25の最も重要なぼやけた曲

デイモン・アルバーン 写真：Alejandro Garcia/EPA

最後のシングルは引っ張られました大きな脱出BlurのBritpop時代の句読点として効果的に機能します。キンクスが「尊敬されている男」で確立された伝統の中でしっかりと、「トレーシージャック」ですでに拡大しているぼかしは、「チャームレスマン」は、文化的なワンアップマンシップのゲームに決して抵抗できない無意味な喜びの態度の肖像です。彼らの主題とは異なり、Blurはここでの魅力に満ちています：グラハム・コクソンの補完のリフ、デイモン・アルバーンのシンガロンのボーカルフック、アレックス・ジェームズとデイブ・ロウツーはこの純粋なポップに筋肉を貸します。

ドキドキの昔ながらの膝のようにスタイルを整えました。敬礼と同じくらい風刺です。歌が皮肉に屈するのを妨げるのは、デイモン・アルバーンの慎重にレンダリングされたビネットとぼかしの活力です。歌が二重の休憩に降りてきたとき、それは制御不能になる可能性があるようです。

Blurの崇高な中年瞑想の中で最も騒々しいカットダレンのバラード、「聖チャールズスクエア」は、この2023年のアルバムで「広告」が30年前に行ったように同様の役割で機能します。現代の生活はごみです：オープナーが遅い後、アルバムをギアにキックします。 「セントチャールズスクエア」は、「広告」や他の同様のぼかしのぼやけた爆風とは大きく異なります。それはより遅いペースで動き、歌の自己嫌悪感の感覚を可能にするリズム - デイモン・アルバーンの「私はめちゃくちゃ」のオープニングラインによって簡潔に招待されました - ルームが大きく、グラハム・コクソンのugいバーストのdidtationのugいバーストによって強調された予感の感覚。

Blurは、ギタリストのGraham Coxonと2000年代の終わりに向かってフェンスを修復し、2010年代初頭に遭遇した一連の断続的なコンサートを促しました。それらのツアーの1つで、彼らは日本のツアーがキャンセルされた後、香港で立ち往生し、5日間新しい素材を録音するようにバンドを導きました。コクソンとバンドの90年代のプロデューサーであるスティーブンストリートは、2014年を通じてレコードの作業を続け、2015年になりました魔法の鞭、1990年代以来のオリジナルのラインナップの最初のアルバム。アルバムの最初のシングルである「Go Out」は、おそらくBlurの芸術的な側面にゼロになったため、大ヒットではありませんでした。脅威とスリザリングする「ゴーアウト」は、アレックス・ジェームズのロピングベースとコクソンのギターの破片がデイモン・アルバーンのカットアンド・パステのボーカルフックとの戦いで見えるギターの破片のように演奏します。

BlurのStillbornの「Popscene」、「Advert」への続編は、パンクの熱狂的な爆発を文化的な不満についての鋭く書かれたポップソングに導きます。ここで、デイモン・アルバーンは現代生活の不法占拠から迅速な脱出を提供する広告の絵を描いていますが、彼の冷笑は、企業全体の空虚さを描くのにBlurの叫び声と同じくらい効果的です。

1993年にBlurのアメリカのレコードレーベルであるSBKは、バンドに曲を追加するよう要求しました現代の生活はごみですそれはおそらくアメリカのリスナーにアピールする可能性があります。 「Chemical World」はバンドの反応であり、それは残りのレコードと同じくらい断固として英国人です。漠然としたサイケデリックな絶望のスケッチは、woozyギターとシングソングのメロディーに織り込まれています。この曲の控えめな不満の感覚は、それを親アルバムに結び付け、90年代後半のAmeri-Indieにアドドルされた作品をBlurに指し示しています。

Blurの最初のヒットシングル「他の方法はありません」は、サイケデリックな方法で染み込んだMadchesterの派生物と、過剰に調理された家のビートを象徴しています。色とリズムで賑やかなシングルは、ファストファッションです。特定の時間と場所、つまりペイズリーを獲得したイギリスのインディーシーンはグランジによって吹き飛ばされる前に、ブルールの固有のポップギフトは永続的な魅力を与えます。

1990年代後半のBlurのインディー変身のために初期のBlurの歌が復活し、改装されました。レジャー。 Blurは、キャリアの初めにサイケデリアを魅了することができましたが、1996年にトレインスポッティングサウンドトラックの一環として再び放送されたWitness“ Sing "を獲得しました。 」不気味、必要なオープンテクスチャ：緊張したギターとスペクトルオルガンは、曲を時間内に吊り下げます。

