エッセンシャルエルトンジョン：ロケットマンの30の最高の曲をカウントダウンする

左から：2022年1月の別れのイエローブリックロードツアー中のエルトンジョン（写真：エリカゴールドリング/ゲッティイメージズ）。ロンドンのアールズコート（写真：ロジャージャクソン/セントラルプレス/ゲッティイメージズ）; 1974年に彼の多くの商標眼鏡の1つを着用しています。 2020年2月にニュージーランドで演奏。 （写真：Kerry Marshall/Getty Images） グラフィック：Libby McGuire

Bサイドで「戦いのための土曜日の夜の大丈夫」に捨てられ、「準備ができたらいつでも（私たちは安定します）」エルトン・ジョンがこれまでにカットした最も難しい数字かもしれません。 「クロコダイルロック」のように、それはビートルズのロックンロール前の意図的な先祖返りですが、この回転された12バーブルースは、大きなバックビートとエルトンジョンがジェリーリールイススタイルのピアノポンプをしているおかげで単なるフラッシュバックのように聞こえません。

緊張し、容赦なく、マイナーな鍵に設定された「私はあなたと一緒に行きたい」とは、1980年代のエルトン・ジョンの大人の現代ヒットの中で外れ値です。ここで彼は動揺しているように聞こえます。まるで彼が恋人ときれいな休憩をとる準備ができているかのように、プロダクションのデジタルガタガタによって強くなります。すべてがすべてのシンセです。歌の中心で刺激を伝えるために。

エルトン・ジョンは以前、フィラデルフィア・インターナショナルでリリースされた不思議な、絹のような魂への敬礼として1975年のシングルである「フィラデルフィア・フリーダム」に関するフィラデルフィア・ソウルへの愛を示しました。数年後、彼はフィラデルフィアインターナショナルの主要な建築家の1人であるプロデューサーのトムベルと協力して、「ママはあなたの愛を買うことができない」という曲をカットしました。バッキングボーカルのスピナー。それは、ジョンが曲の執筆に関与していない、ジョンがクリエイティブに後部座席を取っていることを特徴的に見つける気の利いた文体的なエクササイズです。

歌がエルトン・ジョンの主食の1つに変わってから数年後、バーニー・タウピンは「レボン」の起源について空気をきれいにしました。 「マスコミで、私は「この歌はレヴォン・ヘルムに触発された」を見ました。いいえ、そうではありませんでした。それは決してありませんでした。名前が好きでした。」 Taupin Mayは、バンドのドラマーから名前を取得したかもしれません（またはそうでないかもしれません）。もしそうなら、それは歌が呼び起こしのイメージとシナリオを名目上のキャラクターに掛ける方法に合っています。エルトン・ジョンの共感的なメロディー、特にポール・バックマスターの壮大な弦のアレンジメントは、これらの散らばった観察結果を結びつけるだけでなく、魅力的な重力を貸します。

「I Want Love」は、1990年代に彼の専門となった滑らかな大人の現代的なサウンドにその感性と結婚し、彼の最も早い記録を流れたグループの精神とエルトン・ジョンが再会することを発見しました。お互いをキャンセルすることからはほど遠く、共感的な告白は穏やかな環境によって支えられています。クリーンポリッシュは、エルトンの成熟した永続的な愛の探求を強調するのに役立ちます。彼は精神的な栄養を提供するための関係を探しています。

「Border Song」の裏側に隠れて、最初のシングルから引っ張ったエルトン・ジョン、「月の悪い側」は初期の傑作です。バックウッドファンクにしっかりと接地されたこの曲は、曲を甘くしないが、その中心に予感する暗闇を強調するシンフォニックの弦のうねりを着ています。ライブバージョンが含まれています17-11-70すべての生産装置が剥奪されたとき、歌が同じように激しく揺れ、そして同じように悲観的に聞こえることを証明します。

「Blue Eyes」は、目が青で、悲しみが青い憂鬱な赤ちゃんのために、エルトン・ジョンが鳴きます。シングルは、1980年代初頭のソフト中心のシンセサイザーにびしょぬれになっています。これは、その時代を徹底的に作るプロダクションですが、曲自体はサルーンの曲であり、それはそれができる独自のほろ苦い雰囲気に十分に夢中になっています。 Veは、Ol 'Blue Eyes自身、Frank Sinatraに説得力を持って覆われています。

「カントリーの快適さ」によく耳を傾けてください。エルトン・ジョンもバーニー・タウピンも、このodeを小さな町の南部の生活に執筆して録音する前に、アメリカに足を踏み入れていないことを識別することができます。 「レンガの間のクレイで行われたハリネズミ」など、いくつかの詳細は、少し英語を感じ、ジョンの配達にわずかな影響があります。それでも、これらの癖は、アメリカの文化に対するペアの深い愛と借金を伝え、疎外せず、疎外されずに耐えられます。

