すべてのミュージシャンの伝記映画の中で最も奇妙で最も妥協のない、ジャンマリーストラウブとダニエールヒュイレットの1968年のデビュー機能、アンナ・マグダレナ・バッハのクロニクルコスチュームドラマのほとんどの慣習は、歴史、アーティストになるために必要なこと、そして自分自身について私たちに伝えることができることについて非常に人間の質問をするために無視します。この映画は、50周年を迎える新しいデジタル修復でツアーを行っていますが、ヨーロッパの芸術映画の古典、ミニマリストのマニフェスト、そして挑戦的な反アンチアンチエントリへの最も簡単なエントリポイントです。傑作劇場2006年にヒューイレットが亡くなる前に、30以上の映画（すべてが「適応」としてゆるく分類できる）を共同監督した夫婦のデュオであるStraubとHuilletの。重要なのは、歴史的な物語と劇的な関与についての先入観をテストし、そうすることで、時間についての真実に当たったことです。
バロック様式の作曲家の中で最も偉大なJSバッハは、有名なオランダのハープシコーディストであり、オルガニストのグスタフ・レオンハルトが演じています。彼は背が高く、薄く、長い顔をしています。クリスチャン・ラング・ドゥルヴァンツは、バッハの2番目の妻、アンナ・マグダレナを演じます。彼女はナレーターでもあり、夫婦の手紙に触発された架空の日記を読んでいます。しかし、物語の線を通過するものアンナ・マグダレナ・バッハのクロニクル断片的です。私たちは、バッハの本物の、汚れた、手書きのスコアと通信のクローズアップ、18世紀に作曲家が知っていた部屋と教会のマスターショットを示しています。お金の問題、家族のトラブル、バッハの子供たちの死について聞いています。
さらに重要なことは、私たちは20以上のバッハの作品に扱われ、カメラの前でライブで演奏され、アカデミックカンファレンスペーパーレベルの歴史的信頼性、通常はカットなしで数分のテイクで、多くの場合、彼らが最初に聞いた場所で。キャストはプロの俳優ではありませんが、ほとんどがオリジナルの楽器でバロック音楽を演奏する専門家です。その後、レオンハルトと指揮者のニコラウス・ハーノンコートが率いる動きは、作曲家の後援者、アンハルト・ケーテンのレオポルド、ヴィオラ・ダをお辞儀します。ガンバ。アンナ・マグダレナ・バッハのクロニクルStraubとHuilletが10年近く研究し、作ろうとする情熱プロジェクトでした。 （最終的に資金調達をやってきたのはジャン・ル・ゴダールでした。）ラング・ドゥルヴァンツがアンナ・マグダレナとしてキャストされたとき、彼女は若い音楽の学生でした。生産が始まる頃には、彼女はスピネットでバッハを演奏することができました。
期間に伴うパフォーマンスが現代の発明であるという皮肉は、映画では失われていません。それは、他のすべての矛盾が放射する矛盾です。アンナ・マグダレナのナレーションは、王子と教会が法案を支払った時代の普通のミュージシャンおよび家族の男としての天才作曲家の人生の絵を描きますが、演技（それがそれを呼ぶことさえできない場合）はゾンビのようなものです。歴史的な記録は厳密に順守されており、まぶしいギャップを明らかにしています。これらの人々に私たち自身の時代を投影せずに、私たちは彼らについて本当に何を言うことができますか？バッハが27年間聖歌隊を監督したライプツィヒにある破壊されたセントトーマススクールは、映画の唯一の特別な効果です。それ自身の音の音に注意を向ける不一致のぼやけたリアプロジェクションです。
したがって、ドラマのルールはカーテンのように剥がれ、裸の事実、かつら、建築、および歴史の遠隔性だけを残し、ウゴピクネの白黒の映画撮影によって強調されています。それは正確にアクション満載のものではなく、特徴づけられますアンナ・マグダレナ・バッハのクロニクル純粋に構造的または知的な運動として、ブラインドアイ（または耳が聞こえない耳）をその催眠術の輸送品質に変える必要があります。ドキュメンタリーとブレチュティアンシアターのミックスは、テキストとのStraubとHuilletの厳格な特異なコミュニケーションを定義するために来ることはありません。 。
その後の映画では、ブレヒトはデュオのお気に入りとして登場し、17世紀のドラマティストピエールコルネイユである露出した演劇の幻想の初期のマスターとともに出現します。 StraubとHuilletは奇妙なペアでした。イタリアでのキャリアの大部分を過ごし、ドイツ語で最高の映画を作って、ソース素材を好む著者を好んでおり、不完全な作品を好んでいました。モーゼとアロン、彼らの最も賞賛された映画の一つは、未完成の第3幕でアーノルド・シェーンバーグ・オペラを引き受け、後でクラス関係適応したフランツ・カフカの放棄された最初の小説、アメリカ人。 （視覚的には、それは彼らの最も面白い作品であり、カフカ自身が米国を訪れたことがないという事実にうなずいて露骨にヨーロッパの地域で撮影されています。）
つまり、彼らは実験的に不完全性を使用して、質問を提起するということです。アンナ・マグダレナ・バッハのクロニクル新しい修復がこれまで以上にきれいに聞こえるモノミックスは、プロジェクトの重要な奇抜さです。決定的なものではなく、バッハがハープシコードの後ろからそれを聞いたかもしれないので、それは音楽を提示しようとします。現在と過去の間の関係が形成されます。私たちはバッハ家について人々としてほとんど知りません。彼らは、自分の瞬間にのみ存在し、仕事、練習、手紙を書きます。想像するのではなく、歴史について考えるように私たちに求める珍しい期間の一つがあります。映画のように示唆的な媒体では、それは急進的なアイデアです。