のマルチパートシリーズへようこそヒンディー映画の歴史。個々の映画といくつかのヒンディー語映画製作者の大規模なオードブルを通じて、インドがイギリスの支配から独立して2010年代に終了してからわずか3年後の1950年から始まる70年の映画のハイライトを探ります。
（1970年代に作られた膨大な数の並外れたヒンディー語映画館により、映画のさまざまな側面をよりよく探求するために、10年は2つの部分で覆われています。）
で1950年代ヨーロッパの映画製作者に重く触発され、古典的なインドの劇場で訓練された俳優、作家、監督が住むヒンディー語映画館は、新しい国のさまざまなビジョンを探求しました。で1960年代、それは休日にその聴衆を連れて行きました。映画は依然として複雑なテーマを探求し、実験に手を出しましたが、視聴者を誇りに思っている新しい国の山と海にもたらしました。しかし、1970年代はヒンディー映画のコースを変えました。
1970年代の生産性はその質によってのみ一致しましたが、ヒンディー語の映画の10年はインドの政治によって影響を受けませんでした。インディラ・ガンジー首相は、彼女の過半数が議会で過半数を通過し、国有銀行を国有化する法律を含む多くの一般的な法律が国の農業部門を強化し、家畜の飼育を改善しました。しかし、バングラデシュ解放戦争は、数百万人の死と避難を引き起こした壊滅的な危機に加えて、1973年の石油危機によって引き起こされたインフレは、ガンジーの緊急事態の宣言の基礎を築きました。これには、急な失業率と政府に対する一般的なポピュリストの怒りが伴いました。インド人は激怒し、救い主を望んでいました。労働者の権利を主張し、カースト制度を批判した映画は、彼らの配達でより指摘されましたが、ヒンディー語の「怒っている若い男」の発明は、最初にフリシケシュ・ムケルジーによって提案された、後にダイナマイトの脚本のデュオがサリムに悩まされたダイナマイトの脚本によって守られたもので、アミタブ・バッチャンによって具体化された2ダースの映画のコースは、聴衆に救世主を提供しました。仕事や中流階級のインド人になるのは困難な時期でしたが、映画ファンになるのはとても良い時期でした。
Shyam Benegal's Filmography、パートI：アンクール （苗）（1974）
キャラクターがプロットを駆動し、その逆ではないことを理解したヒンディー語の映画監督がいたなら、それはシャム・ベネガルでした。女性キャラクターを中心としたベネガルの物語は、サティヤジットレイとビマルロイのネオリアリストの映画製作に触発され、インドの習慣の深い特徴と刺すようなre責によって特徴付けられました。アンクール彼の最初の映画であり、これまでに作られた最も重要なヒンディー語映画の1つでした。
ラクシュミ（最初の映画のインドの伝説のシャバナ・アズミ）は、インドの田舎のダリットクラスの文盲のメンバーであり、聴覚障害者のアルコール依存症であるキシュタヤ（サドゥ・ミーハー）との子供のいない結婚で立ち往生しています。スーリヤ（アナントナグ）は、裕福な地主の息子のワストレルです。彼は息子が彼の息子が彼の同様にワストレルの友人と過ごす時間を追求するだけで高等教育を望んでいることを知っている彼の父親に従っているのです。子供の花嫁と結婚した後、スーリヤは父親の農地を監督するために送られ、新しい妻が思春期に達するのを待つように指示されました。彼の従業員はラクシュミとキシュタヤであり、あらゆる肉体労働を行います。
最初は、スーリヤは、彼の高生まれのカーストのカジュアルな分類学者や性差別的なメンバーよりも、人間のより良いクラスのようです。彼は喜んでラクシュミの料理を食べたり飲んだりして、不承認の地元のバラモンの司祭から家庭料理のオファーを断ります。彼はラクシュミのlight状に同情的に見え、イライラする行動が毎日テストする酔っ払った夫と無言でコミュニケーションをとらなければなりません。しかし、トディ（ムーンシャイン）を盗んだとして公に罰せられた後、キシュタヤが逃げると、ラクシュミとスリヤは性的関係を始めます。彼女はスコアを知っています。これは長続きすることはできません、彼の妻はいつか彼と一緒に暮らすために到着します。彼は、父親からの警告にもかかわらず、村人たちが話し始めた、彼はいつも彼女の世話をするだろうと約束します。
ラクシュミが朝の病気の症状を示し始めたように、彼の現在の妻であるサル（プリヤ・テンドルカー）が彼と一緒に暮らすために到着すると、スーリヤの真の性質は展開します。サルはラクシュミを発射し、スーリヤは中絶を得るために愛人を襲います。さらに悪いことに、特に宗教的なラクシュミにとって、キシュタヤは彼の中毒を取り除き、彼が妻のために稼いだお金でいっぱいになりました。彼女の状況に悔い改め、ラクシュミは泣きます。絡み合いは、悲惨な行動を促すフィナーレにクレッシェンドします。
この歌のないヒンディー語映画が、カーストシステムの不平等、女性嫌悪、不倫、障害、依存症、無知の有能な描写であった場合、それは一つのことです。しかしアンクール映画の荒廃です。すべてのフレーム - 撮影監督のゴビンド・ニハラニの照明とフレーミングは、監督としてのベネガルの成功の重要な要素です。ラクシュミは、ほとんどの場合、曲がり、掃除、調理、ほこり、または床に座っているか、スーリヤの前で頭を下げています。自然のシンプルな美しさ - フロラと動物相、鳥のさえずり、雨の穏やかな太鼓 - 感情的な暴力のテッセレーションの静かな証人。
ベネガルの脚本は曖昧さのための十分な余地を作ります。キシュタヤが妻の不倫を疑っているのか、それを実現して彼女を許しているのかは不明です。スワデシュの仲間の衣装はより多くのディテールを追加します。最初は、貧しいラクシュミは、一次色のサリーのみを着ています。おそらく彼女の結婚式で彼女に与えられた彼女の金の宝石は簡単です。しかし、彼女の人生がより複雑になるにつれて、彼女の服装の色もそうです。彼女は赤、黄、青から紫や緑に移行します。そして、彼の仲間の監督の圧倒的多数とは異なり、ベネガルはバックグラウンドスコアなしで会話を続けることができます。悲しげなフルートの緊張や困難で楽しいシタールの緊張なしに、感情的な手がかりを理解する視聴者の能力を尊重する監督は、あまりにも希少な特徴のままです。
