サウンドは、それを使用することを選択した映画の重要な要素ですが、特に重要です金属の音。 Riz AhmedがRubenとして主演し、その世界が突然の劇的な難聴によって世界が裏返される重金属バンドのドラマーであるこの映画は、あなたをキャラクターの頭の中に置いて、彼と一緒に彼の新しい現実を体験します。ルーベンがステージ上で聴覚を失うシーンから、映画のタイトルに新しい意味を与えるco牛のインプラントに完全に沈黙して展開する落ち着いた生きている家に設定されたシーケンスから、フランスのサウンドデザイナーで作曲家のニコラス・ベッカー、デンマークの編集者であるミッケル・ニールセンセン、そしてアメリカの作家監督のダリウス・マーダーは、没入型のサウンドデザインを使用して、ユニークで共感的な視聴体験を作成します。
この効果を作成するために使用されるテクニックもユニークでした。非常に静かな不快なチャンバーから、静脈の血を聞くことができます。アーメドの体の微妙な音をテープに置く録音セッションまで、「リズの内部生活」ベッカーが言うように - 金属の音音を通して感情的な現実を作成することを約束するときに可能なことの境界を押します。私たちは、プロセスについてズームでベッカーとニールセンと話をしました。今週のエピソードで上記の完全な会話を聞いてくださいAVクラブ'のポッドキャスト封筒を押します- これには、2021年のアカデミー賞に来るすべての変更についての議論も含まれています。または、ハイライトを読んで、ベッカーとニールセンが以下の映画のシーンを私たちに歩き回るのを読んでください。
AVクラブ：皆さんのどちらかがメタルミュージックになりますか？
ニコラス・ベッカー：時々。
AVC：時々？
NB：私はたくさんのブラックメタル、実験的な金属が好きな時期がありました。 [サンフランシスコ]のOMと呼ばれるバンドが好きです。しかし、それは非常に具体的である必要があります。私はどんな種類のメタル音楽も好きではありません。
AVC：それで、これは新しい世界でしたか？バンドをフィーチャーしたシーンに取り組んでいる新しい課題はありましたか？
NB：私たちにとって重要だったのは、[監督]ダリウス[マルダー]にとって、このバンドがライブで演奏する必要があり、そのリズ[アーメド]とオリビア[クック]が曲の演奏方法を学ぶために必要だったという事実でした。 [バンドの音楽]は作曲されたので、彼らはそれを演奏することができますが、非常に印象的です。だから、それはニューヨークのミュージシャンであるPharmakonで、実際に音楽を作成するために、Abe [Marder]が行った大規模な作品でした。俳優たちに映画との物理的な関与をしてほしかったので、それは非常に重要でした。
AVC：このボディサウンドの概念、ニコラスについて詳しく教えてください。それはあなたとダリウスがかなり取り組んだものだったと思います。
NB：私はフォーリーアーティストとして使用しているすべてを録音しています[自分]、またはフィールドレコーディングを行っている場合。ですから、私にとって、私が録音しているものはすべて、私の人生の一瞬へのリンクです。そして、私が音を聞くとき、それは私に一種の物理的な記憶を与えます、あなたは知っていますか？そして、それは私が働いているところです。私はクラシックな方法でサウンドを使用しないようにしていますが、音の非常に物理的な側面を作成しようとします。観客が、映画ではなく、彼らの人生から、[彼らがこれらの音を聞いたとき]も持っていた瞬間を思い出すことができるようにすることを望んでいます。私は、[映画と]自分の人生で、人としての観客の経験との間のつながりを作ろうとしています。それは直接的な身体的感覚である必要があります。例示的なものではなく、非常に簡単なものです。
AVC：それは、聴覚障害者の生きた経験を伝えようとする映画のアイデアに関連していますか？
NB：私たちはこの音を正しくしようとすることを非常に決心しました。聴覚を失ったとき、あなたはまだいくつかの音を受け取りますが、組織と骨を通して。そして、あなたの脳はそれを音に変えます。誰もがこれを知っていると思います。なぜなら、あなたが話しても、あなたの体の共鳴を聞くことができるからです。だから私は誰もがその気持ち、この種の内なる音を知っていると思います。したがって、人々が難聴を経験しなくても、彼らはそれがそうであるかどうかを感じることができます右。
AVC：たとえば、非常に静かな場合、耳で心臓が鼓動するのを聞くことができるのはどうしてですか？
