ThunderdomeのGeorge Miller：Fury RoadからHappy Feetまで、彼の映画をランク付け

（左から）3000年の憧れ（Metro Goldwyn Mayer）;マッドマックス：フューリーロード（ワーナーブラザーズ）;ロレンツォのオイル（ユニバーサル写真）;幸せな足（ワーナーブラザーズ）。 画像：Metro Goldwyn Mayer Pictures;ワーナーブラザーズ;普遍的な写真;ワーナーブラザーズ

それを言う他の方法はありません： お粗末です。で血、汗、クロム、カイル・ブキャナンの例外的な口頭史マッドマックス：フューリーロード、ジョージ・ミラーと彼の協力者は、このアニメーションの続編がワーナー・ブラザーズにバンクロールを必要としていたという理由だけで存在することを多かれ少なかれ認めていますフューリーロード、長期にわたる事前生産を通して苦しんでいた。そして、なぜスタジオは別のものを望まないのでしょうか幸せな足？最初は、オスカーで最高のアニメーション機能を獲得しました。彼がやったようにベイビー：街の豚、ミラーは、最初の映画の前提の神話的および哲学的複雑さに深く冒険しました。しかし、その続編とは異なり、彼の心か彼の心のどちらも完全には含まれていませんでした。その間ハッピーフィート2前任者のアニメーションが改善され、物語は一緒に丸石が詰まっているように感じられ、映画自体は脱線してうるさいです。それから繰り返しますが、それがミラーが別のものを作ることができることを意味していれば、それは価値があったかもしれませんマッドマックス- 関連する傑作。 [トッド・ギルクリスト]

映画の教科書のケースであり、映画はその部分の合計ではありません。しかし、聖なる地獄、それらの部分。ジャック・ニコルソンは、ロードアイランドの退屈なイーストウィックに到着し、3人の独身女性の誘惑をかけている悪魔のダリル・ヴァン・ホーンとして主演します：アレックス（シェール）、ジェーン（スーザン・サランドン）、スキー（ミシェル・ファイファー）。ダリルと一晩過ごした後、彼らは彼らが魔女であることを発見し、ダリルの町を追い払うことを計画しています。それは、ミラーのジョン・アップデイケの小説の適応で楽しみが始まったときです。彼らは賢く、賢明で、セクシーで、楽しいです。彼はまた、フルジャックになるニコルソンを解き放ちます。ニコルソンは痙攣してウインクし、暴言を起こし、チェリーピットを吐き出します。彼は退廃的で、冒prof的で、女性嫌いな人物のキャラクターを作成しますが、まだ（ほぼ）同情的です。イーストウィックの魔女完全に集まることはありません。私たちは女性を特によく知ることができず、気にしません。いくつかの魔法のシ​​ーケンスは視覚的に逮捕されていますが、それらの多く（特にダリルの最終的な形への変換が浮かんでいる）が多すぎると、不格好な視覚効果によって損なわれています。 sayingにもあるように、悪魔は詳細にあります。 [イアンスペル]

オープニングからわずか数日後に書くことで、映画が何ヶ月もの数年でどのように受け取られるか、または潜在的に再評価されるかを測定するのが難しくなります。結局、ベイビー：街の豚当初、それがなった控えめなクラシックとは見なされていませんでした。と3000年の憧れ、AVクラブの批評家は、その旅行2のビネットは相互接続されたほど十分に緊密ではなく、会話のフレーミング装置とその後のロマンス（ティルダ・スウィントン）とジン（イドリス・エルバ）の間のロマンスは好きではなかったと考えていました。しかし、私たちのスタッフの他の人々は、映画の関係の探求、つまり歴史とその複雑さが、新しいパートナーへの道と、私たちが誰であり、何を求めているかをバックストーリー（特にこの映画に関連する）についての説得力のあるアイデアを強化したと感じました。その他。それは誰にとっても映画ではありませんが、ストーリーを使用して、より深い真実を教え、共有され、自己創造され、私たち全員が学ぶことができる過去を探求する理解とつながりを提供します。 [トッド・ギルクリスト]