おそらく最も驚異的な側面アンクールの成功は、映画がベネガルのデビューだったことです。 Nag、Tendulkar、およびMeherはすべて、人種を見ないと主張するアメリカの保守派のインド版を具体化することで、非常に現実的なパフォーマンスを提供します。スピンレススーリヤは、彼がカーストを信じていないと繰り返し言うことによって意味することは、それが彼に影響を与えたことがないということなので、彼はそれについて考える必要はありません。しかし、この映画の真のチャンピオンはアズミです。彼女は他のプロジェクトに出演していましたが、これは彼女の最初のリリース映画であり、彼女はすぐに全国映画賞（インドのオスカー）を受賞しました。インドのメリル・ストリープ、何でもできる。彼女の猛烈なパフォーマンスなしで、アンクール今日の文化的な試金石ではないかもしれません。ベネガルのように、アズミはこのシリーズに何度も登場し、ヒンディー映画の歴史は彼らの貢献によって永遠に豊かになります。
Manoj Kumar、著者
俳優、作家、編集者、監督のマノジ・クマールのイデオロギーについて賞賛することはほとんどありません。せいぜい、彼は愛国者であり、ついにイギリスを縁石に蹴ったことをインドを深く誇りに思っていました。最悪の場合、彼の映画は、疎外されたグループに関する現在の右翼のヒンドゥー教の原理主義者のレトリックと比較してほとんど趣があると思われるが、ほぼ確実に貢献している初期の宗教的保守主義を支持しました。確かに、クマールの映画は憎しみや偏見に言及することはありませんでしたが、単にヒンドゥー教を唯一の道徳的生活様式として（ヒンズー教徒とイスラム教徒の連帯ではなく）中心に集中させることに焦点を合わせました。
それにもかかわらず、Kumarがこの特定のミッションを達成した方法は、奇妙なことに、ある程度の信用に値します。彼は、彼が見つけることができるほぼすべてのヨーロッパの新しい波のテクニックを使用して、保守的なメッセージを中継しました。Purab Aur Paschim（東と西）（1970）、クマールが生産し、共同執筆し、監督したことは、フランス映画を見ながらクマールが膨大な量の酸を落としたかのように感じることがよくあります。フリーズフレーム、ジャンプカット、回転セット、キッチュなマルチカラーの風景、1970年代のステロイド、ヒンズー教の祈りの揺れや踊るキャストの中でヨーロッパのヒッピーの衣装は、その偏狭な見方にもかかわらず、目と耳の扱いである絶対に狂った映画です。
プロットは特別なものではありません。インドの独立前の雨の夜に、妊娠中の妻ガンガ（カミニ・カウシャル）を訪問している間、自由の戦士が殺されます。イギリスの警察は、彼の家族が彼の裏切りのある行動を否定しているハーナム（プラン）によって彼の存在についてひっくり返されました。ハーナムは、カウシャリヤの監護権から幼児の息子を誘nし、イギリスに逃げます。殺害された革命家の息子であるバーラト（クマール自身が演じる）は、ヒンズー教の文化がどのように最高の文化であるかについての通常の意見をすべて持っている敬devなヒンズー教徒に成長します。親子の関係はすべてを手に入れる必要があります。バラトは、社会的規範だけでなく、ロンドンに旅行するために彼の人生の衝撃を受けます。 ！」 - しかし、イギリスに居住し、その文化に同化したインドの移民の行動によって。
Purab Aur Paschim1970年代初頭にインドの聴衆にとって新しいテーマ、すなわち西部に去り定住するインディアンの経験を探ります。クマールは、植民地の力を豊かにするために、彼らの国家を放棄するインディアンを批判するために、この脳の排水を明示的に指します。 Bharatの亡くなった父親の友人Sharma（Madan Puri）には、ヒンディー語でめったに話さないインドの妻とイギリスに2人の子供がいます。完全に西洋化された母親のように、Preeti（Saira Banu）とShankar（彼の最高のRingo Starrの印象を与えているプレム・ナス）や、彼らの知人のインディアンは、彼らの名前の英語版を使用しており、アルコール、タバコ、または麻薬なしではめったに発見されません。しかし、シャルマは戻ってくることを切望しています。彼は自分の文化と家族を逃し、古典的なインドのボーカリストの記録を聞くことで彼の以前の人生の記憶にアクセスします。
Kumarが彼の宣伝のほとんどをしているのは、Preeti、Shankar、および彼らの友人を通してです。彼のカメラは、若い英国人の露出した中腹部と太もも、パーティーヒッピーの手にあるエールとスコッチのタンブラー、ピカデリーサーカス、夜間のロンドンロードの硬い電子ライト、デパートストアの窓の冷たい高さであるスコッチのタンブラーで訓練されています。Purab Aur Paschim素晴らしいコスチューム作品を誇る：ミニスカート、格子縞のシャツ、ブロードレイペルブレザーを作る1970年代のテキスタイル。大きなペンダント、スイングイヤリング、カクテルリング。これらはすべてインドにとって無礼として扱われます。ジュディス・バトラーは、クマールの男性の視線で野外の日を過ごすでしょう。彼は、ヒンズー教徒の価値に反して実行されることを知っている画像を特徴としていますが、カメラの多目的な角度について責任を負いません。
Bharatは、インドに十分な時間を過ごすだけなら、彼らはそれを優れた土地と見なすと静かに賭けて、不変の小さな出国をインドに導きます。これは群衆のうれしいので、彼は成功しており、物語がそこに到達するために必要なねじれは完全に無関心です。しかし、映画の視覚スタイルはすでに非常におかしくなっているため、ストーリーは実行でジャイブを曲げています。これは、インド以外の映画学校から大きく借りるヒンディー語映画では非常にまれです。フィルムの熱狂的と幻覚的なスタイリライゼーションの間の溝（設定がインドに戻った場合でも）とその全体的なメッセージは大きくはありませんでしたが、現代の聴衆が彼のメッセージに従わなかったとしても、クマールはそれをすべてにする方法を見つけます仕事。
