私の友人のイヴァン・ラップシン 画像：国際映画交換
私が映画学校の学部卒業生だったとき、柱コースの1つは2学期の映画歴史のクラスで、志望の映画製作者や労働者としての基盤を提供するための広範な調査として機能します。当然のことながら、このコースは独自の限界についてもありました。最終プロジェクトは、コースから除外された動きや瞬間、そして将来に含まれるべき理由について議論していました。当時の私の興味は「スロー」（「瞑想的」とも呼ばれます）映画でしたが、その美的発達のルーツに関する私の調査で、少なくとも西洋では映画の歴史が教えられる方法で奇妙なギャップにぶつかりました。キヤノン。戦後のソビエト映画に到達したとき、それは主に「アンドレイ・タルコフスキーがあり、他のすべてがあった」と囲まれていました。キヤノンに関する限り、ある程度、これは真実です。セルゲイ・アイゼンシュタイン、ディガ・ヴェルトフ、オレクサンドル・ドフェンコの革新の後、沈黙時代にはソビエト連邦から出てきた作品（映画の映画に影響を与えた限り）壁の反対側に）は、主にタルコフスキーの作品に過ぎませんでした。
しかし、冷戦の終了後に世界映画の作品を見ると、カーテンの反対側で美的言語が開発されていたことは明らかです。西側では、以前は垣間見たことしか見ていませんでした。私の好奇心は、最終的に私のシニア年を、ソビエト映画産業における戦後の映画の美学の発展に関する論文を書くことに捧げることに至りました。私が世界で最大かつ3番目に人口の多い国から出てきたのは、ポピュリストのミュージカル、控えめなメロドラマ、奇妙なサイエンスフィクション、そして私たちが現在アートハウスの美学と考えるものの開発の中での若者のロマンスの世界でした。
以下にまとめられているのは、私が学部生まったときに私が望んでいたソビエト映画のリスト、イゼンシュタイン、ヴェルトフ、ドヴィェンコのような映画製作者と理論家の主食を超えたソビエト映画の表面をひっかくためのガイドです。 Criterion Darlings TarkovskyまたはMikhail Kalatozov;アレクサンダー・ソクロフやニキータ・ミカルコフのような崩壊後、さらに認識されたオーテル。または、セルゲイパラジャノフ、セルゲイボンダルチュク、ラリッサシェピトコ、エレムクリモフなどのさらに最近の再発見。このリストは必ずしもカウンターカノンではなく、拡張、ソ連における映画の理解の共通のギャップを埋めるための地図である
静かな時代
アエリタ、火星の女王|トレーラー
1919年、世界初の映画学校は新たに共産主義のモスクワに設立されました。モスクワ映画学校（ソビエト連邦の歴史の大部分でVGIKでよく知られている）は、ボルシェビキのルールの初期の他の何よりも革命的な文化的ハブでした。ソ連がロシア内戦での赤い勝利の後に設立されたとき、それは過激な映画の発芽ポイントとして組合を確立するのに役立ちました。
アエリタ：火星の女王（1924）
ヤコフ・プロタザノフは、ソビエトのサイレント時代の最も商業的に成功した映画製作者であり、特に、革命の前から数少ない主流の映画製作者の一人であり、新しい秩序で仕事を見つけ続けました。 Potazanovは1920年代まで多くのコメディとドラマを監督しましたが、彼は彼のサイエンスフィクションの叙事詩で最も覚えていますアエリタ：火星の女王。aelita初期のソビエト社会の奇妙な製品です。しばしば想起される画像は、表現主義的なセットと衣装を持つ火星社会のものですが、物語の大部分は20年代初頭のモスクワで地球上で行われます。そして、キャラクターが最終的に火星に旅行し、そこで支配階級を転覆するために蜂起を開始しますが、それは主人公が火星人を想像し、彼らの社会を想像し、火星の女王が望遠鏡を持ち、地球を見ることができると想像することから始まりますそして、彼らの愚かさから学びます。aelitaこれは、ボルシェビキ革命の比phorとしての初期のソビエトSFの典型的な例であり、彼らが彫っていた勇敢な新しい世界を夢見るためのスペースとしてのジャンルの使用です。
ボルシェビキの土地での西氏の並外れた冒険（1924）