この1997年のドキュメンタリーは、100年以上のオーストラリア映画を1時間強で記録し、それはポジティブにリベットを挙げています。撮影監督のディオン・ビーベが撮影したオーストラリアの眺めの景色を頻繁に登場するミラーによってホストされ、ナレーションを受けたこの映画は、ミラーの驚くべき哲学的な態度と芸術形態自体についての驚くほど哲学的な態度と、映画の概要をバランスさせます。ミラーは、そのタイトルで始まり、オーストラリアの典型（「ラーリキン」）の百科事典的故障と物語の比esを、白い中心の映画の告発で、本質的に彼が本質的に告げていると観察します。 1906年から、すぐにあなたが見る必要があると感じるその国からの映画のそれほど短くないリストを組み立てるケリーギャングの物語- 世界で最初の長編映画と見なされていますムリエルの結婚式、およびその間の他の多く。現在YouTubeでのみ入手可能、この映画は、ミラー自身の作品のファンにとって、オーストラリアの映画全体の食前植物としてよりも重要ではありません。 [トッド・ギルクリスト]

中傷者と同じくらい多くのファンがいます。それは主に、ジョン・ランディス、スティーブン・スピルバーグ、ジョー・ダンテが監督したアンソロジーの4つのセグメントのうち3つがさまざまな程度で大丈夫だからです。ありがたいことに、プロデューサーは最後の最高のものを保存し、1963年のクラシックのジョージミラーのリメイクで映画を締めくくりましたTZエピソード20,000フィートの悪夢。オリジナルでは、スーパーマン監督リチャード・ドナー、およびpre-スタートレックウィリアム・シャトナーは興奮した航空会社の乗客を演じ、最近神経衰弱から回復しました。彼は、飛行機の翼でグレムリンを見ていると考えています。20,000フィートの悪夢1981年以降のミラーの最初の大画面クレジットでしたロードウォリアー、そして彼は、不毛の黙示録的なオーストラリアの膨大な外観からcr屈な乗客jetに楽な移行を行います。それに加えて、強度のよく調整された蓄積、ジェリーゴールドスミスのスコアのスタッカート弦、ポラロイドカメラを振るう少女を含む記憶に残るサイドキャラクター、そして平凡なアンソロジーへのでこぼこした着陸のために作られたものは、 ShowStopper。残りの部分についてあなたがすることを言ってくださいトワイライトゾーン：映画、しかし、ミラーはドナーのバージョンを徹底的に称えました20,000フィートの悪夢また、彼自身のものにしながら。 [マーク・カイザー]

マッドマックス映画は通常、そして当然のことながら、パート1の巧妙な編集から、エンティアとしての追跡ムービーまで、彼らの印象的な車の追跡シーンのために称賛されていますフューリーロード。しかし、彼らのポップカルチャーの貢献にとってより重要なのは、彼らの美学、一種の黙示録後のディーゼルパンクのスポーツギアシックです。そして、これらの用語では、依然として最も重要であり、贅沢です。もちろん、それはクライマックスの大きな車両の追跡を保持していますが、映画の残りの部分は世界の構築に寄りかかっており、核の悪夢の中で人々がどのように、どこに住んでいるかを示し、以前に意図的に曖昧にされていた黙示録の詳細を明確にする2つの映画。すべての映画は、「私たちは別のヒーローを必要としない」を終了クレジットよりも覚えています。 （映画のタイトルでさえ、より文字通りの方向性のテイクの代わりに、そのように読むことができます。）しかし、それはティナ・ターナーがバータータウンの悪夢のような世界のために野avな町を設定する「生きている」の激しい配信と、彼女のパフォーマンスとともに依然として唯一の校長ですマッドマックス映画を生き残るための敵。 [ルークY.トンプソン]