ショール（ノイズ）（1972）非常に異なるタイプのクマール映画です。彼は、妻のジータ（深い感情的なフラッシュバックに現れたナンダ）の喪失を嘆く機械労働者であるシャンカールとして書いた、監督、編集、主演しました。しかし、時間内に自分自身を救うことができませんでした。事故以来、Deepakは彼の声帯の負傷のために話されていません。彼のスピーチを回復する手術は、2,000ルピーの天文額（インフレのために調整された、94,000ルピーを超える）のコストがかかります。シャンカールはどういうわけかお金を集めることを誓います。
まるでPurab Aur Paschim新しいテーマを提起しましたショール; 1つ目は、悲しむひとり親の性質です。彼の悲しみと孤独にもかかわらず、シャンカールは彼の息子の人生に気配りがあり、感情的に存在しています。彼らはお互いの損失を共有し、ジータの歌を歌います（歴史上最も美しいヒンディー語映画の歌の1つ）彼らが彼女を逃し、トリオが参加したビーチを訪れたとき。
の2つの側面ショールKumarのOeuvreから離れてセットします。 1つ目は、そのオープニングシーケンスで、シャンカールに重くのしかかっている音に関する自然主義的な瞑想です。彼の通勤は、乗客が揺れ、叫び声を上げて叫ぶガタガタの列車で行われます。ジェット機は、男性がトランジスタラジオを調整すると、透明な青い空にro音を立て、叫び声を上げて静的な大音量の曲、地元のニュースを繰り返します。見物人も同じことをするので、コックは戦い、ひっかき、叫び声を上げます。それは印象的な不協和音であり、近代化されたインドと、たった1つの音を聞くことを切望している男性に騒音公害の負担を伝えています。彼の息子の声。 2つ目は、左翼政治の公平です。これは50年代と60年代の映画では共通のテーマでしたが、少なくとも1970年代後半までに、少なくとも商業映画では消滅し始めていました。シャンカールは彼の工場の組合のメンバーであり、所有者（マダン・プリ）がインフレに従って賃金を引き上げることを拒否すると、労働者はストライキになります。この賃金の喪失は、シャンカールの息子の手術を支払う能力を妨げますが、彼はピケットラインを越えず、ハンガーストライキで仲間の労働者に加わります。彼らのストライクソング、彼らがボスの家の外の通りに並ぶので、キャッチーで、決心と感謝に満ちています。
ショールDeepakの手術のための資金を調達することになると、ヒンディー語のメロドラマに向かいます。シャンカールの愚かな姉妹と彼女の貪欲な義理の兄弟の生活に道徳的な迂回を行った後、献身的な父親は2,000ルピーを獲得するために8日間自転車に乗ることにしました。これはおそらくそれを試した人を殺すでしょうが、シャンカールは彼の息子の人生の質のために戦うヒーローであるため、彼は成功しています。彼の隣人は彼を応援するために集まり、手術は成功した。しかし、映画の終わりは驚きです。O。ヘンリーのひねりが視聴者が体験するのに最適です。それは親子関係のほぼ自然の本能への感動的な賛辞です。
Hrishikesh Mukherjeeの「ミドルシネマ」
私たちが私たちの中で述べたように見て1960年代のヒンディー語映画館では、商業的な失敗サティヤカムHrishikesh Mukherjeeは、普通の、まともな、中流階級のインディアンと日常生活の喜びと苦難に焦点を当てた映画製作の学校である「Middle Cinema」を開発するように導きました。それは彼が売り切れたということではありません。 1970年代前半にムケルジーが作った映画のうち、両方ともアナンド（1971）そしてナマック・ハラーム （裏切り者）（1973）近代化、階級の違い、友情を尋問します。Bawarchi（1972）そしてパリチェイそれぞれ優しさと悲しみについての暗いアンダートーンを持つコメディであり、そしてAbhimaan空港（プライド）（1973）en望と不安が2人の歌手間の結婚をどのように破壊するかを探ります。これらは、1970年代初頭にムケルジーが監督したすべての映画でさえありませんが、最高です。
アナンドしかし、これまでに作られた最高級のヒンディー語映画の1つです。 Bhaskar Banerjee博士（Amitabh Bachchan、重要な初期の役割）は、Salim-Javedが後に「Angry Young Man」トロープに洗練する脚本家の最初の反復を具体化しました。綿密で熟練した医師であるバスカーは、怒りに満ちています。彼が余裕のない薬を処方するスラム居住者の苦境に激怒し、想像上の病気を治療するためにカラフルな薬を探している彼のクリニックを探している裕福な心気症に激怒します。彼は貧困以外のすべてに対する医学的解決策を見つけることができること。彼の友人であるプラカシュ・クルカルニ博士（ラメシュ・デオ）は別のアプローチを採用しており、血液検査のために戻ってくるために病気のない金持ちの女性に尋ねた直後に起こる交換で美しく説明されました。彼女が去るとき、バスカーは彼の腐敗のために彼の友人をoldります：
Banerjee：「あなたがしていることは良いと思いますか？」
Kulkarni：「それほど悪くはありません。あなたはX線のために朝に私に若い男を送りました。」
Banerjee：「はい。何を見つけましたか？」
Kulkarni：「左肺に結核のパッチがあります。私は彼に来て、毎日注射を受けるように言った。彼はそれを買う余裕があると思いますか？彼の治療のために、私はサニアル夫人からお金を受け取ります。そして、彼女は私に無料でお金を払っていません。はい、大丈夫、彼女は病気ではありません。しかし、彼女容疑者彼女は病気です。そして、私は彼女の疑いを扱います。」
Kulkarniは、彼の診療所がニューデリーの患者をホストしようとしていると述べています。腸のリンパ肉腫と診断されたアナンド（ラジェシュ・カンナ）には、残り3〜6か月があります。 Banerjeeは、Kulkarniのクリニックが代替治療を提供できるという考えをsc笑しています。ちょうどその時、アナンドは部屋に突入します。彼についてのすべてがバナジーに衝撃を与えます。彼は不機嫌そうな男を期待して、彼自身の差し迫った死で樽をじっと見つめていました。しかし、アナンドは陽気で、吐き出して冗談を言って、すぐに彼が出会うすべての人に自分自身を愛しています。不機嫌そうなバナジーを好むように、アナンドは彼の家に移動します。