レフ・クレシュフはおそらく、彼の映画館ではなく、編集における彼の最も引用された実験のためではなく、静かなソビエトの中で最も有名です。 「Kuleshov Effect」は、Kuleshovがイヴァンモッツヒンの古い戦前の映像をさまざまなカッタウェイでつなぎ合わせて、画像の編集が私たちの理解にどのように影響するかを主張するために、映画の歴史に興味のある人々をはるかに超えて到達した概念です。しかし、非常に関与している映画館でさえ、クレシュフが彼自身のテクニックを適用することに非常に成功しており、初期のソビエトの聴衆に非常に人気があることを証明したことを見逃しているようです。ボルシェビキの土地での西氏の並外れた冒険裕福なアメリカのJSウェストと彼のボディーガードが新しく結成されたソビエト連邦に旅行するコメディーの冒険であり、彼らはそれが野barの土地になると信じています。地元の人々が西の先入観と彼の富の風を得ると、彼らは彼のお金を盗むために精巧な詐欺を作ります。ソビエト警察が茶番から西に引っ張り、彼に新しいソビエト国家の美しさを示すまで、それはすべて計画に従って行きます。ボルシェビキの土地での西氏の並外れた冒険クレシュフによる理論の実証としてだけでなく、外部のオブザーバーによってしばしば失われるソビエト文化の中で幅広い自己認識を明らかにしています。
ベッドとソファ（1927）
初期ソビエト映画の典型的なロマンチックコメディ、エイブラムルームズベッドとソファ2人の男性と現代の独立した女性の間の愛の三角形です（私たちが見るように、繰り返しのテーマ）。どうやら未来派の詩人ウラジミール・マヤコフスキーとオシップ・ブリックの妻リリヤの間の恋愛に基づいているようですベッドとソファ感情と関係の絶え間ない反転と、彼女の課せられた家庭、夫、そして彼らが彼らの家に漂流させた友人に退屈した妻の間の関係です。ベッドとソファ釈放時に非常に物議を醸しており、オープンな不倫と中絶の率直な描写のためにソビエト連邦以外の複数の国で禁止されていました。映画はテニスボレーのように左右に左右に投げますが、それの中心には、リュダ（リュドミラ・セミオノバ）によって具体化された魅力的な独立があります。 。
ロマノフ王朝の崩壊（1927）
ソビエト映画の初期に登場した映画製作者の理論家の有名なグループのうち、Esfir Shubは、大部分が不明瞭にされている最も重要なグループの1つです。 2024年夏号の彼女の作品のプロフィールでcineaste、スチュアート・リーブマンは、ソビエト後のロシアで最近再評価されているが（特に彼女の見解は「ソビエト正教会と矛盾する」ため）、彼女の著作のほとんどが英語で利用可能になったことはほとんどなく、ロマノフ王朝の崩壊物理メディアでリリースされた彼女の唯一の機能です。ロマノフ王朝の崩壊アーカイブシネマの傑作であり、歴史の意欲に関する論争的な物語を作成するために利用可能な資料を再利用する先駆的な作品です。レクリエーションの使用のために彼女が不正であると批判したアイゼンシュタインとは異なり、彼女があまりにも鈍角であるために攻撃したVertovとは異なり、Shubはその原始段階にすぎない一種のドキュメンタリーの真実に厳密でした。
新しいバビロン（1929）
静かなソビエト映画のすべてが火の中で失われ、フィクションの映画製作スタイルの模範として生き残ることができる例の1つだけが、グリゴリ・コジンツェフとレオニード・トラウバーグの最後のサイレント映画を救うでしょう。新しいバビロン。有名なパリ・コミューンの中で、フランコ・プルシアの戦争でフランスの圧倒的な敗北の中で、都市のコミューンは、国の他の地域から独立していると宣言し、代わりに急進的な民主主義によって自分自身を支配しようとしています。 KozintsevとTraubergの映画は、FW Murnauのようにサイレントシネマと同様の種類のコーダとして機能します日の出：2人の人間の歌またはカールセオドアドレイヤーアークのジョーンの情熱、完全な力で示されている先駆的な技術の会衆で。新しいバビロンアイゼンシュタインとヴセボロド・プドフキンのモンタージュスタイルをドフゼンコの楕円形の詩と組み合わせて、たとえ革命を通して、絶えず動揺し、パンチのある、そして衝撃的な叫びを自由にします。それは、ソビエト連邦が地球のあらゆる隅にその範囲を広めようとする初期のソビエト連邦の減少した日々の国際主義の見事な仕事です。
健全とハイスターリン主義
Bluest of Seas（1936）映画