たぶん、彼がバーニー・タウピンの最も不可解な歌詞の1つを扱っていたのかもしれません。彼は後に彼がここで意味をあまり気にしなかったことを認めました、彼は単に言葉がスキャンした方法を好きでしたが、エルトン・ジョンは彼の「パイロットに私を与えてください」ほとんどの即時のメロディーとアレンジメント。福音から大きく借りて、ジョンはタウピンの不可解なラインを情熱的な証言に変えます。

実際にロックする珍しいロックンロールのクリスマスソング「ステップインクリスマス」は、フィルスペクターのホリデークラシックの壁へのオマージュとして設計されていますあなたへのクリスマスプレゼント。エコーにびしょぬれになって、ジングルの鐘と教会のチャイムに囲まれて、エルトン・ジョンは季節の数としての地位を完全に認識しているクリスマスの曲を届けて、彼のクリスマスソングに聴衆を歓迎し、前に感謝します。年 - 彼は1973年が彼がスーパースターになった年だからです。 「クリスマスへのステップ」は、時間に縛られているのではなく、休日の多年生となりました。

さよならの黄色いレンガ造りの道を開く誇張されたファンファーレ、「友人/愛のための葬儀は出血する」を置きますエルトン・ジョンは、エマーソン、レイク＆パーマーのような芸術的なパワーハウスの威厳と状況に匹敵するプログラムの血の流れの厚さに置きますそして、はい。芸術的な角度は、ジョンがARPシンセサイザーに依存しているおかげで、インストゥルメンタルの「友人のための葬儀」セクションに強調されていますが、「愛の嘘」セクションのゴシック様式のハードロックは、ドリームシアターのようなメタルバンドの注意を引くのに十分難しいです。 1995年に曲をカバーした人。

Sidney Lumetはオープンすることを選択しました犬の日の午後、エルトンジョンのカントリーロックマスターワークの中心にあるロマンチックな曲である「アモリーナ」を備えた彼の徹底的な都市犯罪ドラマタンブルウィード接続。並置は紙の上では奇妙に見えますが、「アモリーナ」は怠lazと憧れに満ちた暑い夏の日の感覚を伝えます。後者の感情は、遠い恋人に固執しているバーニー・タウピンの歌詞の核心です。エルトンは悲しみにとらわせることはなく、盗まれた午後の思い出が孤独を乗り越えるのに十分な栄養を提供する空想に漂います。

エルトン・ジョンの一握りの歌の1つは、「太陽を私に降らさないでください」という2回ヒットすることになりました。カリブー、そうでなければ、派手で気まぐれなポップに捧げられたアルバム。オリジナルのヒットバージョンのかき混ぜたコーラスクレッシェンドは、ビーチボーイズのブルースジョンストンとカールウィルソンのハーモニーとトニテニルのハーモニーによって計り知れないほど支援されています。ほぼ20年後、「太陽を私に降らさないでください」は、エルトンがデュエットのパートナーであるジョージ・マイケルによって喜んで自分自身を際立たせさせられるソウルフルなライブレンディションのおかげで、地球に戻りました。

「Crocodile Rock」は、エルトン・ジョンが彼の初期の記録の真剣さを揺さぶり始め、華やかなラッシュのためにカントリーロックを交換し始めます。 「クロコダイルロック」は、非常に多くのグラムロックのように、キラキラと羽毛ボアでノスタルジアをドレスアップします。ロックが若い時代、シボレー、ブルージーンズ、ダンスクレイズで満たされた時代のお気に入りです。ノスタルジアには憂鬱な感覚の感覚がありますが、「私は私がより良い時間を知りませんでした、そして私は決してそうすることはないと思います」 - シンガロンコーラスは、記録全体をab然とした感染性の愚かさの領域に回します。

濃い霧の不吉な安定したクロールで忍び寄って、「マッドマンは水を渡って」1970年代初頭の妄想を捉えています。バーニー・タウピンの予感のある画像の騎兵隊 - 壊れた背中、塗装された窓、義理の迫り来る脅威のあるボート - は、ポール・バックマスターからの壮大なオーケストレーションとガス・ダッジョンによる重い生産によって高められた自由に浮かぶ不安をキャプチャします。交互に掃引とのこぎりで、弦は衰退し、流れ、シンセとギターのクラスターの洗浄によって強調されている緊張をラチエットし、すべてエルトン・ジョンからの熱烈なパフォーマンスを強調します。それは芸術的なプログレッシブロッカーとしてのジョンの作品の頂点です。

