1908年の設立からエミール・コールズと幻想、映画のアニメーションは、常にその定義によって、ビジュアルの伝達を尊重する媒体でした。私たちが知っているように、私たちが知っているように、それは116年の公式の存在で進化してきたように、アニメーターは一貫して媒体を実験のためにインキュベーターとして使用していました。メディアの最も純粋な追求、対話のないアニメーションは、この起源にさかのぼります。しかし、アニメーションの機能制作の最新の商業化は、スタジオとエグゼクティブがアニメーターにチャットを繰り返すことができ、ストーリーを見せることであまり寛大であることを意味しています。
これにより、この10年の主流、対話のない、または対話ライトのアニメーションの相対的なスプレットが驚くべき喜びになります。私たちもそれを考えるかもしれません対話のないストーリーテリングのミニゴールデンエイジ。最も創造的な自由、つまりアナメーション化された短編映画をフィーチャーしたフォーマットは、Kirsten Lepore'sのように、より多くの主流のプロジェクトに影響を与えています。私はグルートですMarvel Studiosのシリーズ。独立した映画製作者のように、フィールドの伝説ドン・ヘルツフェルト、まだ形式で魔法を作っています。 Hertzfeldtの最新のショート、自分、ナルシシズムについての実験的で非任意のミュージカルです。 Genndy Tartakovskyは彼の血まみれのエレガントな大人の水泳シリーズで野生になりましたプライマル。最近の長編映画でさえ、規範を倒し、勝利しました：パブロ・バーガーのオスカーにノミネートされましたロボットの夢、DreamWorksアニメーションの大きなセクション野生のロボットNetflixの近日公開Wallace＆Gromit：vengeance Most Fowl、 そしてギントzilbalodis '流れ （今週外）すべての対話を避けます。
このような長く豊かな歴史を持つフォームのために、文字通り、自由な想像力を感動的な画像に変えることを奨励するという岩盤のアイデアの上に構築されたものである憂鬱。それでも、ハリウッドでの深刻な開発年に、特徴のアニメーションが最も成功したセクター。では、なぜアニメーションは、それが長い間成功しているまさにそのことに寄りかかることを思いとどまらないのでしょうか？理論的には、主流のアニメーション映画でのより少ない対話を含むことは、ディストリビューターがそれを言語の壁と闘う必要がない国際的な聴衆に販売するのに役立ちます。視覚主導の物語はそうですもっとすべての基準でアクセスできます。しかし、一貫して、今年の11月まで、スタジオとストリーマーから委託された最高のグロスアニメーション映画は、非常に、非常におしゃべりのままです。
「私が私の手に国際的な映画を持っているディストリビューターなら、それが対話がないなら、私は夜に少し眠りにつくでしょう」とドン・ヘルツフェルトは語るAVクラブ。
「映画館がますますグローバル化されるにつれて、対話のないものはすべて、国境を越えてはるかに簡単に売れるでしょう」と彼は続けます。 「サイレント映画の時代では、私たちは同じ言語を話すことができなかったさまざまなコミュニティでいっぱいの都市で、ボートから新鮮な移民の国でした。しかし、誰でもチケットを買いに行き、チャーリー・チャップリンを理解することができました。同じ理由で、言語の障壁がない今日の映画は、おそらく国際的により良いチャンスを持っているでしょう。そして、宮崎映画を見るたびに、日本語を話せたいと思います。」
20年間、Hertzfeldtは、一貫して賞の山と彼の仲間の賞賛を獲得した、独創的で思考を刺激する映画のノックアウトポートフォリオを構築しました。 2000年代の独創的拒否された最近に明日の世界ショートパンツのシリーズであるHertzfeldtは、彼の想像力が彼を連れて行くところに行き、観客が続きます。
で自分、Hertzfeldtは、対話のないストーリーテリングに戻り、伝えますAVクラブそれはすべて、自主的な創造的な運動の挑戦に立ち向かうことでした。 「私の映画のほとんどは、黙っていないキャラクターでいっぱいです」と彼は言いました。 「私は何よりも作家だと思うことがありますが、同じ映画を2回作るという考えも好きではありません。自分他の筋肉を行使する良い言い訳でした。私のルール自分対話も、画面に書かれた言葉も、効果音もありませんでした。創造的な制限は、彼らが自傷行為であっても、面白いことを起こすことがあります。サイレント映画はもっと「純粋」であるか何かであるという考えには同意しませんが、詩を見るなど、それらについては間違いなく特別なものがあるかもしれません。」
スタジオシステムの中にとどまり、自分の探求を自分の探求にバランスさせることができたアニメーターは、バンクローラーのニーズと挑戦することができました。Genndy Tartakovsky。彼とホテルトランシルバニアSony Animationの三部作で、彼は主流のコメディを、対話に依存しているとしました。まだ小さな画面で漫画のネットワークとアダルトスイムで、彼は典型的な創造的な制限に肘を投げ、典型的なアニメーションシリーズの運賃を順守しないシリーズを作成することができました。しかし、Tartakovskyの作品も目を迎えます。ダイアログライトストーリーテリングを実験する彼の好みは、数年間に育てられましたサムライ・ジャックそしてスターウォーズ：クローンウォーズ、そして現在展示されていますプライマル。しかし、タルタコフスキーでさえ、業界からの免疫はありません。彼の今後のRレート映画修理済みワーナーブラザーズの犠牲者であり、ディスカバリーコスト削減であり、ソニーアニメーションだけを残してディストリビューターを見つけました。
