エマニュエルについての真実有名なティーンエイジャー（カヤ・スコデラリオ）と想像上の生まれたばかりの娘をベビーシッターするために彼女を雇う隣の隣人との間に形成される絆についてのソッパーのドラマです。 「娘」 - 素朴なリンダ（ジェシカ・ビール）が本物の赤ちゃんのように扱うプラスチック人形 - は、キャラクターの共有された喪失感の焦点となることを意味しますが、代わりにフランチェスカ・グレゴリーニの人工的な象徴性 - 詰まったスクリプト。
メタファーは使用するためのツールです。アイドル状態のままになると、彼らは感情として出くわします。グレゴリーニは、コード化された意味を意味のあるものと混同し、映画を水誕生画像で悩ませています（映画はタイトルの下でサンダンスで初演されましたエマニュエルと魚についての真実）と母/娘の人物。単一のテーマであるトラウマは、人々が想像力に退却するように導きます - は、早い段階で紹介されます。それを開発する代わりに、映画はこの浅さが明らかになるまで、この真理を何度も繰り返します。結果は悪い詩のように再生され、シンボルでだまされたいが、それらを複雑に使用することも、変革的な可能性を実現することもできません。
リンダの人形とエマニュエルの水上のビジョンは、それぞれのアイデンティティに関連して、娘のいない母親と母親のいない娘としてのアイデンティティに関連しています。 （エマニュエルの母親は出産で亡くなりました。これは、この映画が最近の記憶の中で最もしつこい誘発的なナレーションのいくつかを介して紹介するという事実です。）問題は、これらの単一の不安を除いて、これら2人のキャラクターまたは彼らのものにはあまりないということです。関係。リンダは1つのノートであり、彼女の狂気に気付いていない、または認めたくないことです。彼女は、複雑な基礎となる個人的なトラウマの代わりに、プログラムされた行動を示唆する方法で、母性の昼寝と隣人のビジネスに固執しています。
エマニュエル自身は、一般的な物語の松葉杖のコレクションよりもキャラクターではありません。「神秘的な動機を持つ疎外されたアートハウスの主人公」、「ティーンエイジャーの体のQuippy脚本家」など。彼女はあるシーンで攻撃的で賢明な攻撃を行うことができ、次のシーンでは麻痺して非伝統的になります。彼女の行動は大部分が無意味であり、プロットを設定して維持するためだけに役立ちます。これは、映画が彼女の感情について具体的に行わなかったとしても問題ではありません。
これは作りますエマニュエルについての真実心理学や性格の邪魔にならない心理的性格研究。感情的な緊張を生み出すことができないため、代わりに斜めを選択します。これは興味をそそることができますが、その下に価値のあるものが隠されている場合のみです。この場合、ありません。代わりに、映画は回避的で反復的で、最終的には少し鈍いものとして出くわします。