私は近年、メディアとそのファンに問題を抱えていましたが、私は一般的に、特にバットマンのスーパーヒーローコミック、特にバットマンのファンのままです。そして、バットマンのキャラクターの私の非常に好きな解釈の1つは、バットマン：アニメシリーズ、DCアニメーションユニバースを立ち上げたスタイリッシュで中毒性の漫画。 TV Club Classicがその宇宙とそれが持っている多くの報酬の探求を開始するので、私はあなたのガイドになれてうれしいです。今月初めに走ったGeekeryへのDCAUゲートウェイへの反応は一般的に非常に前向きでした。そのため、多くの人がショーについて同じように感じて、この旅行に参加するときに私に加わることを願っています。 （暫定的に、私たちの計画は少なくともカバーすることですB：タスそしてジャスティスリーグショーですが、それはあなたの応答に基づいて拡張または変更される可能性があるので、あなたがカバーしたいものを私たちに伝えることに恥ずかしがらないでください。）
多くの人々が（正しく）それを観察しましたバットマン：アニメシリーズ90年代のバットマンを定義しましたが、フランク・ミラーとほぼ同じ方法でバットマン：ダークナイトが戻ってきます80年代にキャラクターを定義し、クリストファーノーランの映画は2000年代に彼を定義しました。これは、その目的を果たすことを意図したティムバートンの映画であると考えると、特別な重みを持ちます。しかしB：タスバートン映画の最高の要素のいくつかを借りました（たとえば、象徴的な悪役をいじくり回す意欲、特にハイテクガジェットが20S時代のアールデコアーキテクチャとポストと共存する時代を超越した大都市としての彼らの概念 - ウォーノワールのデザイン）最悪の過剰を放棄しながら。アーティスト/プロデューサー/首謀者のブルースティムにとってのもう1つの大きな影響：1940年代のマックスフライシャースーパーマン漫画、清潔なライン、ムーディーな印象派の照明効果、巧妙なカメラアングルがあります。
しかし、すべての最大の影響の1つは、めったに認められないものです。マーベルのスタンリーのストーリーテリングの腕前とマーケティングの天才です。リーがティーンエイジャーと大学生が「現実世界」の問題で神経症のスーパーヒーローと関係があり、スーパーヒーローコミックに子供の以前のターゲットオーディエンスを置き換えるための収益性の高い新しい人口統計を与えることを獲得したように、ライター/共同創作者のポール・ディニは、アニメーションは、その時点で子供を真っ直ぐに狙っていた媒体であり、プラスチックのおもちゃを移動することだけを意味するものでもあるかもしれませんが、成長した可能性があります。彼は、スーパーヒーローの「トゥーンズ」のために、より古く、より多くの情報に基づいた視聴者がいたと信じており、より多くの大人のテーマ、より洗練された物語、それらをフックするユニークで魅力的な視覚的アプローチを備えたショーを彼らにもたらすことで、その聴衆を利用することができました。彼は正しかったので、結果はアニメーション革命にほかなりませんでした。
しかし、このレビューの残りを歴史のレッスンに費やすのではなく、デビューエピソード「On Leather Wings」に到達します。私たちは毎週月曜日に週に1つのエピソードを紹介します。当然、私はそれを要約して批評するだけでなく、それを使用してバットマンの神話、クリエイティブチーム、悪役、ショーの歴史的影響（および将来の解釈にどのように影響したかについて話します。バットマンの）、その他。これにより、ショーを適切に議論するだけでなく、それが漫画文化のより大きな世界に送り出す巻きひげを議論する機会が与えられます。偶然ではありませんが、それは私たちがより少ないエピソードのいくつかを乗り切るのに役立ちます。
ここで初めて見られるオープニングシーケンスは、ダイナマイトです。ダニーエルフマンのムーディーバットマンのテーマのパーカッシブピアノバリアントの上で、スーパーヒーローの漫画のすべての古典的な要素があります。スーツのかさばる馬鹿、影のある高層ビル、どこからともなく登場したアベンジャーです。それはクラシックショーのオープニングのまさに定義であり、アールデコのタイトルカードも辛いタッチです。 （シーケンスは、ショーのタイトルを明らかにしていないという事実でも注目に値します。）「革の翼について」は、オープニングシーケンスの別の要素から始まります。ゴッサムの時代を超越したレトロフイスティックな雰囲気。それは空の中を飛び回って何かを発見し、雲を通して上昇します。監視員ナイトフクロウの飛行船は同じことをし、何も見つけません。しかし、Phoenix Pharmaceuticalsの警備員（Harvey DentとBat-Computerを演じるユビキタスのリチャード「ブル」モルによって声をかけられた）は、それほど幸運ではありません。彼は恐ろしいコウモリのような生き物に連れて行かれます。