バーニー・タウピンの西洋の執着の最高の蒸留、「有名な銃のバラード」は、バンドのプロト・アメリカナーナと同じくらいハリウッドに負っています。彼の銃撃戦での彼の物語は、Dimestore Potboilerのように読みますが、それは低ダウンのグリットとファンクで配信されます。エルトン・ジョンは単に歌に涙を流し、ピアノを叩き、「パイロットに連れて行って」を思い起こさせる福音の熱意で歌います。

去らなかったアーティストからの非公式のカムバック、1983年ゼロには低すぎますエルトン・ジョンが1976年以来フルアルバムでバーニー・タウピンと協力したのは初めてでした。彼らは現在生存者であり、そのエネルギーを「I'm Stand Standing」に導きました。プロデューサーのクリス・トーマスは近代化のヒントをありがとうございましたが、「私はまだ立っている」時代の試練に立ち向かい、2019年のエルトン・ジョンの伝記映画よりも十分な署名国歌になりましたロケットマン締めくくられたミュージックビデオの巧妙な再作成で締めくくります。

非常に率直なバーニータウピンの歌詞をスポーツする非常に影響を受けていないバラードである「モナリザとマッドハッターズ」は、ニューヨーク市の豪華な通りの共感的な肖像画を描いています。タウピンの街のスケッチは、ベンE.キングの古いヒット「スペインハーレム」をホーボー、銀行家の息子、弁護士の息子、そして夜におはようと言う他のすべての人を見て、場所と人々に等しい重みを与えます。エルトン・ジョンは、この物語を派手なもので飾っていません。メロディーは歌詞と同じくらい直接的であり、この歌に独特の感情的な引っ張りを与えます。

「ホンキー猫」まで、ポール・バックマスターの豪華な弦のアレンジメントとガス・ダッジョンのメロドラマ的な生産のおかげで、エルトン・ジョンのヒットにはある程度の重さがありました。 「ホンキー猫」では、それは明らかではありません。ジョンがカントリーロックの曲をニューオーリンズのバイオスに引き込む恐れがある角の息を吐きながら、ジョンがむしゃむしゃしているホンキーのピアノの馬鹿げたときでさえ、ジャウンティリトルチューンはその足で迅速です。これらの予想外の音楽の並置は、軽いトーンとファンキーなリズムを組み合わせて、遊び心のあるポップスターであるエルトン・ジョンの最初の開花となりました。

「サタデーナイトオルライトファイティング」のまさにそのタイトルは乱闘を奨励しているので、このシングルからこのシングルがさようなら黄色のブリックロードひどい、勇敢なロッカーです。バーニー・タウピンは反抗的で乱暴であるように努め、少し膨らんだと思われる排出の物語を語っています。時折、ワイルドライドは、長い週末の夜にグリーザーが何をするかを想像する本のような子供のように少し聞こえます。エルトン・ジョンは、失うものは何もない退化する猛烈さで歌に涙を流し、快楽主義的な楽しい時代の本当の国歌を作り出すので、これらの痕跡の感情は重要ではありません。

もともとマリリンモンローにキラキラバレンタインとしてリリースされましたさようなら黄色のブリックロード「ろうそくの風」は、エルトンの最も親しい友人の一人であるウェールズ王女のダイアナのために、エルトン・ジョンとバーニー・タウピンのeulogyの基礎を提供しました。ジョンはこの改訂を2回行いました。1回は1997年9月の葬儀で、すぐにスタジオにいます。ジョージ・マーティンがプロデュースした録音は、1997年に共同カタルシスの手段として機能したため、国際的なスマッシュに変わりました。この現象から数十年後、それはより深い印象を残す元のバージョンです。パトスと魅力の融合は、破壊された夢の本質を捉えています。

の中心キャプテンファンタスティックとブラウンダートカウボーイ、1975年のアルバムは、エルトン・ジョンとバーニー・タウピンのパートナーシップの初期の年を記録しています。自殺の瀬戸際に連れて行かれたジョンは、彼の指導者であるロング・ジョン・バルドリーに同情的な耳を見つけました。彼は、彼が音楽に集中できるように彼が関係を去るよう説得するのを助けました。

エルトン・ジョンはバーニー・タウピンに、ボビー・リッグスを激しく盛り上がった「戦い」でbeatり、プロのテニスチームを率いたテニス選手であるビリー・ジャン・キングの歌を書くように頼みました。 1974年。タウピンは「フィラデルフィアの自由」の提案されたタイトルを奪い、テニスに関係するものは何でも捨て、自由に浮かぶオードを自由に作り上げ、アメリカの独立のお祝いと見なされることができた叙情的な曖昧さを十分に書いた。米国の前夜にバイセンテニアル。シングルとして、「フィラデルフィアの自由」が真に敬礼するのは、フィラデルフィアインターナショナルの豪華な魂であり、エルトンジョンとプロデューサーのガスは、ケニーギャンブル、レオンハフ、トムベルの作品の精神と音を不思議に思い起こさせます。