時間が経つにつれて、アナンドはバネルジーの防御を分解し、彼が恋に落ちた患者を呼び、彼が大切にしている人たちとより表現力を持っているように促します。バネルジーは、アナンドがイスラム教徒の劇場プロデューサー（ジョニーウォーカー、彼の最高のパフォーマンスの1つ）や厳格なキリスト教看護師（ラリタパワール、同上）など、あらゆるバックグラウンドの人々と友達になっていると観察しています。プラカシュの妻スマン（ラメシュ・デオの実生活の妻シーマ）は彼を特に好むようになり、彼女が彼の予後を知っているシーンは、彼の人生のために祈るシーンは、ひどく純粋です。脚本は効率的であるだけでなく、詩に染み込んでいます。あらゆるターンで、対話は人生の性質について議論しています。それは、6ヶ月と70年の寿命の間に違いはないということは大きくないはずです。現代的に言えば、ロビン・ウィリアムズのカンナのパフォーマンスには、純粋な喜びと微妙な憂鬱の間を踊るものがあります。サリル・チョウドリー音楽に命を与えます彼のインテリアの両方の世界。
アナンドの哲学も暗闇なしではありません。彼は、彼を連れて行った叔母と叔父への孤児であり、孤児であることの痛みを自分自身の奥深くに隠します。しかし、彼自身のためではありません。彼は、彼の死の痛みがバナジーを破壊することを知っており、それが彼を怖がらせます。映画の執筆は十分に微妙に微妙に微妙になります。彼が望んでいるのは、喜びがより容易にアクセスしやすくすることです。アナンド壊滅的なシーケンスで終わり、1つはヒンディー語の映画に不滅であり、その前に壊れる前に希望の破片を提供します。それでも、Mukherjeeは彼の映画が可能性で終わると判断されています。最後のショットは、天国に浮かぶカラフルな風船のものです。
中流階級のインド人に、彼らがどのように家庭を運営し、ドルをドーナツに運営するかについて話してください。彼らはまともな召使を得るのが難しいことについて不満を言います。Bawarchi、ベンガル映画のヒンディー語のリメイクは、お互いをあまり軽視する家族のペッティネスを探求します。オープニングシーンでは、シャルマ家の料理人はシフトが始まる直前に辞め、争いを容認することができず、より平和な職場のために給料を削減することができます。彼の不在の現実が始まると、私たちは遺族に会います：祖父のシヴナート（ハリンドラナートチャットパディヤイ）は、彼がベッドの下で鎖で覆われた家族の宝石の胸に目を向けている間に朝のお茶を望んでいるだけです。そして彼の息子のラムナス（AKハンガル）、絶え間なく後期のアルコール依存小院。 Kashinath（Kali Banerjee）、道徳的な学校の先生。映画業界の卑劣なアシスタント音楽監督であるヴィシュワナート（アスラニ）。 （ヒンディー語の映画音楽を作曲する「難易度」についてのヒステリックな自己反射的な対話があります。英語のポップレコードを購入し、聴き、録音し、メロディーを盗むなどです。）RamnathとKashinathはSeetaと結婚しています（Durga Khote）とShobha（Usha Kiran）。家事労働の考えで、シータは筋肉の痛みを起こし、ショバは彼女の親relativeを狙撃するために一日を過ごします。家の中で唯一のまともな人は、祖父を除いて、シヴナートの亡くなった息子と義理の娘の娘であるクリシュナ（ジャヤ・バドゥリ）であり、家族の事実上の召使として扱われた人です。
召使が逃げる人を誰が責めるのかについて暴力的な議論をした朝、ラグー（キャリア最高のラジェシュ・カンナ）が現れて、召使が必要であるかどうかを尋ねると、家族はショックを受けます。家族はecとしており、ラグーの履歴書に感銘を受けています。彼は、彼がチーフミニスター、有名な詩人、ティーエステートバロン、ミュージシャンのために働いており、彼の腕前の証拠でそれをすべて裏付けていると言います。彼は熟練していますが、通常よりも低い賃金を取ることを主張しています。家族はすぐに疑わしい。しかし、そのように消費されているのは、有能な国内の必要性を備えたシャルマスです。彼らは恐怖を脇に置くことに同意します。
ラグーはシャルマの家を変えます。彼は美しく歌います（西洋の歌から1つのメロディーをコピーしなければならないので、Vishwanathの喜びに大いに役立ちます）。 Mukherjeeは、彼のパフォーマンスのためにKhannaにあまり多くのパラメーターを提供していなかったので、流出するのはオーガニックで即興、完全に独創的です。インドの内外で世代間の世帯に住んでいた人は誰でも、関係するものを見つけることができます。 Gulzarの対話は、順番に動いて陽気で、確実に鞭打ちです。特にチャットパディヤイは、ヒンディー語映画の歴史の中核部分と考えられているトレンチンのワンライナーを吐き出します。クリシュナが彼の部屋にスプリントしてラグーの到着について彼に話すとき、彼は言います、彼の声は皮肉に滴ります、「行って、みんなに電話してください。彼らのために、神自身が到着しました。」
それはしばしば時代遅れの家父長制のイデオロギーを誇っていますが、Bawarchiサスペンスの驚くべき要素を維持することができます。そして、何も与えずに、結末は非常に驚きです。本当に知識に関するものです。数学、音楽、教育、言語、料理、さらには精神的です。誰がそれを使うことができますか？知識はどのような終わりに使用されますか？そして、それが家族ユニット、近所、町、国を改善する意図と共有されていない場合、知識にポイントはありますか？アミタブ・バッチャンによってナレーションされた、Bawarchi時代を超越したコメディであり、表面上は家庭生活のささいな頭痛についてですが、その中に隠されていることは、家族、恵み、愛についての壮大な論文です。
Abhimaan エゴ、損失、不安のリベットの探索です。そのインスピレーションは、シタールのマエストロ・ラヴィ・シャンカールと彼の最初の妻、アンナプルナ・デヴィの物語です。彼女は夫よりもさらに才能のあるミュージシャンであると言われていましたが、彼が彼よりも多くの拍手を受けたとき、彼はそれを我慢できなかったので、彼女は演奏をやめました。この映画は、アミタブ・バッチャンと彼の新しい妻ジャヤ・バドゥリ（彼らは映画がリリースされたときに1か月結婚していた）として、彼女の名声が彼を超えたときに関係が崩れる歌手として主演しています。その話は簡単ですが、Abhimaanユニークなモダンな視覚的な才能（Mukherjeeのスタイルは非常に簡単でした）と、マスターミュージックディレクターSD Burmanが作曲したセンセーショナルなサウンドトラックを持ち、クラシックなインドの音楽と西洋のジャズからの美しいメロディーを調達しながら、一見幸せな曲を吹き込んでいます。