音の導入は、カメラが投げられることができる創造性を抑えただけでなく、ソ連を国際主義から遠ざけ、強い社会の構築に向けて、スターリンの「ある国」という考えと並行して来ました。自体。これには、ソビエト社会よりも幅広いロシアの覇権を実施した文化の均質化が伴い、ロシア語で話されている映画は、これがこれまでにないサイレント映画のローカライズされたインタートルよりもはるかに多くのことを支援しました。また、これに伴い、「社会主義リアリズム」の任務がありました。これは、芸術が国家のプロレタリアと革命的な価値を提示することであることを広く意味する漠然とした流動的な用語ですが、はるかに文体的な保守主義があり、創造的な心から爆発していたものよりもはるかに文体的な保守主義があります。 '20代。この剛性にもかかわらず（ソビエトの歴史で最も抑圧的な時代になる期間になる期間内に）、いくつかの高い芸術はまだ表面への道を見つけることができました。
チャピエフ（1934）
ヴァシリエフ兄弟の映画チャピエフ持続力を持つ映画です。タルコフスキーの論文映画よりも遠くを探す必要がありますスチームローラーとバイオリン、芸術的な少年と産業労働者がありそうもない友情を形成する産業労働者は、最初のリリースから25年以上にわたって映画を一緒に見ることができます。それはまた、明らかにウラジミール・プーチンのお気に入りの映画です。南北戦争の冒険映画、チャピエフは、革命のための軍事的搾取と犠牲と同じくらい伝説的な口ひげを持っている人物であるヴァシリーチャパエフに基づいています。初期のサウンドのソビエト映画の多くは、映画文法のほぼ革命前のレベルへの退行のように感じますが、の位置ショットシーケンスチャピエフサイレント時代と同様のダイナミズムを社会主義的なリアリズムに浸します。
海の青いによって（1936）
ジョージアのディレクターであるOtar Iosselianiは、かつて（おそらく酔っぱらって）偉大な初期のソビエト監督の「Boris Barnetは嘘つきではない唯一の1人です」と推測しました。バーネットの現代のドフェンコは、ソビエト映画の初期の頃のヒューマニスト映画の柱としてしばしば維持されていますが、彼の作品はまだ明らかにパーティーマンのイデオロギーの内容に染み込んでいます（彼の最も有名な映画、地球、スターリンの最初の5年間の計画の論争であるのと同じくらい、ウクライナの田舎の農民についてのポピュリストの農民映画です）。一方、バーネットは仲間の間でほぼ完全に場違いを感じています。彼の映画館は、ジャン・ルノワールの牧歌的なフランスの家のように、国家構築の懸念から遠く離れていると感じています。国での日ソビエト・アゼルバイジャンの島から離れているように。海の青いによってこれまでに作られた中で最も美しい映画の1つであり、カスピ海の集団農場の海岸に一対のカスタウェイが漂う見事なドラマです。愛の三角形が続きますが、より社会主義的な現実主義的な映画が共産主義を構築するための比phorとしてロマンスを使うかもしれないこととは異なり、バルネットの物語はコルコズをより大きな自然界の社会的テクスチャーとして使用します。海。
Volga-Volga（1938）
スターリンの個人的なお気に入り、Volga-Volgaソビエト映画産業では、それがどのくらいの頻度で演奏され、昇進したかについて、実際に冗談となった。グリゴリ・アレクサンドロフの音楽コメディは、ピーター・ロールバーグによって彼の中で説明されていますロシア語とソビエト映画の歴史的辞書「粗野なポピュリズム」を持つように、架空の田舎の町メルコヴォドスクの農民のグループは、モスクワでの音楽的才能コンテストにヴォルガ川を航海しながら、よりエリート志向のミュージシャンを覚えているフォークチューンを紹介します。Volga-Volga共産主義プロジェクトの下で泡立っている一種のナショナリズムのために種を植えるのに役立つ、表面的に科学に基づいた勤勉なソビエト連邦を支える民派の文化を断言します。
ベルリンの崩壊（1950）
スターリンの誕生日への贈り物として作られた、ベルリンの崩壊 いくつかの「映画を作るためのソビエトの人材の完全な力」映画（Sergei Bondarchukの7時間半戦争と平和別の素晴らしい例です）。ミハイル・チアレリは、チアレリのジョージアの叙事詩のためにスターリンによって厳選されましたジョージ・サカゼお気に入りでした。ベルリンの崩壊一対の模範的なソビエト市民と彼らのロマンスは大いに愛国的な戦争によって引き裂かれ、ドイツの爆弾が文字通りロマンチックな団結の瞬間に衝突します。アレクセイ（ボリス・アンドレイエフ）は戦いに行き、ファシズムから世界を解放しに行きますが、ナターシャ（マリーナ・コヴァリョヴァ）は最終的にナチスに捕らえられ、強制収容所に投げ込まれます。この映画は、ジョセフ・スターリン自身（通常のスターリン・ポトレイヤー・ミケイル・ジェロヴァニが演じる）によって見事に再会されたペアで終わります。様式的に大げさで、物語の微妙さを触れず、まだ奇妙に攪拌している（間違いなく、それが伝えられているドミトリ・ショスタコビッチのスコアのために、軽い反体制派を刑務所から遠ざけた）、ベルリンの崩壊本当に卓越したスターリン主義映画です。