そのタイトルにもかかわらず、「それが彼らがそれをブルースと呼ぶ理由だと思います」はブルースではありません。馴染みのあるブルースの変化に最も近いのは、スティービーワンダーのショーを盗むハーモニカソロの間ですが、エルトンジョンが支配した形式である1980年代初期のアダルトコンテンポラリーの洗練された輪郭を緩和します。このシングルは、エルトンがソフトロックの領域で最高の統治をした理由を示しています。それは軽いタッチで実行され、メロディーは非常に滑らかに流れているので、ジョンの配信に本物の感情的な重さがあることに気付くのに少し時間がかかります。 「それが彼らがそれをブルースと呼ぶ理由だと思います」はブルースではないかもしれませんが、エルトンはそれが歌が記憶に残る理由であるかのようにそれを歌います。

エルトン・ジョンのアメリカのカントリーロックとイギリスの地下のアートロックの執着が交差する地点に座って、「タイニーダンサー」は、1970年代の夜明けにロックシーンに浮かぶ自由な精神をロマンチックにします。バーニー・タウピンは、後に妻になる仕立て屋であるマキシン・ファイベルマンと恋に落ちていたので、「小さなダンサー」の歌詞を書きました。彼のメロディーで、ジョンはタウピンのバレンタインに素朴な甘さの感覚を貸しますが、これを消えないようにするのはポール・バックマスターのひものアレンジです。

David Bowieの「Space Oddity」との連続体で、「Rocket Man」は同様の星間孤独感を共有しています。ボウイの宇宙飛行士が宇宙に取り残されている場合、ジョンの「ロケットマン」は仕事デイのドローンであり、科学が彼のギグを燃やすことを知らず、彼の家族と地球上の彼の人生から孤立していることに気づいていません。それは人間の関心事であり、適切に、「ロケットマン」はスペイシーな音はまったく聞こえません。前唱を起動するスライドギターはそれを宇宙に向けて押しますが、これはホンキーシャトーのエルサッツのカントリーロックに根ざしたままで、歌に歌に絶妙なかすみのきらめき。

バーニー・タウピンの舌で頬にしっかりと書かれている「雌犬は戻ってきた」は、エルトン・ジョンの最も猫の側に遊び、彼のペルソナのパロディのように出くわします。 「私は脳を拾うことで楽しませます」とエルトンは歌います。「名前を落とすことで魂を売る」と、デイビー・ジョンストンのスピットファイア・ギターのリフによってエッジを与えられたゴシップの振る舞いは、シングルをこれまでにリリースした最も難しいビットにします。長年にわたり、自発的な要素は侵食されており、最も見事なロッカーがこれまでにチャートにヒットするための悔い改めない国歌としてそれを残しています。

1970年代初頭のグラマロックシーンの奇妙で素晴らしいフリークへのode式「ベニーとジェッツ」は特に曖昧になったり段階的に廃止されたりしません。T。レックスのスリザリングギターの痕跡はありません。 。アコースティックギターの山、幻想にライブトラックであるスタジオトリックの香りがありますが、驚くほどしなやかで光で、エルトンジョンのピアノのオフキルター溝に固定されています。 1974年のリリース。その後、歌の一部は、メアリー・J・ブリゲ、ザ・ビースティ・ボーイズ、そしてその永続的なR＆Bレガシーの兆候であるクエストと呼ばれる部族によって補間またはサンプリングされます。

エルトン・ジョンのすべての魅力的な特異性の結晶化「さようなら黄色のレンガ造りの道」は、物のひらのバーニー・タウピンの歌詞とマジェスティック・エルトンのメロディーの間のわずかな緊張の恩恵を受けます。 Taupinは、華やかな生活を残し、それをすべて捨てて、反min的な治療に適していると思われる物語である農場に戻るために準備ができています。それはジョンがしていることではありません。彼は、曲をハリウッドのf話に変える映画のアレンジを与えられた高騰するメロディーへのタウピンの欲求を設定します。それは目標を達成することではなく、憧れです。

彼らの最初のヒットは永続的なポピュラー音楽の基準として巻き上げられたと言うことができますが、それはまさにエルトン・ジョンで起こったことです。現代のイージーイージーリスニングとジャズシンガーのホストとして、チャートの範囲はすぐに歌をカバーしました。エルトンのオリジナルは依然として最高のものであり、彼の真剣な配信は、タウピンの心のこもった歌詞の手探りの誠実さを捉えています。その暫定的な優しさは、「あなたの歌」に本物の感情の深さを与えます。それは、感情がジョンに到着し、完全に形成され、一度に明確にされることを要求しているように感じます。