シンガー・サブール（バッチャン）は、村の音楽教師の娘であるウマ（バドゥリ）に恋をし、結婚します。彼らが街に戻ったとき、彼は彼女のキャリアを励ましますが、彼女が名声を得るにつれて、大量に飲み、撤退し始めます。ウマは彼の虐待的な行動によって傷つけられ、彼女が妊娠していることに気付いて彼女の村に戻ります。マネージャーのチャンダル（アスラニ）が彼らの間を仲介しようとすると、ウマは誤って麻痺し、感情を表現したり歌うことを拒否したりします。 Subirは、彼女を笑わせるか、再び泣かせるように任されています。
Mukherjeeは編集の世界を通して撮影に来ました。彼のストーリーボードは非常に正確であると言われていたので、彼はテイク中にレンズを見ることはめったにありませんでした。代わりに、彼はカメラが転がったときにチェスをすることを好みました。カメラアングルと動きの厳しいミニマリズムがありますAbhimaanそれは孤独と悲しみのテーマを増幅するのに役立ちます。特に強力なシーケンスは、夫への献身としてレコーディングスタジオでウマが歌った誠実なラブソングと対照的です。バーマンの音楽また、一貫して低いかき鳴らしのギターで上昇する緊張を高めます。
Abhimaanタイプと対戦するコミック俳優をフィーチャーするという追加の利点があります。アスラニは、ヒンディー映画の最高の映画の多くで、彼の卑劣な、または間抜けなコメディの役割に愛されています。ここで、彼は彼が突き刺した二人の痛みによって無力になった男を演じます。彼が何かを改善するためにできることや言うことはほとんどありませんが、彼は挑戦をやめることを拒否します。 je深い、ペティ・ヴァンプを演じることで知られるキャラクター俳優のビンドゥは、サブールの親友であるチトラを演じます。彼とチトラがデートしたかどうかは不明ですが、彼らは親しい友人であり、彼女が彼のためにトーチを持っていることを彼に知らせたことはありません。ウマがサブールを去ると、彼はチトラの会社で慰めを見つけようとしますが、彼女は彼を妻にリダイレクトし、和解するように促します。クライマックスが転がる頃には、誰もが制御不能にすすり泣きます。
の3つのコンポーネントナマック・ハラームヒンディー語映画の歴史の忘れられない部分にしてください。 1つ目は、友情がクラスを超越できるという考えです：家が電話を持っていない中流階級の男であるSomu（Rajesh Khanna）は、裕福な実業家の息子であるVicky（Bachchan）の親友です。後者の母親は幼い頃に亡くなったので、彼はソムの妹サルラ（マニシャ）と母親（ドゥルガー・コート）を自分の家族として採用しました。彼らも彼を愛していますが、ヴィッキーが時折ソムの世帯の費用を助成することを承認しないでください。それでも、彼らの友情は堅実です。
この友情は、映画の第二の美徳によってテストされています。階級が友情を超越するとどうなりますか？ VickyがBipinlal Pandey（彼の共感的なベストでのAKハンガル）にs辱された後、彼の父親の組合指導者であるソムは、工場に潜入し、パンディを置き換えるために走ることによって彼を復avenすることを誓います。彼は大成功を収めていますが、その過程で変容しています。彼の周りには、賃金が穀物、米、または石油を買うのに十分ではない労働者がいます。家族のメンバーは、治療を受ける余裕がないため、予防可能な病気で亡くなります。負傷者に不十分な医療および財務補償が提供されます。ソムは彼の友人の上の労働者と味方し始めます。彼の側では、ヴィッキーはソムが彼に報告することに動かないことではありませんが、彼が父親のダモダール（om shivpuri）に労働者の賃金を増やすことを主張するとき、彼はこの猛烈な反応に会い、冷ややかな非チャラントの声で届けられます：
「分割して支配します。イギリス人が彼らが去ったときに私たちに与えた素晴らしい古い教訓です。労働者からの労働が必要な場合は、彼らの連帯を防ぐ必要があります。彼らが一つの国のインド人であると感じさせないでください。代わりに、「あなたはマドラシ」、「あなたはベンガル語」、「あなたはパンジャブ語、「あなたはビハリだ」と言ってください。目標は、彼らを機能させることです。むかしむかし、私たちはイスラム教徒をヒンズー教徒に抱きしめることで労働者の連帯を壊していましたが、彼らの労働を引き出し続けました。しかし、私たちは何ができますか？ゆっくりと人々はその戦術を理解しました。今、私たちは新しい方法を見つけました：（インドとパキスタンの）国境についての戦い。ここの人々に、国境を越えた人々が彼らの土地の果物を食べていることを伝えてください。それで十分です。彼らは自分自身の間で戦い、彼らの命を与えることさえします。彼らは、最小の土地でさえも所有権が彼らを王に変えると考えています。しかし、私たちは支配する人になります。」
ヴィッキーは恐ろしいです。必ずしも彼が階級意識を育てたからではなく、彼が彼の友人を信頼しているからです。そして、ダモダールは、彼が労働者の連帯を混乱させるためだけでなく、ソムとヴィッキーの連帯を混乱させるために行動を起こさなければならないことを知っています。
の3番目の、おそらく最も逮捕的な側面ナマック・ハラームの成功は、それがヒンディー映画でのラジェシュ・カンナの治世の終わりの始まりだったことです。彼とバッチャンが一緒に働いていたときアナンド、後者は比較的未知であり、まだサポートパーツを得ているだけで、カンナは17を配信していました連続した興行収入は1969年から1971年の間に破壊されます。ナマック・ハラームしかし、リリースされたが、特にの成功後、バッチャンのスーパースターのステータスは形になっていたザンジール。バッチャンの大国の能力のかすかな光がありましたアナンド、しかし、それはありましたナマック・ハラーム彼は、聴衆全員が特定した悲しみと正しい怒りを利用できる人として、彼のチョップを固めた。カンナはロマンチックなヒーローであり、スワッシュバックリングチャンピオンであり、トレードマークの配達とマッドキャップエネルギーで知られていました。しかし、バッチャンは別の時代、より暗く、より政治的に脆弱な現実であり、脚光での彼の時間は近づいていましたが、カンナはバックミラーで後退し始めていました。ペアは二度と一緒に働いたことはありません。
