1。正午（1952）
西洋人はほとんど本質的に厳しいものです。伝統的に、典型的にはアメリカのジャンルは、この国が信じられないほどのオッズと可能性のある死に勇敢に直面している容赦なく強く、頑固で、自給自足の男性によって野生から奪われたと信じさせてくれました。それでも、西洋人はヒーローに関するものである傾向があり、ヒーローは通常勝ちます。これは、ような、そして道徳的に泥だらけの特徴を作ります正午目立つ。ゲイリー・クーパーは、グレース・ケリーと結婚してバッジを吊るして数分後に、彼が刑務所に入れた殺人者が釈放され、復venのために町に戻ってくることを知っている疲れているように見える古い西の元sの描写でオスカーを獲得しました。正午の列車を介して90分未満。クーパーはリアルタイムで操作して、バッジをやり直して町を洗い流し、殺人者と彼のバンドに対処するために集会を組み立てようとしますが、彼の友人と隣人は皆、無関心、co病、否定、問題が消えたり、クーパーの仕事に対する野望さえも消えたりするというナイーブな希望。彼の助けへの希望が一つずつ消えるにつれて、クーパーはますます緊張して疲れ果てているように見え、彼の弟子たちに見捨てられ、誰かにこのカップが彼から通り過ぎることを必死に望んでいますが、勇気を抱きしめてほしいと言いたいと思っています。彼の信念の。最終的に、クーパーは、話す方法で問題と勝利に忠実に直面しています。正午西洋のヒロイズムについてではなく、完全な裏切りを生き延び、先に進むことです。
2。猫のトラック（1954）
ロバート・ミッチャムは、ストレスを受けた牧場の家族で意志の強い息子を演じます。パンサーが牛を捕食し始めると、ミッチャムは丘に連れて行き、貪欲な男性に復venする動物の霊についての古いインドの伝説の言葉に悩まされます。一方、牧場に戻って、ミッチャムの家族は、ユージン・オニールにふさわしいサイコドラマを演奏します。ベテランのジャンルディレクターのウィリアム・ウェルマンは、彼が作ったとき、彼のハリウッドの成功のピークにいました猫のトラックそして、彼はチャンスをつかむことをいとわなかったので、風変わりな心理的西部（脚本家のティルブルク・クラークによる小説に基づいて、脚本家のai bezzeridesが適応した）は、人間の自然との不安な関係についてのトーン詩になりました。
3。カバーのために走ってください（1955）
ジェームズ・キャグニーと彼の若いライディングパートナーであるジョン・デレクが通り過ぎる列車の上を飛んでいる鳥でポットショットを撮るとき、パニックな鉄道警備員は、彼らが奪われていると仮定して、お金の袋を捨てます。キャグニーとデレクはお金を返そうとしますが、デレクは地元の保安官に撃たれて不自由になります。町が間違いを認識したとき、キャグニーは略奪するギャングの専制政治に直面するのに間に合うように、新しい保安官に指名されます。ウィンストン・ミラーの脚本から働いているニコラス・レイ監督（ハリエット・フランク・ジュニアの物語を適応）で働いています。彼のペットのテーマのいくつかをシャッフルします。カバーのために走ってください間違いと不運の生涯が致命的な実を結ぶ最終的な対決に基づいています。
4。検索者（1956）
検索者幸せな家族を紹介することでオープンし、そのほとんどがコマンチのレイダーズ（または「コマンチ」の手で恐ろしく死ぬこと）を持っています。厳しい部分は映画の残りの部分です。ウェインと家族の養子であるジェフリー・ハンターがコマンチを追跡し、多くの悲惨な年が経ち、家族の一人の生存者であるウェインのウィー・ニースが生きているのかという問題が、彼女が健全でフィットするかどうかの問題になるかどうかの問題たとえ彼らがそうであっても、ホワイトフォーク社会にとって。彼らが最終的に彼女に到達すると、ウェインは、インド人が彼女を汚染したことで、彼の明確で鮮やかな嫌悪感、性的に妥協される）と一緒に暮らすことを決定し、彼はすぐに彼女を殺そうとします。実際の行動よりも厳しい唯一のことは、避けられない質問です。ウェインは、あまりにも多くの時間が経過したと判断し、彼の人生は彼女を救うのではなくnieを一掃することに全く専念しなければならなかったと判断しましたか？
5。背の高いt（1957）
監督のバッド・ベティチャー、脚本家のバート・ケネディ、俳優/プロデューサーのランドルフ・スコットは、50年代後半に一連の短いタフな西洋人を作りました。背の高いt- エルモア・レナードの小説に基づいて、スコットは、彼が乗っている舞台馬がダンディッシュの悪役リチャード・ブーンと彼の子分にハイジャックされると、誘kidの陰謀に巻き込まれた、はるかに明るく、より社会的な孤独を演じています。ブーンの乗組員はお金の輸送ステージを奪うことを意図していましたが、代わりに乗客のステージにぶつかり、実際の採石場が到着するのを待っている間、彼らは乗客を人質にし、心理的なギブアンドテイクのゲームを引き起こします。 「善人」は自分自身が貴族よりも少ないと明らかにします。つまり、スコットを除いて、彼の誠実さとリーダーシップでブーンを感動させ、映画の最も感動的なシーンで、ブーンは牧場でスコットに参加できるかどうかを尋ねます。の悲劇背の高いt邪悪な者が心の変化を持っているときでさえ、彼らはまだ彼らがずっと前にした選択に酷評されているということです。