解凍
暴力に対する勝利|ドキュメンタル|フルムービー
1953年、スターリンは亡くなりました。 1956年、新しい首相であるニキータ・フルシュチョフは、スターリンの人格のカルトを非難し、国家の芸術を緩めた短命の時代を迎えました。映画学校のシーンから。過去に対する批判が奨励されましたが、emplo延している用語以外のもので現在について話すことは、依然としてほとんど制限がありませんでした。
澄んだ空（1959）
彼の映画の間兵士のバラードアートハウスの古典と考えられており、より広いヨーロッパのキヤノンからグリゴリ・チュクレイ内ではあまり考えられていませんが、自宅ではソ連の歴史の移行の瞬間の礎石でした。澄んだ空それは審美的に古典的なものであるため、興味深い映画です（すなわち、社会主義リアリズムのスターリン主義スタイル）が、その宣伝的な願望は新しく改革された社会のものです。澄んだ空若いサーシャ・レヴォヴァ（ニーナ・ドロビシェバ）と戦争のヒーローのパイロット・アレクセイ・アスタホフ（悲劇的に若く亡くなった偉大なソビエトの俳優の一人）とのロマンスに続いて、戦後の計算です。アスタホフが倒れて死んでいると推定されると、サーシャは戦争によって突き出た世界で自分のために新しい人生を築き続けなければなりません。しかし、アスタホフが捕獲から戻ったとき、サーシャは破壊された世代よりもさらに難しいものに対処しなければなりません。とは異なりベルリンの崩壊、戦争の終わりは喜びの統一をもたらすのではなく、廃insに残された世界（ロシア内戦の後のものと同様）、再建して考慮するのがより多くの困難を必要としています。
モスクワの街を歩く（1964）
Georgiy daneliya'sモスクワの街を歩くおそらく、クルシチョフ時代に提唱されていた態度を最も示しているのは、若々しい楽観主義です。 Daneliyaの美しく近代的な街の周りの魅力的な暴走は、ティーンエイジャーがデートをキャッチするための映画と同じくらい観光客の広告に似ています。ワイドスクリーンの映画撮影と生意気なカメラワークは、フランソワのトリュフォーの初期の映画を思い起こさせます。ダネリヤの映画では、モスクワはもはや戦争に悩まされており、勤勉さに夢中になっている都市ではありません。その光沢のある地下鉄のトンネルは、今では楽観的な若い大人がピンの歌を歌っている家にあります。モスクワの街を歩くの文体的な遊び心は、クルシチョフ時代の後に大部分が消えてしまった傾向であり、映画が提示した楽観主義と同じくらい多くのSOASです。
普通のファシズム（別名暴力に対する勝利）（1965）
ミハイル・ロムは、多くの点で、解凍時代の映画の父でした。 VGIKで、彼はチュクライ、ダネリヤ、アンドレイ・コンチャロフスキー、弟のニキータ・ミカルコフ、ラリッサ・シェピトコと彼女の夫であるエレム・クリモフ、偉大なジョージアの映画監督のテンギス・アブラーズ、最も有名なアンドレイ・タカブスキンのジェンナディ・シュパリコフ、エレム・クリモフのエレム・クリモフなどを教えました。 1930年代からアクティブな映画監督である間、ロムはスターリンの社会主義リアリズムの保守的な正式な義務の中で自分の声を見つけるのに苦労しました。ロムが彼を実現することができたのは、彼の弟子たちが彼らのビジョンを紹介し始めたばかりだった彼のキャリアの終わりまでではありませんでした。多くの場合、フィクションの映画製作者であるロムは、アーカイブドキュメンタリーの形で自分が望んでいたことを言う驚くべき自由を見つけました。 Shub'sから手がかりを得るロマノフ王朝の崩壊、ロムはナチスのアーカイブから映像をまとめて、ドイツのファシズムの上昇と下降を描写しました。普通のファシズム左翼の反ファシスト映画の歴史の古典となっており、現代の親ソビエトの懐かしさの中でのカルトのような地位は、ロムの多くの同時代人がソビエト内の権威主義に対する彼の薄くベールに包まれた声明でもあると考えていることを考えると皮肉です。組合自身の官僚制度。
Y作戦およびその他のシュリクの冒険 （1965）