ミーナ・クマリの白鳥の歌：Pakeezah （純粋なもの）（1972）
Pakeezah非常にファンタジーです。インドの歴史を通して、特に裕福で強力な男性の前に演奏した人たちは、通常、彼らと結婚したくありませんでした。誰かの妻であることは、歌とダンスの芸術性を通じて尊敬を命じるよりもはるかに制限的な見通しでした。それでも、ミーナ・クマリの最終的なパフォーマンスは、貴族に恋をし、結婚の慰めを待ち望んでいる厚生士であるサブジャアンとして、絶妙です。
Pakeezah- Kumariの元夫Kamal Amrohiによって書かれ、制作され、監督されました。Kumariが2人の女性を演じると思います。有名な中庭のナルギスとして、彼女は恋に落ち、シャブディン（アショク・クマール）の家に参加しようとしますが、彼の裕福な家族によって拒否されます。悲しみに破壊されたナルギスは、墓地に避難し、そこで幼い少女を産んだ後に死にます。赤ちゃんは、売春宿を経営するナルギスの妹ナワブジャアン（ヴェーナ）に採用されています。彼女が年齢になったとき、Sahibjaan（Kumari）は才能があり、需要の高い怪物になります。の1つPakeezah多くの豪華な芸術的繁栄は、その歌の歌詞の二重の性質です。で「inhi logon ne」（「これらの人々」）、Sahibjaanは、これらの人々（彼女のパトロン）が彼女のデュパッタ（ヘッドスカーフ）を取ったと歌います。これは遊び心のあるフレーズのターンですが、より大きな意味があります。彼女のクライアントと一般的な男性は、彼女が尊敬を奪ったことです。彼女は責任者と名付けています：布の商人、布の染色、兵士はすべて、彼女の尊厳を盗むシステムの一部です。
Sahibjaanの人生は、崇拝者（Raaj Kumar）が一流の列車の馬車で眠っているとスパイをスパイすると、変わります。彼女が眠ると、彼は彼女の素足を賞賛し、長い間インドの文化における美しさと純粋さの象徴と考えられていました。彼は彼女に匿名のメモを残し、彼女の繊細な足を賞賛します。様々な起こりのない出来事の後、彼女はついに謎の男に会い、彼女の職業の外で人生がどのようなものになるのか疑問に思い始めます。
物語が弱いと思われる場合、それはそうだからです。アムロヒは、彼が18歳で34歳のときに結婚した彼の元妻にとても悩まされていたので、クマリと彼が分離していたにもかかわらず、彼は長い悩まされてきた映画を作って仕上げる決心をしました。の生産PakeezahKumariのアルコール依存症とEastmancolorの出現によっても支えられました。映画を白黒で作る計画は放棄され、ドイツの撮影監督のジョセフ・ワイルシングは、ヒンディー語映画産業の姿を採用しました。撮影撮影は1956年に始まり、1969年までやって来ました。Pakeezahクマリは40歳で、批評家は10代後半の20代後半に女性を説得力を持って演じることができると疑っていました。
彼女は彼らが間違っていることを証明した。まさにそのフレームはクマリの意志に曲がり、彼女の踊りの形の周りに成形しているようです。すべての表情は、すぐにアクセス可能であり、深く考慮されます。彼女の穏やかな声は、各シーンに祈りのような憧れを吸収します。これに豪華な生産デザインに加えて、乳房色の売春宿の壁、ベルベットとシルクのドレープ、大胆なピンクとグリーン、イエロー、衣装、豪華な敷物とシャンデリアの黄色 - そして、ワーシングのエレガントなロマンチックな照明は、超現実的な視覚的な煙を作り出します。モチーフの不足もありません。遠くの列車の孤独なwhiは、自由のためにサヒハーンのピン留めを示しています。
Pakeezah不完全な映画です。それは美しく、パフォーマンスはビートを見逃すことはありませんが、そのメッセージはとても露骨です。映画にはそれを説明する文字通りの看板があります。 Sahibjaanが彼女の匿名の恋人のメモを発見した駅は、「Suhag Pur」と呼ばれています（文字通り、結婚の幸せな状態の町）。アムロヒの執筆はまた、遊女が教育を受け、熟練した女性、繁栄したキャリア、健全な個人的な財産、さらには土地を所有しているという事実を無視しています。この映画は1972年2月4日に否定的なレビューにリリースされましたが、1か月後のKumariの死は再評価を促しました。Pakeezah古典として再評価されています。
脚本家のサリムが退屈して統治を開始します。Seeta aur geeta （SeetaとGeeta）（1972）、ザンジール （シャックル）（1973）
脚本家のデュオであるサリム・カーンとジャベド・アフタールがヒンディー映画の顔を永遠に変えたと言うのは、世紀の控えめな表現です。彼らが一緒に書いた25本の映画のうち、22本は記録的な大ヒット作でした。彼らの脚本は、ヒンディー語を話す聴衆の毎日のレキシコンに滑り込んだ稲妻のロッドのワンライナーのために、その逆の代わりに、キャラクターがその逆の代わりにプロットを駆り立てるべきであるという主張のために、インド全土の映画学校で研究されています。 。彼らは「怒っている若い男」のトロープを洗練し、彼の手に銃を置き、肩にチップを置いた。
しかし、Salim-Javedは、誕生時に分離された双子の姉妹に関する映画で輝かしいキャリアを始めました。でSeeta aur geeta、 ジータ（ヘマ・マリニ）は貧しい両親を持ち、スラムに住んでいます。彼女は、彼女の相棒のラカ（ダルメンドラ）と一緒に、通りの群衆の前で歌い、踊ることによって生計を立てます。ジータはプレーンズプレーンズで、in辱で迅速で、彼女の仕事と母を激しく保護し、誰も馬鹿になりません。彼女のかわいそうな姉妹Seeta（マリニ）には、彼女が子供のときに亡くなった裕福な両親がいます。彼女の虐待的な叔母のカウシャリヤ（マノラマ）とヘンペックされた叔父のバドリナート（サティエン・カプー）は、彼女の病棟としての奉仕と引き換えに、Seetaの故両親の不動産から支払われます。この取り決めは、Seetaが結婚するときに期限切れになるためです。毎月の資金を分配する弁護士は、SEETAが定期的に虐待されていることを知りません。最初の20分以内に、彼女は叔母の手に、彼女のいとこシーラ（ハニーイラニ）と彼女の叔母の兄弟ランジート（ルーペシュクマール）であり、ベルトでbeatられ、性的嫌がらせ、口頭で虐待され、ほとんどレイプされています。それだけでは不十分な場合、車椅子の病気の女性であり、技術的には世帯の頭であるSeetaの祖母は、彼女の薬を奪われ、口頭で虐待され、小さくて不快な部屋に住むように作られています。
