒に火事を歩きます、極めて重要なシーンは、恐ろしい、リバーブドレンシングのロカビリーに演奏されます。しかし、それは引用する芸術家の軍団によって最も頻繁に誘発される音ですツインピーク影響として。
それでも、その音はほとんど聞こえませんリターン、それは、そのすべての雷鳴の輝きと超常現象の静止にとって、非常にイライラする経験であり、視聴者に対して曖昧であり、テレビが一般的に提供するようにパットと満足のいくものと見られると思われる結論に向かって頑固にさまようことです。ショーのソニック風景は、リンチの作品と同じくらい確実に保証されていますが、バダラメンティの古いクイップについてツインピーク'音楽 - ゆっくりと逆の2つの速度があります - の3番目のギアを見つけますリターン： 静けさ。ショーの驚くべきストレッチには、音楽の伴奏がまったくありません。これまでの焦点の大部分は、これの例外でした。ロードハウスでのエピソード1回のライブパフォーマンスであり、それらにインスパイアされたキャラクターに演奏するオリジナルのショーに触発されたミュージシャンの多くが登場します。
実際には、これらはエピソードを締めくくるための奇妙な感情的な方法であり、奇妙なナイトキャップのように到着する音楽の色の開花です。シーズンの目玉「パート8」の場合、「The」ナインインチネイルによるパフォーマンスで緊張を獲得するのに役立ちました。 （明確な記事は、リンチが維持するのに十分な好みの偶発的なフラブでした。）より抽象的に、これらのパフォーマンスにより、リンチは長老の政治家の役割を受け入れることができました。それは、失われた高速道路彼の常緑樹のカウンターカルチャーの魅力で取引されました。
しかし、他の90パーセントの音から収集することはさらに多くありますツインピーク：リターン- バーの外の世界から。リンチはバダラメンティと再びコラボレーションし、長年のサウンドエンジニアであるディーンハーレーとロンエング、オリジナルのシリーズのむち打ち音色の変化よりも、特に不毛で奇跡のないオーディオエクスペリエンスを組み立てる、ドローン、バズ、風に吹かれた広がり、および胆汁なシンセサイザーのタブローを作成するため。完全になくなったのは、Yokelドラマの間抜けなシーンに軽快なシーンを追加する明るいジャズシャッフルであり、ここでは完全な沈黙、臨床断面に配置されたカメラ、音楽性のヒントなしではあえて旋回する会話に置き換えられました。オリジナルのショーの最も象徴的な曲は、ボビーが彼の長年のガールフレンドの写真に目を向けているとき、またはクーパーがクーパーがキャッチするときにジャズシャッフルが演奏するときに、「ローラパーマーのテーマ」のマニケアンメロドラマが上昇するときのように、長く抑制された思い出としてここで表面化します。コーヒーの気まぐれ、または四半世紀の年上のジェームズが、「Just You and I」の元のバッキングトラックの上に、彼のクローキング、ピッチーなファルセットを横たわっているとき、
これは、非常に多くのテレビや映画のリバイバルの安価なスリルではなく、痛みやまったく失われたものとして、これらのキャラクターの周りの世界の変化に注意を向けるために、ノスタルジアです。リンチは、演技の技術に注意を向けることに常に優れており、スキルの少ないパフォーマンス（たとえば、ビリー・レイ・サイラス）のユニークな魅力が見事なものと一緒に簡単に座っています。それはボビーとジェームズの瞬間に巧みに採用されたテクニックです。ツインピーク、しかし、バダラメンティのオリジナルの音楽の力によって再び昇格しました。
これは、安価なスリルではなく、痛みと完全に失われたものとして演奏されるノスタルジアです。
それは「どこにも」とは何ですか？の最近のインタビューでニューヨークタイムズとAVクラブ貢献者のノエル・マレー、リンチは、「音は、これらの言葉が非常に重要である」と言った。それらの非常に重要な音、オンリターン、ゴードンコールの補聴器の機械化されたdin騒から聞いたように、自然界のように出くわします。それはすべてドローン、バズ、遠く離れたサイレン、空のコンクリートと木々の広がりを通る風の掃除です。オリジナルシリーズの音楽の遅さはここに戻りますが、悪夢のような範囲に広がっています。リンチのねじ込みと刻んだ泥だらけのマグノリアのリミックス「パート1」または「ムーンライトソナタ」のクイントゥプルスローバージョンこれにより、「パート8」に森の人が紹介されます。リンチ自身の声は均一ですその夜の視界の上に悲惨に伸びました野生生物のサラ・パーマーは見て楽しんでいるようです。