2025機能アニメーションリリーススレートを見ると、13を超えるアニメーション機能が続編または既存のIPに基づいているため、スタジオは安全な選択を倍増しています。創造性の障壁が高くなることで、監督は自分の境界内で創造的になっており、対話なしで映画のセクションを意図的にアニメーション化する方法を見つけるか、メモの静かなキャラクターを勇敢にフィーチャーしています。
クリスサンダースで野生のロボット（ピーターブラウンによる同じ名前の本に基づいて）、の冒険Rozzum Unit 7134、別名Roz（Lupita nyong'o）は、周囲の野生生物と統合しようとする島で敗れ、話し言葉なしでシーケンスに複数の機会を提供します。映画の最も感情的なシーンのいくつかでは、アニメーターの作品と作曲家クリス・バウアーズRozがゴスリングブライトビル（キットコナー）を上げるにつれて、粉砕された感情を伝えるために。
バウアーズは言いますAVクラブ彼の最初のアニメーション映画、そして視覚とサウンドデザインに頻繁に依存していた映画では、彼のスコアは必然的に「新鮮」と感じられました。
「頻繁に、音楽はバックグラウンドにいるように求められます」とバウアーズは説明します。 「「壁紙」や「カーペット」のような非常に多くのup曲表現を聞いたことがあるので、気づかれていません。しかし、私が映画音楽の力に恋をしたのは、私がメインテーマを単独で何かに歌うことができることに気づいたとき、そしてその映画に伴うすべての感情が刺激されることです。ですから、メロディーを書いて、これらの[手がかり]を書くスペースを持っていることは、心地よく感情的でメロディーなこれらの[手がかり]を書くことは、私にとって本当に大きな喜びです。」
エネルギーと心臓は別として、バウアーのスコアは、対話が脱落するシーケンスと連携して機能するため、非常に効果的です。彼のキャラクター固有のモチーフは、アニメーターがフレームに入れたものに繁栄を追加し、一緒になって、ロズの空のメタルボールから献身的な母親と「野生のロボット」への成長を表します。
沈黙の力を具体化する現代のアニメーションキャラクターの最大の例の1つは、悪名高い犯罪羽マクグローです。見事に不吉なペンギン（鶏を装います）は、新しいAardmanアニメーション映画で彼の長年にわたって復帰しますWallace＆Gromit：vengeance Most Fowl。
ディレクターニックパークとマーリンCossingham Resurreは、ストップモーションアニメーションの最大の悪役の1つを復活させます。間違ったズボン。彼が昔ながらのノワールから直接摘み取られたように活動しているマクグローは、彼の卑劣な取引を即座に理解できる世界的な視聴者にボウリングをしました。
映画の最近のAFIスクリーニングの議論で、パークは、マクグローが観客にとても愛されているため、キャラクターを取り戻すのに十分なアイデアを思いつくのにほぼ30年かかったと述べました。それ自体は、映画のような生態系で耳を傾けている品質管理の尺度であるため、続編の作成に焦点を当てています。彼らがMcGrawの適切なシナリオを見つけたとき、目的と噛みつきのあるシナリオは、Crossingham氏は、キャラクターが非常に寒く効果的である理由について、すべてのアニメーターを古くて新しく再訓練しなければならないと言いました。
「たとえば、グロミットのあることは、その人々です考える彼はとても表情豊かで、それから彼らは彼を過剰に調和させています」とクロッシングハムは言いました。 「実際に、それは絶対的な最小限を実行することですが、作ることですそれできるだけ強力です。そして、それはさらに羽のマグロウにさらに変換されます。」
「アニメーターは物事を動かす意欲があります」と彼は続けます。 「しかし、羽のマグロウは、彼がほとんど動いていないときに最も強力です。そして、それはアニメーターにとって本当に、本当に難しいです、あなたが「ただ彼をさせてください」と言うとき、彼らは「私はただ動くことはできませんこれ？」そして、私たちは「いいえ」のようです実際、キャラクターのポーズを強くし、監督がカメラを使用し、音楽を使用し、優れた映画製作のスキルを使用して、羽を考えて呼吸しているように見せることができます。そして、それは最も難しいことです。」
しかし、彼らはそれを見事にします。でクライマックスの列車シーン間違ったズボン、McGrawを取り巻くこのアニメーション経済は完全に見えます。彼の脅威、頬、知性は、単なる頭の傾き、翼のフリック、または完全にタイミングのある瞬きで伝えられます。アニメーターはミニマリズムを2倍にしますほとんどの鳥マクグローが彼のノベルティマグカップから小さな一口を取って情熱的にタップアウト彼の悪意のある信念を繰り返すための完璧なオルガンの手がかり。 Bowerの作品と同じように、音楽とキャラクターの結婚は、聴衆がキャラクターの言葉で何を考えたり感じるかを言われるのではなく、瞬間の感情とつながることを許されたときにさらに強くなります。