これはすべて、家族向けの大ヒット作であるように、これはすべてです。JavedAkhtarは、映画の物語の推力を説明しました。 （「Seetaが不当に扱われない場合、Geetaをどうやって楽しむのでしょうか？」）彼はこれを言った。 Seetaの柔和で従順な行動には、巡回を喜んでいるGeetaのお母さんに衝撃を与えます。これは、彼女が扱った方法にショックを受け、叔母の腕をひねり、ほとんど壊し、いとこを蹴り、両方の家事をするように命じます。
Seeta aur geeta陽気で、パーティとドタバタでいっぱいです。しかし、女の子が新たな環境に自然に適応する方法について最も説得力があるのは、ジータ、大邸宅、素敵な服にとって。 Seetaにとって、愛と平和で満たされたスラムの家は、それが彼らの精神について語っていることです。 Seetaは自殺を試みるために家から逃げます。彼女は救助され、彼女はジータのように見えるので、ジータのスラム街の家に連れて行かれます。 Seetaが母親の愛と関心を感じてから何年も経ちました。ジーターズ母親は泣きながら娘に自分を殺そうとした理由を尋ねます。Seetaは圧倒され、神が彼女に母親を送ったと仮定します。彼女はそこに誰も知りませんが、スラム街での生活を受け入れます。同様に、ジータは障害のある祖母の扱いに恐ろしく、彼女がどのようにそこに巻き込まれたかを疑うことなく、家族の一員になります。彼女の正義への熱意は、なぜ誰もが彼女を知っているように見える理由を尋ねたいという彼女の欲求よりも強いです。
これは、Salim-Javedの執筆の重要な側面です。デュオは、キャラクターの心理的動機を完全に肉付けし、その情報を使用してプロットを開発することで知られていました。 SeetaとGeetaはどちらも本質的に良い女性なので、彼らは正しいことをして、新しい家族の一員になります。彼らがどのように彼らの複雑な過去と現在の結び目を解くことはワイルドな乗り心地ですが、それをヘマ・マリーニの自然なコメディの本能、ラメシュ・シッピーの自信のある方向に追加すると、あなたはあなたの手に大ヒットしています。
1970年代初頭の労働者階級のインド人の生活を想像してください。賃金は低いです。米、豆類、砂糖、オイルを購入するには、配給カードを取得する必要があります。配給カードを取得するためのラインは、一日全体を取ることができます。都市にガソリンラインをあなたの家に接続させるには、6年かかることがあります。誰かがあなたに対して犯罪を犯した場合、あなたはそれを報告しますが、警察は絶対に何もしないでしょう。あなたはあなたの神に祈りますが、何も変わりません。落胆した、あなたは映画に行き、呼ばれるもののためにチケットを買うザンジール。そして、あなたは誰かがあなたの側にいることに気づきます。
Hrishikesh MukherjeeとGulzarは、「怒っている若者」が何百万人に希望を提供できるという考えを提案するつもりはなかったでしょう。しかし、Salim-Javedは、その若者を警官に変えました。 Vijay Khanna（Amitabh Bachchan、彼の人生の残りの舞台を設定する役割）は、彼が両親の殺害を目撃したときの子供です。その後何年もの間、彼は白い馬の夢に苦しめられています。彼のトラウマは彼に彼の怒りを内側に押し進め、自分のような子供を守るために、彼はシャー・カーン（プラン、異常に微妙な悪者として）という名前のギャングによって支配された小さな町の警官になります。ヴィジェイの道はまた、裕福な犯罪のボスであるテハ（彼の最も記憶に残る役割の1つで、アジット・カーン）と交差しています。
1970年代の最高の映画のように、ザンジール権力のダイナミクスと友情を尋問します。ヴィジェイは、シャー・カーンのギャンブルの巣穴をシャットダウンすることを後退させることを拒否します。この映画は、PTSDに重点を置いているためにも珍しいです。これは、トラウマに関する他の映画が言及されているが、ドラマを高める努力を排除しました。しかし、画面上で真の嵐を生み出すのはバッチャンの演技です。彼の赤くなった目は、閉じられていても休むことができず、両親の叫び声と世界の不平等に悩まされ、対話をほとんど必要としない感情的な密度を伝えます。
もちろん、対話はサリムが最もよく知られているものです。二人はムンバイでやり取りするのに苦労している間に会いました。どちらも、彼らの人生がどれほど似ていたかに驚きました。彼らは幼い頃に母親を失いました（母親は彼らが書いた映画の中央の慈悲と勇気の中心部隊です）、彼らは父親と困難な関係を持っていました（父親、映画では、不在または拷問的な障害です）、そして彼らは両方でした）激怒。 Salim-Javedは、飢er、貧困、睡眠不足を知っていました。どちらも自分のスキルに自信がありました。彼らの映画の並外れた構造と対話を再訪すると、ヴィジェイ（通常はアミタブ・バッチャンが演じる）という怒っている若い男について書くことで、サリム・ジャヴェドが自分自身について書いていたことが明らかになります。
おそらくの最も重要な側面ザンジールの成功は、ヒンディー語映画産業が当時速く開催した2つの中心的なアイデアを破壊したことです。最初：あなたは成功するためにロマンチックなヒーローでなければなりませんでした。バッチャンのキャラクターは、彼の将来の妻ジャヤ・バドゥリが演じる愛の関心を持っていますが、それは彼の感情的な利用可能性の限界をさらに調査するサブプロットであり、彼は確かにガールフレンドを持つことについて幸せな歌を歌いません。映画を断ったすべての俳優 - ラジェシュ・カンナ、ダルメンドラ、デヴ・アナンドなどは、歌の欠如について概念を描いています。しかし、作家たちは、別の聴衆、義、道徳的な明快さを必要とする群衆、誰がそれをすべて大丈夫にしても根を張る人に演奏しました。