どの映画がポスト黙示録的な砂漠映画のサブジャンルを立ち上げたかは正確には議論の余地がありますが、1979年は確かにそれを普及させたものです。また、ミラーのキャリアを開始し、メルギブソン（良くも悪くも）をキックスタートしました。そして、それはなんとブレークスルーでした。しかし、今日まで維持されているのは、映画が約350,000ドルのアメリカドルで作られたことを驚くほど十分に組み立てていることです。ミラーと彼のチームが彼らの周りにあったことでやったことは、単に悪い独立した映画製作だけではありません。何年もの間、興行収入の比率のギネス記録を保持していましたが、物語と視覚的な奇跡にほかなりません。一見規制されていないオーストラリアのアウトバックで撮影し、ビートアップ車の束、何でも俳優を登録し、ビジョンと映画のノウハウを備えた監督、マッドマックス監督としてのミラーの仕事を調べるための出発点としても役立つ信じられないほど面白い映画のままです。 [ドン・ルイス]

間違いなくミラーの最も分裂的な映画です。人々はそれを愛しているか、嫌いです。私が考慮している群衆と一緒にハッピーフィート2おしゃべり、私は崇拝しました幸せな足、ジャーナリストとパパの両方として。映画のような抱擁のように、それは甘さ、キャッチーな歌、明るいアニメーション、純粋なあなたを抱きしめます人生の喜び。エリヤ・ウッドは、踊ることができますが歌わないペンギンとして完璧であり、グロリアの心（ブリタニー・マーフィー）を獲得するためにしなければなりません。幸いなことに、ラモン（ロビン・ウィリアムズ）とアミゴスは背中を持っています。ウィリアムズが「マイウェイ」…スペイン語で聞くまで生きていません。マーフィーも美しく歌った。声のキャストには、ヒュー・ジャックマン、ニコール・キッドマン、ミリアム・マーゴリーズ、ヒューゴ・ウィービング、…スティーブ・アーウィンも含まれます。そのアクション、ユーモア、愛情、スイープカメラの動き、そして確かにノースの環境メッセージングに加えて、年齢の漫画菓子があります。オスカーは同意しました：それは最高のアニメーション機能統計で与えられました。 [イアンスペル]

プロデューサーおよび共同作家を務めた後ベイビークリス・ヌーナン監督のミラーは、映画の続編である監督の手綱を引き継ぎました。映画の続編では、心温まる前任者よりも、明らかに見知らぬ、暗い物語です。それは愛すべき、羊を栽培する豚のベイビーで始まり、農家のホゲット（ジェームズ・クロムウェル）をボディキャストに去る事故を起こし、銀行に押収される危険にさらされている農場は、その暗い音色の変化を示しています。ベイビーが広大なメトロポリスの都市に到着して農場を救うためにお金を獲得しようとすると、より多くの恐怖が待っています。驚くほど極端な危険は、ミラーが彼のバロック様式の視覚的想像力を使用して続編に豪華なデザインのアップグレードを与え、その不条理なセットをめまいがするルーベゴールドバーグ風の複雑さを吹き込む方法を理解することができます。さらに、まるでほとんどありませんベイビー：街の豚最初の映画の魅力性を完全に放棄します。かわいい新しい動物のキャラクターでいっぱいのホテルがあり、ベイブは親切と思いやりに対する羽ばたかない主張を依然として支配しています。ミラーは、彼のひねくれたが賢明な方法で、世界が絶え間なく提示している価値に対する反対を砂糖coatしないということです。 [Brett Buckalew]