ラトビアのアニメーター/ディレクターのギントZilbalodisに私たちを連れて行きます。流れ84分間のランタイムでは、対話をなめません。しかし、世界中の視聴者は、帰属と目的についての動物主導の物語を理解するのに問題はありません。すでに、流れ今年のAnnecy International Animation Film Festivalで3つの賞を受賞し、Animation Is Film Festivalでju審賞を受賞しています。
Zilbalodisは、ショートパンツのワンマンバンドアニメーターとしてアニメーションキャリアを開始し、2019年の機能デビューでグローバルな注目を集めました。離れて。 Zilbalodisは、男の子と負傷した鳥についての対話のないシュールな冒険物語として考案された、Mayaを使用して映画を書いて、監督し、採点し、アニメ化しました。
と流れ、彼はもはやソロで働いていません、Dream Well Studioを確立して別の対話のないストーリーを伝えました。今回は、壊滅的な洪水が生き残った動物、黒猫、ゴールデンラブラドールレトリバー、カピバラ、リングテールの世界に設定されましたキツネザル、そして秘書の鳥 - 一緒になって上昇する潮を生き残るために。
「対話なしで映画を作ることが大きな挑戦なのかと尋ねられましたが、実際には、私にとっては、対話で物語を語ることは大きな挑戦です。それは私が慣れていないものなので、私は対話なしでそれらすべての短編映画を作った理由です」とZilbalodisは言いますAVクラブ。 「私が機能を作ろうとしていたとき、私は知っていたその地域に滞在したかったので、初めて劇的すぎることをしませんでした。」
大きな部分フローの魅力とは、Zilbalodisと彼のアニメーターが非言語的動物のキャラクターから、そして観客をこのように見えるこの一見世界的な激変の集合的な観察者として呼び起こす不思議です。今回はブレンダーソフトウェアシステムを使用して、Zilbalodisは、彼のチームの審美的な目標は、風景とキャラクターと可能な限り「自然主義者」になることだったと言います。
「私は、それが完全に超現実的ではない場所で、そのグラフィックの外観をいくつか持ちたいと思っていました」とZilbalodisは説明します。 「しかし、特に環境では、これらのキャラクターに非常に近いと感じるように、環境で、より没入し、詳細を確認したいと思いました。風と草、あなたはそれを感じることができます。そして、あなたは水がどれほど濡れているかを感じることができます。」
「キャラクターを使用すると、彼らが超現実的ではないことが重要でした。なぜなら、あなたはその表現力の一部を失い、魅力的ではないからです」と彼は続けます。 「キャラクターもあまり詳細ではないので、私たちは自分の経験を彼らに投影し、これらのキャラクターの中で私たちのペットを見ています。それはそれをもっと感情的で魅力的にします。」
一緒に、その効果は、観客が動物の行動にもっと調整されるようになることであり、それが彼らの個々の性格の関与と理解が咲く場所です。私たちの観察と、ZilbalodisとRihards Zalupeのスコアは、私たちがこの異なる生き物のキャストについて知っておくべきすべてのことを私たちに伝えています。
そして、これはすべての成功から来ました離れて、Zilbalodisを大胆にして、対話なしで物語を書くときにさらに意図的に得られるようにしました。 「アニメーションにいくつかの制限があるのは良いこともあります。基本的には、アニメーションで考えられることは何でもできるからです。そして、あなたが無限の可能性を持っているときに始めるのは難しいかもしれません。これらの制限を持つことは、少なくともボールの転がりを開始する良い方法です。」
Hertzfeldtを反映して、Zilbalodisもそれを繰り返しますフローの対話の欠如は、その最大の強みの1つです。
「対話が不足しているため、それは助けられました流れ視聴者と同じくらい大きな聴衆に到達し、世界中で機能します。翻訳する必要はありません」とラトビアのアニメーターは言いました。 「うまくいけば、独立した映画は世界のさまざまな地域のものであるため、対話のない食欲がますますあります。うまくいけば、流れ成功し、何かが成功すれば、それはもっと来ることがあります…おそらく。」
これらの最近のプロジェクトの成功は、視聴者が信用を与えられているよりも賢いという格言を証明しています。アニメーターは、あらゆる機会、プロジェクトでできるあらゆる不動産を、エキサイティングな方法でアートフォームに傾いています。これらの例が、対話のないアニメーションの新しい黄金時代の夜明けを表している場合、業界全体は注意し、接続された要素を見て、実証済みの可能性を受け入れる必要があります。視聴者は確かにそれに沿っています、お金は稼ぐことであり、さらに重要なことに、アニメーション業界が大規模に書かれていることは、アーティストの想像力が彼らに拍車をかけるどんな方法でも物語を語ることに戻ることができます。