「The Ballad」の起源は、「Half a Song」にあります。これは、Tuneの未完成の状態をタイトルが伝えているDamon Albarnの控えめなソロEPのカットです。ダレン「スモージー」エヴァンスは何年もかけてアルバーンにチューンを完成させることを奨励し、ソングライターは最終的に順守し、2023年のアルバムのゴージャスな基調講演「バラード」に変えましたダレンのバラード。 60年代のラウンジへの初期のぼやけの遠足を連想させる「バラード」は、「終わり」として直接ターゲットに当たることはありません。それは、それ自体の気まぐれなペースで贅沢になり、奇妙に慰めの中年の憂鬱の感覚を作り出します。

ニューウェーブフラッシュとポストパンクの恐怖の途中でピッチングされた「メッセージセンターでのトラブル」は、さもなければジュビラントパークライフに関する不一致のメモを打つ。 Blurはここでのポップな本能を放棄しません - ギターとキーボードのリフは研ぎ澄まされ、Damon Albarnはその結論に対して「La-la-la」のシンガロンの聖歌を提供します。

グラハム・コクソンによって歌われる最初のぼかしシングル - 驚くべきことに、彼はぼやけアルバムトラック「You're Great」 - 「Coffee＆TV」は、ギタリストが大好きだったアメリカのインディーロックのミニチュアチャームを呼び起こします。コクソンの主題は小さいです - 彼は疎外について書いており、現代世界から自分自身を切り離すことを切望しています - 彼は、アメリカからの数のLO-FIロッカーと同じくらい影響を受けていないと思われる暫定的で真面目な声で歌います。 「Coffee＆TV」は、その活気のあるケイデンスと明るいメロディーのおかげで、まだぼやけた曲のようです。

もともと「Beetlebum」のBサイドとしてリリースされたBlurのAmeri-Indie Makeoverを導入したシングル「All Your Life」は、ブリットポップへの別れのように再生されます。 、あなたは私を失い、私を馬鹿に見せてくれました。」おそらく、この歌詞は抽象にとってあまりにも直接的であることが証明されたのでしょうぼやけしかし、「すべての人生」の即時性は、それが耐える理由です。それは、ブリットポップの結晶ポップチャームと90年代後半のぼやけの騒々しいエクスタシーの間に正確に投球されています。

Blurの最初のナンバーワンシングルが素晴らしいファンファーレで到着しました。彼らは、チャートの戦いでオアシスの弓の罪を勝ち取りました。これは、ブリットポップの頂点をマークした瞬間に、音楽のプレスから主流に流れ出たライバル関係です。 「カントリーハウス」にふさわしい音ブリットポップの高水マークのように、ブラス、砂糖漬けのハーモニー、ノッティギターに悩まされている、国内の巨大な家のために街を捨てる不満な専門家のにやにや笑いの風刺。

Y2Kの数年前に到着すると、「1世紀の終わり」には、カレンダーの変化、「それは特別なものではない」という痕跡が含まれていますが、歌の真の焦点は別の種類の結末です。デイモン・アルバーンは、愛がゆっくりと消えているカップルの肖像画を描いています。「おやすみなさいと言うとき、私たちは乾いた唇でキスします」 - グラハム・コクソンの曲がりくねったギターは言うまでもなく、Blurのため息のハーモニーと真鍮によってわずかにカモフラージュされています。

ほとんどパークライフ有刺鉄線のギターポップまたはニューウェーブリバイバル主義に捧げられており、「終わり」の青々とした輪郭をさらに独特にしています。バート・バチャラッハやジョン・バリーが想起させたものと同じように映画館としてオーケストラに包まれて、ブルールは1960年代のルーシュ・ラウンジポップを呼び起こし、デイモン・アルバーンの蒸し暑い箔としてステレオラブのラティティア・サディエを登録します。

Blurは、ギタリストのGraham Coxonの好みを反映したシフトであるAmerican Indie-RockとLo-Fiの要素を取り入れることにより、Britpopの凝固に反応しました。 「Beetlebum」は、バンドを改革して復活させた1997年の同名のアルバムの最初のシングルであり、ほぼ麻薬のペースで前兆となり、Damon Albarnの夢のようなメロディーをCoxonのGnarled Guitar Riffsによって変色させます。 Blurの遅いクリープは、曲の本質的な不安を強調します。クールなブリタニアそして、数十年後にその陰鬱な魅力を保持するもの。

「終わりから」の緑豊かなポップの遠いいとこである「ユニバーサル」は、豪華なオーケストラを驚かない効果に展開します。弦の掃引はなだめることがありますが、少し不安になり、あらゆる家の衛星で構成された近距離のデイモン・アルバーンのビジョンと、「ユニバーサル」と呼ばれる薬に落ち着いた大衆を反映しています。 Albarnの予後は21世紀の視点から遠く離れているようには見えませんが、それが「普遍的な」がまだ強力であると思われる理由ではありません。 blurはレトロスタイルと未来派の間に不気味な谷を作り、「普遍的な」をやや時間外に存在させるため、歌の力は模倣されていません。