ジョージ・ミラーは、で収集された関係、つながり、損失を回すという頂点の前編のトリックを実行します猛烈な：マッド・マックス・サガすでに崇高なものにするサブテキストにフューリーロードさらに良い。フリオサの物語は5つの章で語られ、私たちが多くの母親の緑の緑の場所の隠れた牧歌的なコミュニティに住んでいる子供（アリラ・ブラウン）の頃に彼女に会ったときに始まり、その後、彼女の人生の15年を通して、20代半ばのときに終わります彼女は、はるかに若いImmortan Joe（Lachy Hulme）Citadelの中で、Imperator Furiosa（Anya Taylor-Joy）になりました。並行して、彼女（そして私たち）は、彼女の捕虜であるWasteland Warlord Dementus（Chris Hemsworth）の優位性を観察しています。ディレメンツは、ヘムズワースの手で彼の最初の会議でほとんど漫画的であるが、彼はキャラクターの力を損なうようなキャンプに浸ることなく、ブローハード・バフーンと恐ろしいモンスターの間を巧みに変えます。第3章まで、フリオサが彼女が建てるのを手伝った大規模で強化されたシタデルの準備トラックの最初の実行のために連れて行かれるまでかかります。猛烈な：マッド・マックス・サガその煮物を通り過ぎて爆発し、ゆっくりと沸騰させます。ミラーが彼が処刑したようにスタント、振り付け、爆発の贅沢をステージングするのは初めてですフューリーロード。そして、ミラーの行動への贈り物が衰えていないのと同じように、それは目撃するのと同じように輝かしいです。しかし、ここでは、フリオサの長年にわたる磨かれたスキルを、羽ばたかないメカニック、問題解決者、アクロバット、ドライバーとして磨かれたスキルを明らかにすることに特に目的があります。激怒ダガンとミラーが砂丘の上を鳴るときに車両内に浸るか、城塞を弾丸農場とガスタウンにつなぐ道路のストリップを叩くと、特にIMAXで感覚を圧倒します。ほぼすべての部分激怒Bisceral and Realに出くわします。 [タラベネット]

のピッチミーティングを想像するのは楽しいですマッドマックス続編。ジョージ・ミラーは間違いなく、ロバート・ロドリゲスが後にしたように、大きな太った予算でフランチャイズを再起動する機会にほとんどよだれを垂らしていましたマリアチそしてデスペラド。しかし、非常にクールな予算の大きなものを作るのは、ジョージ・ミラーが映画を完全に釘付けにして現金を正当化し、彼が以前に到達できなかったエネルギッシュな奇妙さのすべてを豊かにしたことです。マッドマックス確かにエネルギーが不足していませんでした。基本的にセブンサムライ黙示録的なオーストラリアの砂漠では、7人のヒーローの代わりに、ロードウォリアーメル・ギブソンが彼の悪い役割に戻ってきたフィーチャーで、今回は絶望的な自由の戦士のグループによって人類に向かってコーチしました（そして、無法な土地では、一人の男が非常に長く生き残れないという勇敢な発見）。確かに、場合マッドマックスそれが得られるほど騒々しい、ロードウォリアー11までダイヤルする方法を見つけます。そして、それは今日でも信じられないほど魅力的で楽しい映画です。また、私たちは「野生の子供」としてエミル・ミンティに叫び声を上げなければなりません。 [ドン・ルイス]

1971年、ミラーはオーストラリアのシドニーにあるセントビンセント病院の医療居住者でした。映画の暴力、パート1。肯定的な反応は、ミラーが彼の聴診器を切って映画制作を追求することを奨励しました。しかし、彼は彼の医療訓練を完全に残しませんでした。 1992年、彼はその知識を使用して、彼の最初の（そしてこれまでのみ）国内のドラマであるリベットの実話を共同で監督し、指示しました。ニック・ノルテとスーザン・サランドンは、ALDと呼ばれるまれな変性神経疾患に襲われた5歳の少年であるロレンツォの両親を演じています。彼らが彼を治療することをいとわない、または治療できる医者を見つけることができないとき、彼らは医学の訓練がゼロになっているにもかかわらず、自分自身の治療法を見つけようとします。ミラーとニック・エンライトをオスカーにノミネートした脚本は、医療用語に大きく傾いていますが、ロレンツォの両親に感情的な荒廃を見失うことはありませんでしたが、彼のイタリア人のアクセン派であるが、ノルテは燃えるようで、レーザーに焦点を当てています。当時いくつかの眉を上げました。サランドンは、映画の唯一の他のオスカーノミネートを獲得しました。探偵小説、家族ドラマ、柔軟性のない医学界の非難、ロレンツォのオイルミラーの他の映画とは異なりますが、それでも彼の最高の映画の1つです。 [マーク・カイザー]