NB：その通り。ダリウスが私に会うために初めてパリに来たとき、私たちはアネエコー室。それは絶対的な沈黙がある場所であり、その後10分後に、あなたはすべてを聞き始めます - あなたの心拍、あなたの血圧、あなたの腱。 私にとって、この経験を持ち、映画を作る旅を通してこの瞬間を回復しようとすることは非常に重要でした。
そこで、Rizで多くの録音を行いました。彼がオーディオロジストに会いに行くシーンには、ブースがありますよね？撮影後、私たちは2、3時間リズにとどまりました。私は聴診器マイク、彼の頭蓋骨のジオフォン、彼の口の中のマイクを持ってきました。そして、これらでリズの内部の生活を記録することができました。それが私たちがそのシーケンスを作成するために使用した素材であり、それが私がミッケルに編集するために与えた素材です。彼がより一般的またはよりランダムなサウンドを使用していたら、あなたは正しい感覚を得ることができないと思います。
AVC：そうです。サウンドライブラリを使用していませんでした。
NB：通常、画像エディターは自分のライブラリ（音の）で動作します。しかし、それは私にとって少し寒いです。編集者が[映画]のために作成されたサウンドライブラリを正確に取得する方がはるかに良いと思います。また、彼がしていることは私の仕事の基盤になるので、編集者の仕事を尊重する方法でもあります。
そのようなコラボレーションを受け入れるのは必ずしも容易ではありませんが、ミケルでは非常に簡単でした。また、プロトコルを作成しました。ここでは、人工内耳のために、彼が音を処理することができました。それは自律的であり、彼が協力して正しい感覚を得ることができるように適切な素材を作成しました。
AVC：あなたは肉体的な経験の真実を目指していたように聞こえますが、それは非常に個人的なものです。
NB：その通り。ダリウスには信じられないほどの量のツールがありました。彼は衣装を着て、光を使って作業することができました。しかし、サウンドデザイナーとして、ほとんどの場合、あなたの関係[仕事に出荷される]はより実例です。そして、それは非常に迅速に冗長になると思います。ですから、私がやろうとしているのは、別のレベルで作業し、より物理的な別の構造を作成することです。それは少し似ています - 私はあなたがそれを（英語で）と呼ぶものを知りませんが、フランスには「」と呼ばれるケーキがあります。千の葉、「多くのレイヤーがあり、複雑な織り[パターン]が作成されており、決して冗長ではありません。ある瞬間、写真がリードしています。ある瞬間、俳優がリードしています。ある瞬間、音がリードしています。それは多くの複雑さをもたらし、非常に有機的になります。
AVC：Mikkel、写真編集側では、ニコラスが話していて組み合わせていたこれらすべての異なるレイヤーをすべて撮影するのはあなたの仕事でしたか？彼が話していたような多くのトラックと仕事をしていましたか？
ミケル・ニールセン：編集面から、Soundはストーリーテリングツールとして使用しています。基本的にはストーリーテリングがすべてであり、キャラクターの内部または外部になりたいのはいつですか？簡単にするために、8つのオーディオトラックのみで作業しました。
AVC：わかりました。
MN：シンプルさ。少ないです。そして、適切な雰囲気には美しさがあります。それはただじっと立つことができ、それからあなたはほぼモノトラックであなたの対話をすることができます。しかし、私がニコラスから得たのは、私はすべての雰囲気を手に入れました、そして、私はそれを映画のサウンドスケープとして協力していたので、それは映画のスコアのように、はるかに感情的な旅になります。そして、私たちはオープニングコンサートのフィードを使用し、それらをこのルーベンの内部外部感覚に[織ります]。
ストーリーの観点からは、聴衆としてルーベンの頭にあなたを連れて行くのに適した言語を見つけることです。それは音の品質に関するものではありません。それは、「ルーベンとつながっているとき、どう思いますか？ルーベン以上のことを知ることは許されていますか、それともルーベン以上のことを知ることは許されていませんか？」そして、あなたがルーベン以上のことを知らないなら、あなたはあなたの主人公と同じ旅に出ていると感じます。
AVC：絶対に。