レオニド・ガイダイは、戦後ソビエト連邦で最も人気のあるコメディ監督の一人でした。彼は奇妙なボールと独創的なスタイルを持っていたので、攻撃的なカメラのテクニックとピンチの編集を特徴として、毎回ユーモアを高めました。これは、非常に人気のあるシュリクキャラクターとしてのアレクサンドルデミアネンコのパフォーマンスと一致しています。 GaidaiとDemyanenkoのShurik映画の3つのうち、Demyanenkoの不快なオタクとGaidaiのダイナミックな映画製作のより良いショーケースはありませんY、3つのショートパンツで構成されたRip-Roaringコメディ。ソビエトの人気エンターテインメントはしばしばかなり乾燥していると考えられていますが、デミアネンコのジェリールイスのようなシュリクとガイダイの活発なカメラは強いre責です。
私は20歳です（1965）
もともとタイトルが付けられていますイリッヒの門（近所にちなんで名付けられたモスクワで行われます）、私は20歳ですKhrushchevが芸術を取り締まり始めたとき、Khrushchevが直接標的にした映画でした。いくつかの鋭いエッジを鈍らせる大規模なカットと再撮影の後でも、Marlen Khutsievの映画は、世代の格差とイデオロギーの非論理に関する最大の作品の1つとしてまだ残っています。私は20歳ですセルゲイ（バレンティンポポフ）、コライラ（ニコライグベンコ）、スラバ（スタニスラフリューブシン）の3人の友人のグループに続いて、戦後モスクワの父親のない世代として若い成人期をナビゲートします。彼らにとって、戦争は遠い子供時代の記憶であり、クルシチェフ時代の新しい可能性の中で実際に忘れられています。深い皮肉があります私は20歳ですそれが当局にとってそれを受け入れられないものにした可能性があります。古い世代は保守的になり、明るい若い社会主義者の新しい作物は両親の希望に反して世界で自分の方法を作らなければなりませんでした。国家との関係の比phorは明確であり、反スターリン主義者と見なされているにもかかわらず、スターリンの人格のカルトの解体がソビエトシステム内で変化しなかったものとして、反トップダウンのルールとして読むこともできます。私は20歳です世代の映画になるように設計され、モスクワでその日のトップ作家、詩人、思想家、ミュージシャンの本当のシンポジウムを投げて、キャラクターがそこにいるシーンを撮影するためだけに進んでいます。この映画は当時望んでいた波を作っていませんでしたが、ソビエト映画の未来を垣間見ることができました。
ブレジネフの保守主義と隠された古典
Glass Harmonica - Andrei Khrjanovsky - 1968ロシアのアニメーション
クルシチョフの年の後半、彼は芸術の中で再び取り締まり始め、レオニード・ブレジネフが1964年に宮殿のクーデターで彼を退けた後、ソビエト文化のすべてが一種のスターリン主義保守主義に戻りました。文化の停滞は、生活水準が一般的に非常に快適であり、最も人気のある映画は、これまでと同じように社会主義的リアリズムにおいて審美的に単調でした。それでも、多くの傑作がひびをすり抜けようとしていました。当時すべてが見られたわけではありませんが、検閲の増加にもかかわらず多くの人が作られました。
愛するが結婚したことがないアシアのクリチナの物語（別名Asyaの幸せ）（1966）
Andrei Konchalovskyは、彼の文体的な可塑性のために配置しようとするソビエト連邦の最も独特な映画製作者の一人ですが、これは彼をすべてのソビエト監督の中で最も模範的なものの1つにしています。芸術的に（したがって、政治的に）特権的な家族（彼の父親がソビエト国歌に歌詞を書いた）に生まれたコンチャロフスキーは、彼がアンドレイ・タルコフスキーの共同であったので、最初は組合の最大の新進気鋭の右手として知られていました - ライター。まさにそれであることは決して彼の願望ではなく、すぐに彼は自分の映画を監督していました。アンドレイ・ルブレフ。その間ルブレフソビエト当局によって数年間棚上げされ、モスクワとレニングラードの劇場が国際的なフェスティバルとともに撮影されていることだけが見られ、同じ年のコンチャロフスキーの2年生の特徴は完全に禁止されました。Asyaの幸せKonchalovskyが先駆的だった新しい形の傑作であり、私が社会主義的なネオリアリズムと呼び、そこで彼は中央の愛の三角形のためにプロの俳優のキャストを融合させ、その後、実際の田舎のKolkhoz農場の非俳優で彼らを囲み、バージョンのバージョンのバージョンを演奏しました自分自身は、しばしば自分の人生について証言を与えます。このドキュメンタリーとフィクションのブレンドは、部屋とバーネットのロマンス、クトシエフのハイブリッド映画製作、そしてドフゼンコのような演奏を思い出します地球逆に、土地は社会主義によって若返られていないが、そのために停滞に陥った。 Konchalovskyの映画は二度と革新的ではないでしょうAsyaの幸せ（彼は2014年のように、何度も何度もフォームを再検討しようとしましたが郵便配達員の白い夜）、そして、映画は「それが何があったのか」と同じように、それ自体が成果と同じくらい立っています。ソビエト映画のために、それは禁止されていませんでした。