正味の結果は不気味な静けさの感覚であり、他のテレビドラマと比較して実に骨bul的なように見えることがあります。オリジナルの場合ツインピーク高予算のソープオペラのようなものと一緒に位置しています北部の露出そして王朝、新しいバージョンは、モダンなプレステージテレビの理想的さを呼び起こします。それは特定の負債を負っていますマッド・メン、そのショーの同じ冷静なコーヒーテーブルの高さに座っているカメラと、そのゆっくりと不透明度で展開するプロットラインは、もちろん、リンチの暴力とシュールレアリスムの瞬間の瞬間を介して。同様にマッド・メン、絞首台のユーモアのセンスもあります。ピーク'サウンドデザイン - リンチのみにクレジットされている - エクスカーベート、それが「パート1」のクーパーパンチドラのコミックスプラットであろうと、「パート15」の手袋をはめたパンチの超音波ブームであるかどうか。 ZZ Topの「鋭い服を着た男」の。これらの誇張は決して面白くありません。むしろ、彼らは暴力を不安に強くします。これは、ショーのマイアムのペースとサウンドトラックの残りの部分の静かな産業の脅威に加えて、オリジナルのシリーズよりも完全に雰囲気を作り出します。針を落とす瞬間でさえリターン、ZZ TopまたはBooker T＆The MGSによって、古いものの文体的な選択のように、世界自体のありふれた音楽のように感じません。
リターンは、光、若者、愛、性別を排出された宇宙を示しています。沈黙していたのも不思議ではありません。
実際、その前任者が官能性をにじみ出ている場合、キラー・ボブによって倒錯したすべての包括的な欲望を包み込みました。関係は存在しますが、情熱はありません。セックスは、無意味に、または暴力の前身としての何かに従事しているようです。ゴードン・コールが「昨夜、私は別のモニカ・ベルッチの夢を持っていた」とチャープしたとき、あなたは哲学的な博覧会の功利主義的な捨てが続くことを期待していませんが、それはまさにあなたが得るものです。寒い結婚と壊れたロマンスを比較してくださいリターンオリジナルのショーの鋭い、片思いの欲望、十字架を横切る愛の三角形、表現論的な憧れにより、人々はただ触れたい、そして腐敗したラウラ・パーマーに触れたいと感じました。で削除されたものリターン音楽だけではありません。それは暖かさです。リンチの典型的な二元論の宇宙では、リターン光、若さ、愛、性別を排出された宇宙を示しています。沈黙していたのも不思議ではありません。
このシフトの手がかりは、ショーの他の偉大な強迫観念の1つである、つまり、これらのキャラクターの生活に対する25年間の技術的進歩の影響で見られるかもしれません。このショーは、携帯電話、フラットスクリーンテレビ、および遍在するパーソナルコンピューターの描写が大きく異なりましたが、一般的に言えば、侵入と隔離のエージェントと見なされています。サラ・パーマーが彼女の部屋に押し込まれた巨大な薄型を見ているのを考えてください。ルーシーとアンディがオンラインショッピングや携帯電話に適応できないこと。ジェイコビー博士の完全なinfwarsの日和見への降下、陰謀理論で彼の商品を奪った。オフハンドショットは、ラップトップの魚の画像を見て、暗い部屋に座っている保安官トルーマン、または壁から取り外された絵画が瞬きする画面を作ることを示しています。すべてにテクノフォビアの感覚があります：セックスと音楽は沈黙とスクリーンに置き換えられました。
それでも、ロードハウスには大きな例外があります。これは、匿名の大衆がリンチの影響の輝かしい屈折に感謝している、馴染みのある馴染みのある空間のアナログの暖かさで、そのすべてのデジタルの寒さを繰り返します。 （彼の息子はバンドの1つでさえプレーします、トラブル。）リンチのキャリア全体への言及が貼られたショーで、戻る帰りについて、ロードハウスは苦労して休息の場所です。バーをインターネットのシミュレーションと呼ぶのはストレッチになりますが、過去25年間のオリジナルのショーの音楽の影響が響き渡った方法を驚くほどエミュレートします。
これらは、「音を聞く」ために巨人の提案を受け取る場合の利害関係です。リンチは、彼のキャリアを通じて、暴動的なクライマックスを好むことを示してきました。リターンすでに速くなっています。しかし、これらすべての物語のスレッドの整頓された合計、無限の数秘術的な憶測、名前、非任務を期待することは容認できません。で熱狂的なファン理論の時代、リターンアルカナで人々を狂気に駆り立てる準備ができているようですが、音楽はその誠実さでほとんど告白的なことを語っています。それは、老化した人々の物語であり、ますますデジタルとエイリアンの世界でシャッフルし、暖かさと若者を垣間見ることを探しています。彼らはそれがコーヒーや失われた愛の気まぐれにそれを見つけます。彼らはブルネットを雇って、彼らが悲劇的な舞台のタブローでそれを再現するのを手伝います。彼らは陰謀理論と電気ソケットを通してそれを追いかけます。彼らのいずれかが最終的にこの不毛の世界で美の失われた流れを見つけたなら、ショックは天国のように聞こえます。