MN：そのため、そのバランスも常にあります。そして、ニコラスが[特定の]感情を生み出すことができることを知っていることを知っています。ストーリーテリングツールとしてサウンドを使用するという全体のアイデアは非常に強力です。なぜなら、それは物理的になり、メインキャラクターの頭に入ることを非常に気づくようになるものになります。特に、シーンで何が起こっているのか理解できない場合。あなたは映画全体であなたのメインキャラクターと一緒に感覚を失います。
そして、そのシーンはルーベンにまったく新しい世界を開きます。彼はあなたを去り、あなたは彼が手話を話すことと一緒に残され、すべてがその瞬間から字幕になります。彼は先に進みます。彼はあなたが知らないプロジェクトを持っています。しかし、その時点まで、あなたはあなたの主人公と何が起こっているかを知っています。そして、それは私たちが「感覚を目覚めさせる」と呼んだもので作成されました。 [私たちは]あなたに非常に少ないと言っているので、あなたは小さな詳細に注意する必要があります。これらの詳細は、映画全体で非常に重要になるからです。
そして、私たちはルーベンの頭の出入り方法、または1ショットで外部から内部への移行方法で[視聴者]と契約を作成しました。その後、ルーと彼女のお父さんが最後に歌っているときに、3人のドリー[ショット]のように感情的になる可能性があります。それが、編集の観点からストーリーテリングツールとしてサウンドを使用する方法です。私にとっては、「シーンは何をしているのですか？私たちは何が起こっているのかわからない、内部であることになっていますか？シーンでどれくらいの情報を提供しますか？」
AVC：それはストーリーテリングの決定ですか？意味、内部と外部に行くとき。
MN：うん。あなたはあなたの主人公と同じ感情的な感覚を持っています。誰かが[ルーベン]と話しているのを見て、彼が何を言っているのかわからないとき、それはほとんどホラー映画のようになります。薬局のシーンでは、突然あなたが切り取って「医者」という言葉を聞き、再び内部[音]に切り込んだので、主人公と一緒にイライラします。そこで、サウンドをストーリーテリングツールとして使用して、これがどんなストーリーになるかを伝えます。
NB：この音は、私たちが注目の戦略を立てるのにも役立ったと思います。ある瞬間、あなたは小さな音に集中したいと考えています。また、音が実際に人々を写真に押し込んだり、写真から外に出すことができるかについてのこの考えにもたくさんあります。観客とミックスの間の非常に興味深いゲームです。
MN：これらの変更に注意するべきではありません。あなたはあなたがキャラクターの視点に置かれていることに注意する必要があります感じる彼とのこと。あなたは彼と一緒に（聴覚の）感覚を失いますが、彼らが人工内耳を開くときに彼と一緒に感覚を得ることができます。
NB：私たちは[そのシーンが非常に重要であることを知っていたので、私たちはそれに多くの時間を費やしました。また、[ルーベン]の視点の一般的な弧を見つけるために、ミッケルと多くの時間を費やしました。サウンド編集はそれほど複雑ではありません。まあですが、複雑な構造です。 500トラックのようなものはありません。それは多くの音よりも正しい音についてです。音を入れるのは非常に簡単ですが、より大きな構造を理解し、[サウンドが適合する場所]を理解するには、より複雑で時間がかかるものです。
MN：私たちが映画で見つけるのが難しかったのは、構造でした。編集プロセスの非常に遅い状態でコンサートで映画を開始しましたが、サークルのようになるため、まったく異なる映画を作成しました。それはあなたの主人公が座っているのとまったく同じイメージです。 1つは、彼は熱心で、行く準備ができています。もう一方では、彼は完全に沈黙しています。彼はリラックスしており、ほとんど瞑想しています。しかし、それは同じキャラクターであり、[映画]を通して響く円を作成します。それ以来、それはその言語を見つけることです。そうすれば、あなたは聴衆として「これがあなたに物語を伝える方法であり、これがあなたがそれをどのように感じるかです」を理解することです。
ダリウスの観点から、私たちがカッタウェイを持っていなかったことが非常に重要でした。だからこそ、コンセプトは「彼らはライブオーディエンスのために演奏しなければならず、彼らはそれをしているとき、彼らはそれが彼らであるときだからです。実際にそれをして、あなたは彼らと一緒にいると感じます。」通常、私たちのやり方は、スネアドラムやギターを弾くことができる多くのショートカットを使用することです。私たちはチートしようとし、これらは本当に良いミュージシャンだと言います。しかし、この映画は生で、ほとんどドキュメンタリーのようです。そして、すべてがルーベンの観点から見られます。