コミッサー（1967）
ソ連で禁止されている唯一の映画の1つですが、現在のコンチャロフスキーの批判とは異なりますAsyaの幸せ、コミッサーソビエト連邦における反ユダヤ主義に対する批判は、何世紀も前の長引く文化的差別であると禁止されました。残念なことに、映画製作者のAleksandr Aksoldovにとって、彼はコンチャロフスキーと同じように同じ種類の特権的な地位を持っていなかったので、Aksoldovのキャリアは禁止によって台無しにされました。ロシア内戦中にウクライナ中部の村で行われ、クラブディア（ノンナ・モルディコバ）の赤軍委員会は妊娠していることに気づき、出産し、戦闘に再び適合し、ユダヤ人と一緒にシェルターを服用するまで職務から解放されなければなりません家族。コミッサーランタイムの大部分は、ユダヤ人と旧ロシア帝国のより広い大衆との間の深い文化的格差を調査し、解放を約束するが、実用的な意味では戦術的に後退する準備ができている連帯運動の皮肉に到達します。それは白人によるポグロムを意味します。 Aksoldovと彼の好奇心be、敏感なカメラを禁止したのは不幸なタイミングでした：このリリースは、堅実に反イスラエルのソビエトの外交政策と一致しました。コミッサー- ユダヤ人のアイデンティティをイスラエル国家と融合させることにより、ソビエトは政治的利益のために彼らの少数派の一人に対する連帯に喜んで後退しました。
ガラスハーモニカ（1968）
おそらく、スターリン主義者のソ連であるジェンナディ・シュパリコフの最も重要な脚本家によって書かれた（彼も書いたモスクワの街を歩くそして私は20歳です）、Andrei Khrzhanovsky'sガラスハーモニカソビエトのアニメーションで最も奇妙なアーティファクトの1つです。ルネ・マグリットのボウラー帽子の絵画を連想させるシュールな手描きのスタイルで、ガラスハーモニカは、有名な楽器の音楽に動揺している、怪しげな官僚が運営する町にある悪夢のようなf話です。国家に対する芸術の力に関するこの比phor的な映画が、検閲の否定的な視線を集めるのはなぜですが、禁止ガラスハーモニカ映画への関心が高まり、最終的にその神話に利益をもたらしました。
赤い雪だるまの木（1974）
VGIKの外の青銅に統計された3人の人々がいます：Andrei Tarkovsky、Gennady Shpalikov、Vasily Shukshin。シュクシンは、1974年の彼の早すぎる死を通じてソビエト連邦の多作な作家、俳優、映画監督であり、今日まで、興味深い理由ではあるが現代のロシアでは非常に尊敬されています。シュクシンの最終監督努力、赤い雪だるまの木、古典的なセットアップがあります：囚人が刑務所から釈放され、少女と新しい生活を見つけるために出かけますが、古い人の幽霊は忍び寄っています。彼自身のペルソナでは、しばしば自分自身を知的芸術家としてではなく、単純な男として描いています。このイメージは、の穏やかな牧歌主義と組み合わされています赤い雪だるまの木、彼は共産主義のヒーローではなく、現在の文化が維持するのが好きな基本的な価値を表すナショナリストのヒーローであり、ソビエト後のロシアでむしろノスタルジックな人物になりました。
運命の皮肉、またはお風呂を楽しんでください（1975）
の自己認識とは異なりますボルシェビキの土地での西氏の並外れた冒険、運命の皮肉ユニークなソビエトのジョークをプレイしています：アマンは酔っすぎてモスクワからレニングラードへのフライトに誤って行きます。自宅で、そして彼のアパートからすべてを締めくくるために、彼と同じ数のドアのために働いています。問題は1つしかありません。女性がここに住んでいて、彼女のボーイフレンドが一緒に大Yearを祝う途中です。 Eldar Ryazanov's Holiday Classicは、毎日大Year日に毎年行われ、ソビエトのテレビスケジュールの定番である多くの2部構成のコメディ映画の代表的な例となっています（リアザノフがマスターでした）。