6。西の男（1958）
50年代、監督のアンソニー・マンは、原型の善人ジミー・スチュワート主演の「心理的西洋人」のシリーズを作り、残虐性と貪欲がますます魅力的な代替品である世界で高潔で倫理的なままでいるという闘争に対処しました。マンは、彼の不穏なファイナルウエスタンで、有名な別の有名な一流の男、ゲイリークーパーをキャストしました西の男;クーパーは、悪意のあるリー・J・コブが彼の列車を奪うとき、彼の殺人的な無法者に直面した家族の男を演じます。クーパーとコンパニオンのジュリー・ロンドンが捕虜になったとき、マンはクーパーが「正しい」ことをするために彼の「悪い」自己に戻ることを余儀なくされるので、善と悪の間の灰色の領域を探求し、それぞれの人の暗闇と光ができることを示唆しています分離されます。
7。弾丸に名前はありません（1959）
心理的な西洋の10年の間、いくつかの映画がプロの銃撃戦の悲しい多くを扱った映画は、彼らが引き分けの速さをより速く証明することで彼らの評判を作りたい若いバックスに挑戦される運命にある運命にありました。たとえば、1950年のポットボイラーガンファイター1956年の間に、彼の女の子に会うために彼の旧市街に戻ってくつろいでいる伝説の暗殺者の悲惨な試みに続いた生きた最速の銃彼が入る新しい町で銃を銃撃するための才能を隠そうとする貧しい魂を考慮しますが、彼の気性を証明するために駆け抜けられ続けます。おそらく、50年代のガンファイター映画の中で最も暗いのはそうです弾丸に名前はありません、オーディマーフィーは、常に犠牲者を最初に描かせてもらうために、法律が彼に触れることができないトリッキーな殺人者として。彼は妖怪のように小さな町の上に降りて、市民の一人を連れ出すことを約束しますが、誰が言うのではありません。それはすべての地元の人々にお互いに指を向けさせ、どちらがマーフィーの報復を獲得したかを推測します。マーフィーは無敵の力です。誰もが隠れている罪悪感と、彼らが変装できない恐怖です。
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8。射撃（1967）
モンテ・ヘルマンの奇妙で恐ろしい、孤立した低予算の古典によると、オールドウェストは奇妙で恐ろしく、孤立した場所でした射撃。しばしば「実存的な」西部と呼ばれる、射撃従来のセットアップ（敵の不安な同盟は、危険な領土を生き残るためにお互いに頼らなければならない）を持っています。ミリー・パーキンスは、息子が殺された町に彼女を連れて行くために賞金払のハンター・ウォーレン・オーツを雇います。彼のパートナーの殺人と兄弟の失andの後、すでに妄想的であるオーツは、彼が別のバウンティハンターとパーキンスの従業員であるジャック・ニコルソンによって追跡されていることを発見し、彼を銃でかゆみにします。エキセントリックなストーリーテリングスタイルと、非常に開かれているが閉所恐怖症の抑圧的な砂漠の設定と相まって射撃ニコルソンが数年後に名前の俳優になるまで広く見られませんでした。
9。西の昔々（1968）
彼が1968年を作ったとき西の昔々、セルジオ・レオーネは、クリント・イーストウッドと一緒に作った名前のない男との修正主義者の西洋人の新しい時代の先駆けを助けたことですでに称賛されていました。レオーネはジャンルを放棄する準備ができていましたが、彼はお気に入りの俳優の1人であるヘンリー・フォンダと仕事をする機会に部分的に誘惑されました。結果は間違いなく彼の最高の映画です。むかしむかしその主要なテーマの1つとして、「文明化」プロセスの破壊的な影響を受けています。これは、アリゾナフロンティアを介して建設された鉄道線を越えて殺人的な芝生の戦争が勃発するためです。おそらく良い力が最も悪であると思われるそのモチーフは、フォンダの大胆なキャスティングで最も衝撃的な表現を、残酷で暴力的なリードの悪役として見つけましたが、彼は当時、彼は当時、映画のような映画で高潔なヒーローを演じることで象徴的でした。12人の怒っている男性そして怒りのブドウ。レオーネがフォンダに言ったとき、「これを想像するように彼に説得したとき、「これを想像してください：カメラは腰からガンマンが銃を引っ張って走っている子供を撃っています。カメラはガンマンの顔にパンします...