2番目の曲パークライフ、1990年代のモダンブリティッシュライフに関するBlurの見事なコンセプトアルバムは、1960年代にWry British Popの基礎を築いたバンドであるKinksに最も明確な血統を持つレコードの1曲です。 「David Watts」のように、「Tracy Jacks」は特定の英語のタイプのキャラクタースケッチです。突然スナップし、通常のことを決定する中年の職人ドローンです。グラハム・コクソンのギターは、デイモン・アルバーンの歌詞とプロデューサーのスティーブン・ストリートと同じくらいパンチがあり、曲に魅力的なきらめきを与え、ひもやシンセにあまりにもひどく傾いていません。

13IS BlurのBreakupアルバムで、Damon AlbarnがElasticaのJustine Frischmannとのロマンスの終わりを処理し、Graham Coxonとの関係がRiftに向かって緊張し、レコーディングスタジオの緊張によって加速されました。このペアは、共感と愛を嘆願する福音に影響されたバラードである「Tender」を共同執筆することができました。 「柔らかい」の共感は驚くべきものです。Blurの最初の10年を通して、Albarnはしばしば直接的な感情の周りで踊りました。

現代の生活は、「パークライフ」をミームに減らしました。これは、おそらく、目新しさのようなものとして考えられた歌の不当な運命ではありません。 Who's Mod Operaの映画の適応で主な顔をしている俳優、フィル・ダニエルズを雇うQuadrophenia、ありふれた近所の出来事を描いた詩を暗唱することはマスターストロークでした。彼はドライユーモアを線から引き出し、デイモン・アルバーンをパンチラインとして「パークライフ」と叫ぶようにしました。それは完全にイギリス人であり、平均的なアメリカ人が紹介として使用するための参照ポイントはありませんが、それはとても活気があり、カラフルで、面白く、とにかく英国以外のギャングバスターのように機能します。

アメリカはぼやけに同意しませんでした。バンドは1992年にグランジに悩まされた聴衆にアメリカでそれを盗みました。デイモン・アルバーンは、フランネルで覆われたものから反動し、音楽を書くときに誇張された英国を受け入れることを選択しました現代の生活はごみです、Blurのセカンドアルバム。 Albarnの英国文化のお祝いは、最終的に脱却しましたクールなブリタニアしかし、「明日」、最初のシングル現代の生活はごみですそして、ブリットポップ時代の素晴らしいオープニングファンファーレは、驚くほど豪華なままであり、明日を保持しながら過去に倒された20世紀の少女や少年を捕らえています。

Blurの最大のアメリカのヒット-ITSチャート配置は1997年にその遍在を伝えません。レコードラベルが物理的なシングルをリリースせず、アルバムの販売をグースすることができたときに到達したため、グランジのパロディであり、 alt-rock angstを「ウーフー！」のバブルガムの叫びコーラスは軽薄かもしれませんが、「歌2」の音はファジーなベースとガーガン川のギターのおかげでひどく重いです。また、歌のフックは、ニルヴァーナをきっかけにアメリカを散らした多くの祖父母エンティティの多くよりも大胆で大きくなっています。 Blurは、自分のゲームでそれらの面倒なロッカーを打ち負かしました。

1994年の春にブルールはイギリスのトップ10に衝突しました。「女の子と男の子」はユーロディスコの小便であるため、ペットショップの少年たちはシングルのBサイドの1つの曲を喜んでリミックスしました。 「Girls＆Boys」は、1990年代半ばにクールなブリタニアの治世を開始するのに役立ちましたが、ブリットポップを定義するようになったプロッディングのトラッドロックのようなものではありません。 。

1992年の春にブリットポップのオープニングサルボと呼ばれるシングルの1つである「ポップシーン」は、英国のトップ40をかろうじて割ることはほとんどありません。商業的には、硬直したかもしれませんが、熱狂的なリフと熱狂的なリズムの猛攻撃があります。すべての角の角で区切られた2つの古典的な英国のポップ時代を統合しました。1960年代のポップに接地され、1990年代に英国の音を定義するために来る組み合わせであるパンクのエネルギーで演奏されました。それはまた、デイモン・アルバーンが彼の軽薄な皮肉を発達させ始めた場所でもあります。彼はそれを祝っているのと同じくらい「ポップシーン」を覗き見しています。

「これは低い」という起源、の雄大な結論パークライフ、輸送予測の放送の朗読に横たわっています。それは、差し迫った悪天候の1つの警告です。デイモン・アルバーンが英国の輸送港を囲んでいるとき、「ドッグガーバンクのトラフィックを打ち、タクシーのランクを見つけるためにテムズを登る」 - ブルールは、歌の平凡な起源を超越するサイケデリックな揺れを作り出します。グループが渦巻いてため息をつき、甘いメロディーの波に乗って歪曲する歪みをゆがめながら、彼らは穏やかな衰退と流れでなだめるようなきらめく音楽を作ります。