モスクワは涙を信じていません（1979）
ソビエト後のロシアのためにブーマーノスタルジア映画があった場合、それはウラジミールメンショフのものですモスクワは涙を信じていません。 Katerina（Vera Alentova）に続いて、彼女の人生の2つのポイントで、1958年に彼女が若々しい願望に満ちたときに、1978年に再び彼女が表面上成功しましたが、彼女の愛の人生で個人的な充実感を感じません - モスクワは涙を信じていませんあなたが持っているものとあなたが住んでいる時代の両方について、落ち着きについてブレジネビアのメロドラマです。映画の初期には、カタリーナと彼女の友人は、モスクワの有名なスターリン主義の高層ビルの1つに住むことに気づきます。彼らはそれが彼ら自身のふりをして、それが彼らの人生だと夕食会を投げます。その後、カタリーナは、効率的な共産主義の住宅の象徴であるが、世界がどれほど鈍くなったかのイメージになることを意図した古典的なコミーブロックの高層ビルである鈍いブレジネブカに住んでいます。ここで、カタリーナは、若い頃に完璧な人生の夢をあきらめ、彼女が与えられたものを受け入れることを学ぶ必要があります。
Glasnostと崩壊
私の友人イヴァン・ラップシン /私の友人イヴァン・ラップシン（dir。AlekseiGerman、1985）Eng Subs
ブレジネフが82年に亡くなり、彼は他の古い共産主義者の迅速な連続に取って代わられた後、即座に亡くなった他の古い共産主義者に置き換えられ、若いミハイル・ゴルバチョフは国を経営し始め、ソビエト社会のすべての部門で自由化改革を導入しました。 Glasnost（Openness）とPerestroika（再編）の文化的影響はソビエト文化に元気づけていましたが、ソ連と東部ブロックの経済的崩壊につながりました。映画の場合、1986年は最も重要な年であり、エレムクリモフ（不満を抱いて）が映画製作者の組合の責任者になり、その中心（セルゲイ・ボンダルチュクが率いる）の保守的な秩序をよりオープンなものに置き換え、棚上げまたは禁止されていた映画に置き換えます（のようにAsyaの幸せそしてコミッサー）最終的に一般の人々が見ることができました。
ブルーマウンテン、または信じられないほどの物語（1983）
官僚主義に衝突する芸術について、これまでに作られた最高の映画の1つであるエルダー・シェンゲライアの傑作ブルーマウンテン、または信じられないほどの物語システム障害の肖像です。ジョージア州トビリシの歴史的な部分にある崩壊しつつあるオフィスビルで行われ、作家は原稿を検閲者に読み込もうとして、公開できるようにします。彼が出会ったのは、部屋から部屋へと彼をヨーヨーする人々、彼らがしているはずの他のことではなく、チェスを演奏する周りに座っているオフィスワーカー、そして官僚によって届けられた平凡な平凡なことです。これはカフカスクの悪夢ではありませんが、季節がゆっくりと変化するので、基本的に軽いコメディであり、建物が文字通りバラバラになっていることにあまり心を払う人はいません。
私たちの世紀（1983）
Artavazd Peleshianは、ソビエトとアルメニアのアバンギャルドで最も重要な人物の1人であり、私たちの世紀彼のオーパスです。 Shubから論争的なアーカイブアプローチを借りるペレシアンは、宇宙船の打ち上げが熱気球に登ろうとする男性に道を譲るので、コーラル音楽をかき混ぜることで追い越されたコンピューターのビープ音を立てます。国家の停滞と衰退の瞬間に、私たちの世紀ステップバックして、宇宙論的には非常に短い期間であるコレクティブウィルを通じて達成されたことでwe敬の念を見ます。
私の友人のイヴァン・ラップシン（1985）
この映画には、タルコフスキーがこれを史上最高のロシア映画と呼んでいると人々が主張することができなかった場所には、外典的なエピグラフがありますが、それはあまりにも大げさではありません。 （タルコフスキーは、アレクセイ・ドイツの以前の映画の多くを賞賛している記録に載っています）。今日のドイツ語は彼の最終機能で最もよく知られています、神になるのは難しい、しかし、私はまだ考慮しますイヴァン・ラップシン彼の最大の成果になること。小説に基づいていますラップシンアレクセイの父親、ユーリ・ドイツ語（彼の探偵の物語で最もよく知られていたソビエト連邦で最も人気のある小説家の一人）によって私の友人のイヴァン・ラップシン彼らが残忍な地元のギャングを追跡して捕らえようとする際に、架空の州の町ウンチャンスクの町の警察探偵のグループに続いて、流れるような、態度、そしてテクスチャのある旅行です。ドイツの幽霊のようなカメラワークが彼の深く研究され、密なテクスチャーを助けたのは、ドイツの夢のように流れるように、映画史の中で最も美しく、催眠的で謎めいたシーケンスのいくつかを作り出すために、