10。ワイルドバンチ（1969）
サム・ペッキンパの叙情的に暴力的な物語は、野生の西部の終わりの聴衆を、腐敗、野avさ、裏切り、ねじれたマチスモの描写をほとんどどこにも変えません。ウィリアム・ホールデンは、進歩の行進が彼らの首に法の力をもたらすにつれて、生き方が不可能になっている高齢のプロの強盗の乗組員を率いています。ホールデンの部下は悪意のある凶悪犯ですが、反対側はエミリオ・フェルナンデスのメキシコ将軍のようなパワーに飢えた独裁者で構成されており、消極的なリーダーによって「卵と盗まれた溝のゴマ」と鮮やかに説明されています。オープニングイメージは、アリのファランクスが圧倒され、より大きなサソリを殺すのを見て、トーンを設定します。最終的には、彼らはすべて嫌な昆虫です。
11。マッケイブ＆ミセスミラー（1971）
ロバート・アルトマン監督は彼に電話したマッケイブ＆ミセスミラー「反西側」、そして公平を期すために、それは多くのジャンルのtrapをスキップします。カウボーイ、インディアン、元s、デスペラドの代わりに、汚い女の子の女の子が汚いテントのトリックを回している汚い女の子で構成される汚い売春婦を立ち上げるために西部のフロンティアに出てくる、汚い起業家ウォーレン・ビーティがいます。全体は、可能な限り英雄から遠く離れています。ジュリー・クリスティは、ビーティのパートナーになり、彼の「売春宿」を深刻なビジネス上の懸念に陥れたときにジョイントをクラスしますが、鉱業企業の担当者が彼に彼に売却することを拒否したために彼を殺すことを決めたとき、彼女は特別な助けにはなりません。のようにブッチキャシディとサンダンスの子供2年前、マッケイブ＆ミセスミラー苦労していて、気楽な面もありますが、エンディングは粉々になり、残忍です。違いは、ブッチと子供が野生の勇敢さの最後の閃光の中で戦いに行くことです。対照的に、ビーティのマッケイブは、彼の運命から身をよじりながら、彼が絶対にしなければならないときだけ戦い、疑わしい原因のために無知で一人で倒れますが、彼が愛している女性は忘れられて彼女の麻薬習慣を上記で甘やかします。 Altmanが警告サインを建てていたようなものです。
12。パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド（1973）
パット・ギャレットの名前は、サム・ペッキンパの非常に悲しい、物議を醸すファイナル・ウエスタンの称号に最初に来ることを言っています。オリジナルのスタジオボッチングバージョンの頃にはパット・ギャレットとビリー・ザ・キッド1973年にリリースされたThe Billy The Kidの物語は、すでに西洋人にとって非常によく使われた領土でしたので、ここでの焦点は彼を狩る男にあります。繰り返しになりますが、ペッキンパは、サロゲートの息子を破壊することを余儀なくされた、かつてはあざが輝いていたローマンジェームスコバーンのキャラクター研究に匹敵する「まともな」文明の順応に隣接することに向けて、アンビバレンス（実に敵意ではないにしても）を表現しています。拡張、彼の年上の、より純粋な自己。運命の悲しいねじれの中で、ペッキンパの個人的な妥協に関する美しい瞑想は、彼が1984年に死んだ後まで意図していたようには見られませんでした。
13。ハイプレーンズドリフター（1973）
復venは西洋人の共通のテーマですが、フロンティア・ジャスティスの冷たい怒りは、クリント・イーストウッドの第二の監督努力よりもはるかに寒くなりません。軸作家アーネスト・タイディマン。イーストウッドは、彼がセルジオ・レオーネのスパゲッティ・西部で完成させたすでに暗い神秘的な見知らぬ人の役割について暗いバリエーションを果たし、すでに町の元sを殺した3人の無法者によって脅かされたアリゾナの町を守るために砂漠のhazeから現れます。しかし、町民は彼らが交渉したよりもはるかに多くなっています。イーストウッドは、町のあらゆる建物を赤く描いたり、その場所を「地獄」に改名するなど、奇妙で不吉な要求をし始めます。すぐに、彼の正しい怒りの標的は無法者だけでなく、秘密を守る市民も同様に明らかになります。 （特に見知らぬ人が彼女をレイプすることによって一人の女性のin辱に反応する不穏なシーケンスでは、ハードボイルドトーンは時々行き過ぎます。それが彼女が望んでいたことを強く暗示しています。）