あなたがそれをもう一度見るなら、あなたは彼の観点からそれを聞きます。あなたはドラムキットで彼と一緒にステージに座っています。そして、あなたはハードカットを持っています、それは非常に攻撃的であるため、すべてがシーン全体でハードカットでなければなりません。それからあなたはそのエアストリームに沈黙し、それから少しずつ始めます：あなたは空中にほこりを見せ、スムージー、コーヒーが滴ります。あなたはあなた自身があなたの目を使わなければならないことを示し、少しずつ、あなたはすべてを断ち切ります。彼が耳が聞こえなくなると、あなたはイメージにとどまります。しかし、あなたは彼と一緒に耳が聞こえなくなると感じます。
AVC：これらの初期のシーンで音が脱落する方法は、あなたが言及しているように薬局のシーンのように非常に苦痛です。
MN：薬局のシーンは、薬局のシーンは、私たちが素材をどのように扱うかという言語を伝えるシーンだからです。しかし、それはまた、私たちが自分自身のためにこれらのルールを作成する場所でもあります。その後、私たちがどのような種類のシーンを置くことができるか。これは非常に興味深いものでした。そして、ニコラスと私は多くの方法を試みました[それらを提示する]。出入りできますか？サイドショットの代わりに、他の[角]から内部の視点を表示できますか？ [私たちは]言語を見つけていましたが、言語はできるだけ単純でなければなりません。しかし、それはまた、その単純さを見つけるためにあなたがそれについて考えないようにするために最も難しい部分でもあります。
NB：私たちが一緒に働いたという事実は、より有機的な構造を作成したと思います。それはあなたの人生で本当の人間として（あなたが聞くものの）翻訳に近いです。それが私にとってとても重要だった理由です。まあ、私たちは一緒にやった。ダリウスは私たちと一緒にいました。それで、私たち3人を言ってみましょう。私たちは本当に協力しましたが、写真を撮影したばかりで、編集するために誰かにそれを与えた場合、達成できるものではないと思います。
私たちはその創造的な言語に協力しましたが、それを個別に行うことはできませんでした。 30年前に私が[映画で]仕事を始めたとき、ほとんどの場合、写真部門の人々は、それをするのが簡単だったので音を立てていました。しかし、彼らは映画の秘密も知っていました。 [今]すべてが非常に分離され、専門化されており、何かが失われたと思います。それで、協力できるようになることで、それは私たちを映画と映画を作るというルーツに私たちを連れ戻しました。
AVC：私が想像していたのは、邪魔にならずに没頭していることです。没入型のサウンドデザインは派手で前向きなものだったかもしれませんが、あなたはそれをさらに後ろに保ちます。
NB：前にも言ったように、それは私たちが非常に自然主義的だったからです。スクリプトを書いたダリウスと彼の兄弟安倍は、非常に[よく]文書化されていました。多くの人が難聴をどのように説明したかを正確に知っていました。そして、私はすでに他の映画のキャラクターの内なる世界にいることを実験していました。127時間そして重力- このレベルではありませんが、アイデアは私がすでに試したものです。
MN：また、聴覚障害のあるコミュニティに入る場所、沈黙の中で座っていると感じ、周囲を感じていると感じたいと思うなら、それはオーガニックを感じなければならないという事実もあります。森の中に出て立って森を聞いた場合、通常どのように感じるかを感じなければなりません。それがどのように感じるかであり、それがどのように聞こえるかです。そのため、映画全体は非常に有機的で、非常にメタリックになります。
そして、それは再びシンプルさを生み出すアイデアです。何千もの音の層があるかどうか尋ねます（一緒に働くために）しかし、なぜ私は？適切な雰囲気の正しいステレオの側面を持っているなら、それで十分だからです。それが1つです。そして、それはとても簡単ですが、それはあなたがどのように[音]を録音するか、またはそれを選択する方法でもあります。
NB：私は多くのマルチチャネル録音を行っています。つまり、異なるレンズのようなマイクがたくさんありますが、同じ録音です。私は非常に大きくて全方向性マイクを持っています、そして時々私はクローズアップマイクを持っています。だから、私は異なる音の音を持っているようなものです。私がミケルに与えたのは、たとえば、1つのステレオ録音です。しかし、その後、彼の編集を見ると、複数のマイクを再構成します。そのため、同じ録音で、非常に大規模な音から非常に正確なものに移動できます。