死んだ男の手紙（1986）
Konstantin Lopushanskhyの監督デビュー、死んだ男の手紙核戦争の後に地下に行われます。そこでは、博物館の地下に住んでいる古いノーベル賞受賞者が、地下の安全な避難所を超えてより多くの人間の生活がなければならないと主張しています。タルコフスキーのアシスタントストーカー、lopushanskyとの共同作家ストーカー'Source Novel道端のピクニック、Boris stragatskyは、崩壊しつつあるソ連での生活のために薄くベールに包まれた比phorを作成します。浸水した図書館、トンネルに組み込まれたほこりっぽい装飾された家、そしてガスマスクの覆われた旅行者である風に吹かれた都市でいっぱいの都市死んだ男の手紙ソビエト連邦が崩壊し、かつての国境で数十年の残忍な戦争と不安定につながるので、それは未来を恐ろしく見ているように、現在の比phorを感じています。
悔い改め（1987）
よく言われています音量Tengiz Abuladzeのときに最初に一般に到着しました悔い改め1984年に棚に置かれた後、広く配布されました。悔い改め過去が現在に悩まされているという超現実的な物語です。市長が休むために置かれたとき、彼の死体は現れ続け、re審後の後にre審後の後に神秘的に発掘されました。スターリン主義の遺産を考慮するだけでなく、映画、悔い改め彼らが考えていることについて物語を作成するために、人々が知っていることを抑制することを抑制することを中心に構築された世界にその計算をもたらすことです。
アッサ（1987）
アッサレニングラードやモスクワなどの大都市からの新興のパンクの動きに、より広いソビエト大衆を紹介することを意図した映画です。ソ連の「パンク」は、西側にあると理解されているものではありませんでした。事実上、あらゆる種類のポップ、ロック、ニューウェーブ、またはディスコ風の音楽でした。何十年もプッシュされていた種類の民よだったもの、または州の検閲官によって承認された昔ながらの音楽以外は何でも。 Sergei Solyovovが設計しましたアッサボリウッドのロマンスのような物語は、ヤルタの若いミュージシャン、看護師、そして彼女の年上のギャングのボーイフレンドとの間の愛の三角形に続いて、最も大規模な魅力を与えるための物語です。この若々しい出来事と犯罪ドラマは、ソ連の最高の地下ミュージシャンによるパフォーマンスのセットであり、グラスノストとペレストロイカによって大衆にもたらされている新しい音楽シーンを紹介しています。アッサKinoのフロントマンであるViktor Tsoiのパフォーマンス（彼は彼の政治音楽のためにソビエトのボブ・ディランのようなものと見なされるだろう、そして彼が28歳で車の事故で殺された後、失われた若者のジェームズ・ディーンのような姿でも終わります）、バンドの重要なゴルバチョフ時代の歌「ペルメン！」 （「変更！」）、新しい世界のための集会の叫び。
アセニック症候群（1989）
Kira Muritovaは、ソビエト生産システムの下で長い間苦労していました。彼女の最初の2つのソロ機能、簡単な出会い（1967）および長い別れ（1971）、それぞれ禁止および棚上げされ、80年代後半までソ連では見られませんでした。彼女は崩壊後ははるかに多作な監督のキャリアを持っていましたが、彼女の最も重要な仕事はカスプで正しかった：1989年代アセニック症候群。本物のメインキャラクターを途中で目を覚まし、以前に見たことが彼が眠りに落ちた映画であることに気づいた映画の中の映画。アセニック症候群不適切な時代に眠りに落ちると、主人公の周りの世界の劣化を明らかにし始める映画です。ナルコレプトニコライ（セルゲイポポフ）は、頻繁で制御されていない眠りに陥るために精神病院にいることに気づきますが、ここで彼は、狂ったと考えられている人は外に住んでいる人とは心理的に異なっていないことに気付きます。故ソビエト連邦の誰もが、ある種の腐敗した狂った世界に閉じ込められているようです。しかし、その社会が次に行くところは不明です。