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14。天国の門（1980）
実際の映画はさておき、マイケル・シミノの悪名高い興行災害天国の門70年代のハリウッドのオーテリズムの黄金時代を終わらせるために、その評判のみに基づいて、その評判（フェアであるかどうかにかかわらず」と見なされます。皮肉なことに、テーマの1つ天国の門裕福な土地男爵が貧しい移民を殺し、彼らの土地を取るために陰謀を企てているので、hub慢の危険です。外れます鹿ハンター、Ciminoは、敵の戦闘員とそれ自体の兵士の両方の文明化されていない土地の帝国主義軍によってもたらされた損害を再び調べます。しかし、蛇行の物語は、最終的には、ヴィルモス・ズシグモンドの息をのむような映画撮影によって、粉塵に残されています。
15。容赦ない（1992）
西洋人のデビッド・ボウイのように、クリント・イーストウッドは、その核心に忠実でありながら、何十年もにわたって選んだジャンルを再発明しました。象徴的なカウボーイは、白い帽子、黒い帽子、灰色の帽子、そして1992年の場合には容赦ない- 道徳的に泥だらけ、それはほとんど色ではありません。イーストウッドは、もう1つのヒットのためにゲームに戻ってきて、その年齢、アルコール、アンビバレンス、そして西側の崩壊した神話がすべて彼に対して積み重なっていることを見つけるためだけに、パスチャーに向かうデスペラードを演じます。ジーン・ハックマンの無愛想な保安官に対抗するイーストウッドは、あらゆるグリットを描いたしわを柄に演じます。映画の拳闘は、その銃と同じくらい残酷です。 （少なくとも、誰かがポイントブランクの範囲でライフルで顔に爆破された場合、「銃撃」と見なすことができます。）若い銃S、それがすぐに、容赦ないヒットし、イーストウッドはリリースの年にベストピクチャーとベストディレクターのオスカーを獲得しました。言うまでもなく、それは最後の西イーストウッドが作ったことであり、そのすべてへの暗示でもありましたシェーンイーストウッド自身のそびえ立ちに無法者のホシーウェールズ作る容赦ないさらに病的に心を打つ。
16。死んだ男（1995）
ジム・ジャルムシュのシュールな、荒涼とした、苦いアートハウスは、ウエスタンスターのジョニー・デップをウィリアム・ブレイクとして引き継いでいます。彼は哲学的で甘くナイーブなインド人の男性と呼ばれます（映画を盗むパフォーマンスでは、ゲイリー・ファーマー、ゲイリー・ファーマー）。アフターワールドへの比phor的な旅。 2人は、文明のugい側（邪悪で好戦的な鉱山の大物ロバート・ミッチャム、彼の最後の役割）とフロンティア（クロスドレッシングイギーポップを含む素朴な馬鹿のトリオ）を表す一連のキャラクターに遭遇します。しかし、ブレイクにとっての最大の驚きは彼自身の運命です。結局、彼は映画の冒頭でその銃撃戦を生き延びなかったかもしれません…
17。命題（2005）
Nick Caveの殺人バラードへの愛を考えると、彼がこの容赦なく汚い映画を脚本しているのは本当に不思議ではありませんが、ストーリーラインが血と汚れのうちにwallow打されるのはまだ難しいかもしれません。ガイ・ピアースは、乱雑な銃撃戦の後にローマン・レイ・ウィンストーンに違反しているオーストラリアの無法者を演じています。 Winstoneは取引を提供します。Pearceが兄である悔い改めない最悪の犯罪者であるDanny Hustonを追跡して殺した場合、Winstoneはクリスマスに彼をぶら下げるのではなく、Pearceの弟（Richard Wilson）をリリースします。ピアースは砂漠で叫び、ヒューストンに立ち向かい、明らかに彼の親族に対する彼の矛盾する義務を検討しているようです。そこから、物語は拷問、レイプの試み、驚くほど悪質な暴行、大量殺人がすべて写真に迫っている大量殺人とともに、悲惨さを深く深く向かいます。法律家が戦いに勝ったが、彼の希望を失ったとき、それは50年代に厳しいと感じました。ここでは、誰もが希望なしに始め、通常はその順序で魂と命を失い続けます。