破壊された2番目のサリムが発生したのは、作家が王になれないという考えです。当時、作家の名前は映画のポスターには言及されていませんでした。テレビを持っていた人はほとんどいなかったので、業界の主な広告形式でした。のポスターザンジールムンバイ中に塗りつぶされていた、サリムが散らばっていた。男の絵の具、ステンシル、そしていくらかのお金を与えました。翌朝までに、すべてザンジール市内のポスターは、「Salim-javed」によって書かれていました。 （雇われた手はこれをしている間に飲んでいたので、ポスターのいくつかは、ヒロインの鼻や映画のタイトルの上に書かれた作家の名前を持っていました。）そして、ヒンディー映画の作家王として彼らの壮大な統治を始めました。
故ラジカプール：ボビー（1973）
Raj Kapoorは、かつて社会主義、不平等、都市化の危険性について情熱的な映画を作りました。これらの映画にはロマンスやアクション、感情的な重さはありませんでしたが、同時に素晴らしい意味と娯楽を提供しました。しかし、カプールは1973年までにまったく異なっていました。メラナームジョーカー （私の名前はジョーカーです）、興行収入で惨めに失敗しました。彼のスタジオを救うために、カプールは子犬の愛についての映画で息子をキャストしました。ボビー興行収入の成功であり、ファッションのトレンドをキックスタートし、ヒンディー語のロマンチックなドラマの歴史を変え、2人の10代の俳優、Rishi KapoorとDimple Kapadiaのキャリアを立ち上げました。ペアの運命は大きく異なりました。リシはスーパースタームへの旅を始めましたが、数ヶ月前ボビー初演されたラジェシュ・カンナ（当時31歳）は、当時の15歳のディンプル・カパディアに会い、彼女と結婚し、演技を禁じました。彼らは後に分離し、ディンプルは演技に勝利を収めました。
のプロットボビー惨めにわずかです。 Raj Nath（Rishi Kapoor）は、彼の発達的に適切な行動が存在しない子育てスキルを悩ませているときに彼を寄宿学校に詰め込んだ金持ちの親（ソニア・サニとプラン）の無視された息子です。奇妙なことに、Rajは反抗的でもresりませんが、内省的で礼儀正しくなるように成長しています。映画のセットデザインは、いたずらのように感じることがあります。たとえば、女優や少なくともいくつかの高速車の写真とは対照的に、ガンジーの写真は彼の寮の壁にぶら下がっていたでしょうか？怠慢な両親の家に戻ったとき、ラージは母親の友人ニマ（アルナ・イラニ）が公然と彼を提案していることにショックを受けました。彼が裸になったとき、彼女は彼の上に歩いています。 Raj Kapoorの目標が、ロマンチックな規範に関してヒンディー語映画のオーバートン窓をシフトすることであった場合、彼は成功しました。
パーティーで、ラージは、彼の古い乳母（ドゥルガー・ホート）の美しいゴアン・クリスチャンの娘であるボビー・ブラガンザ（カパディア）に会います。すぐにsmitれ、彼は彼女を追いかけ、彼らはボビーの酔った漁師のジャック（プレム・ナス）とラージの酔ったビジネスマンの父ラムの悔しさに大いに恋に落ちます。金の掘り、永遠の愛、そして人との戦いについての標準的な問題の対話がありますが、それは非常にふわふわで愚かなように見えるかもしれませんが、これはヒンディー語映画の未知の領土でした。確かに、業界はさまざまなバックグラウンドの恋人たちについての物語に馴染みがありましたが、問題の恋人が10代の若者であり、彼らがキャラクターのように服を着たとき、それは新しくて新鮮に感じましたアーチーコミック、そして両親に「あなたは理解していない」と「私はあなたの承認を必要としない」に相当することを両親に伝えながら、お互いへの愛を公然と告白しました。
カプールはまた、カパディアで完全なデイビッド・O・セルズニックになったようです。彼は彼女のヘアラインを変え、彼女に痛みを伴う未亡人のピークを与えました。アーチー類似点は偶然ではありません。どうやらカプールは漫画のファンであり、個人的に選ばれたカパディアのタイトで肌にさらされる西部のワードローブのファンでした。寛大な胸の谷間は、映画の実質的に支持的なキャラクターであり、あらゆる年齢の女性俳優に見えるものであり、女性の服装とリラックスした性的慣習の規範を変えることを主張するために必要以上のものです。それを置く方法は他にありません：1970年代のRaj Kapoorは1つの角質の男でした。
のようにインスタント、ボビーランタイムがドラッグするにつれて、より馬鹿げたものになります。ボビーの特徴もイライラしています。彼女は、彼女の心を語って自分自身のために突き出ているが、最終的には彼女の前の乙女と同じ苦痛に巻き込まれる現代の21世紀の少女として主張されています。それは良い映画ではありませんが、その影響のために無視することはできません。その星が交差した恋人のイメージの多くは、1970年代と1980年代の映画で複製されました。ボビー、90年代のヒットのように、はるかに暗いロマンチックなドラマQayamat se qayamat tak、おそらく存在しないでしょう。それは、特にティーンエイジャーの想像力が目に見えて性的空想にさまようことを可能にした最初のヒンディー語映画でした。歌「あなたと私 /は部屋に閉じ込められています /そして、キーは失われています。」
しかし、はるかに優れています歌（それは家庭内暴力に関するいくつかの偶然の言及を特徴としていますが、ボビーの謙虚な漁村の家の近くのフェスティバルで歌われ、古典的なマラーティー人のフォークチューンをモデルにしたことは、カパディアの自然な才能を示していましたが、カプールはまだ少しずれています。 （彼は最終的に1970年代後半までに彼自身に来て、彼女の最初のポストヒアトゥス映画でカパディアと再チームを再生しました。） 最終的に、それは誰もがとんでもないが深く影響力のあるヒンディー語映画から期待できる最高のものです。少なくとも私たちはそれからいくつかの良い曲を手に入れました。