したがって、[レイヤー]をたくさん追加する代わりに、サウンドをズームインしたりズームアウトしたりすることができたようです。実際に聴覚のポイントを変更できます。したがって、私たちは[ルーベンの頭の]外側から内側に移動しますが、観客を映画の雰囲気に出し入れすることもできます。私たちはその主観的なポジショニングで遊んだ。それは多分内外のように思えるかもしれませんが、あなたが中にいるときでさえ、多くの異なることがあります[あなたもできます）。私たちが音を録音した方法のために、あなたは心に近づくか、頭の中にいることも、口の中にいることもできます。あなたは[周り]を動かすことができます内部体。
AVC：サウンドのレイヤー内の微妙さについて話すことは、この映画で疑問に思っていたものに関連しています。ルーベンの聴覚を失った経験、または彼の人工内耳の経験により、多くの音がこもっています。そして、こもった音は疎外される可能性があります。なぜなら、何が起こっているのかを理解するのが難しいからです。その微妙さをどのように扱ったのですか？
MN：繰り返しますが、それはシーンにどれだけの情報を送りたいかについてです。 「待って、何が起こっているの？」または、最後に人工内耳を使用すると、実際にその世界に実際に留まることができますか？たとえば、彼が庭に出て行ったとき、私たちはそれを非常に孤独で混乱させたかったのですが、すべてのサウンドソースはこれらすべての異なる場所から来ています。
明らかに、実際にどれだけ理解できるか、またはこれらのことをどれだけ理解できないかには品質がありますか？そして、それはサウンドミックスでもあり、そこでプレイできます。どれくらい聞きたいですか？しかし、それはあなたが気づいたものであると感じるべきではないその品質についてです。彼が彼の聴覚をますます失っているので、あなたは彼と一緒にいるとあなたがそこにいると感じるということです。スライドシーンはその良い例です。
NB：人工内耳の場合、それは反対でした。 [ほとんどの人]はそれを経験するべきではなかった、それはあなたが人工内耳を持っていることを意味するからです。だから私たちは本物になろうとしましたが、私は誰も聞いたことがない音も作成しようとしました。これらの楽器は、まったく新しいものである必要があります。ですから、この効果を作成しようとしたとき、人々が知らない処理[テクニック]を本当に見つけようとしました。あなたが聞くことに慣れていないこと。 （視聴者の）音の記憶にすでに存在するギターの歪みやものではありません。 [私が望んでいた]あなたは疎外感を感じて、あなたが今まで経験したことのないことを感じるために。
MN：その時点まで、あなたは耳鳴りや水中の感覚を持っています。あなたはこれらすべてを試しました。そして、それは私たちがあなたがあなたの人生を通して実際に経験したこれらのことで遊び始めるところです。あなたはあなたの指をあなたの耳に置くことができます、そしてあなたは[ハミングの音を立てます]を聞きますが、突然あなたはそれを感じますと彼は、あなたがルーベンの頭の中に置かれている理由です。そしてそれは機能します。
しかし、これもその美しさでした。なぜなら、それはダリウスの意図だったからです。彼は、聴覚障害者が全体として経験をしてほしいと思っていました。すべてが閉じられたキャプションが付けられていましたが、聴覚障害者として、[シーンがあります]あなたが取り残されていると感じることができます。手話を使用して、[キャラクター]が静かなシーンを見ます。そして、あなたが聴覚障害者と一緒に座るとき、彼らはこのシーンに面白い瞬間があるので笑い始めます。しかし、あなたは、「なぜそれは字幕が付いていないのですか？どうしたの？"あなたは混乱していると感じます。そして、それが全体のアイデアです。映画全体がそのように感じるはずです。私は自分自身を沈黙させましたか？これは何ですか？
AVC：そうです。
MK：それは、彼が人工内耳と沈黙を奪うことの結末を指しています[その後]。私たちは、これらのさまざまなことを見ているルーベンで、シーンで少し長すぎます。あなたは突然自分自身を状況に置き、それは非常に感情的になります。
AVC：これは非常に共感的な映画だと思いました。あなたは本当にその経験を感じています。
金属の音現在、劇場やアマゾンプライムで出ています。