もちろん、ゴッサムに住んでいるので、これがバットマンに他ならないと仮定することは不合理ではありません。ここでは頑固であると特徴付けられ、バットマンを軽emptし、彼が望むものを手に入れるためにショーツを撮ることをいとわないが、彼は時々コミックであったので、公然と腐敗していませんが、彼はゴードン委員に反対しているにもかかわらず、確かにその仮定をします。バットマンを少しよく知っています。モンスターとほぼ同じ戦術を使用して、バットマン自身がケースでリードを追求しているのを見ると、ポイントはさらに明確になります。それはショーに警戒の道徳的な怪しさで遊ぶ余地を与える良い方法です。バットマン：タス当時の典型的な漫画よりもはるかに先。バッソは探偵の仕事に派手になるかもしれませんが、彼の最初の動きは、警察官をノックアウトして、彼が途切れることなく働くことができるようにすることです。
ブロックは市長と地方検事（1つのH.デント）を押してバットマンを追いかけ、彼の厳選されたグーン分隊が私たちのヒーローを工場に追いかけて彼を洗い流すシーンをもたらしました。フランクミラーのエクセレントからまっすぐに描かれた、よくやられたシーンで、攻撃は驚かせ、荒れ狂う火につながりますバットマン：1年目漫画。一方、ブルース・ウェインは民間モードで、ゴッサム動物園でスヌーピングを行い、バットの専門家であるマルチ（レネ・オーバージョノワ）に相談します。彼のアシスタントであるカークラングストローム博士（マーク「ビーストマスター」シンガー）と妻のフランシーヌははるかに役立ちますが、彼らの陽気な態度は世界最大の探偵をだましません。コウモリはすぐに、ラングストロームが「人間のバット」であることを妨げています。彼は、その人間とコウモリのDNAを組み合わせた血清の結果として、彼がすぐに中毒になりました。これは、エピソードのエキサイティングなアクションセットピースにつながります。バットマンは、マンバットの足首に襲われ、建設現場を飛び回る（そして、エピソードの冒頭、警察の飛行機の上で素晴らしいコールバックで）彼を倒す前に。
マンバットは、最初のエピソードで悪役の最良の選択ではなかったかもしれません。キャラクターは、常に少しばかげていますが、最近、一部のファンにとって笑い物でした。しかし、最高のバットマンの敵は、バットマン自身のいくつかの側面を反映したものであり、凝固して振り向くだけです。これは例外ではありません。ラングストロームは、彼のペットプロジェクトへの執着が彼をモンスターに変えた男であり、彼について知っている人が彼を助けてもらうのではなく秘密を守ろうとするので、彼は危険になります。彼をbetり、可能にすることで、彼らは彼が繁栄することを可能にします。おなじみのように聞こえますか？それはまたそれを発言する価値がありますバットマン：タスシリアル化された物語ではなく、多くの繰り返しの闘争とキャラクターの要素があります。そして、これらはすべてが最初のエピソードと同じくらい早くセットアップされていることが驚くべきことです。 Harvey Dentは、コインを強制的にひっくり返し、有罪判決率に目を向けています。アルフレッド（ここでは、ステージのベテランであるClive Revillによって演奏されます。そして、ケビン・コンロイは、バットマンとブルース・ウェインなどのさまざまな声を使って、当時は少し出発したアイデアでした。
これらすべては文字通り最初のフレームから存在し、TIMMとプロデューサーのエリック・ロドムスキー（私が強くお勧めします）との音声解説を聞いています。ショーのクリエイターは、その過程で非常に早い段階で。初期のエピソードがすべて「革の翼」と同じくらい良いわけではありませんが、それは間違いなく、これがクロッディングされた生産ではないことを確立しています。それは、男性と女性がビジョンを持って作ったショーであり、彼らはそれがどのように見た目と感触を望んでいたかを正確に知っていて、そのビジョンに忠実であるショーをできるようにしようとしました。
プログラムノート：さまざまなネットワーク以来バットマン：アニメシリーズ放映されたのは、エピソードを注文するためのかなりのスラップダッシュアプローチを持っていました。元の放送日ではなく、生産の順に行きます。これにより、自宅でフォローしやすくするだけでなく（DVDに表示される順序でもあります）、クリエイターの意図をより密接に尊重します。
迷いの観察：
- ここでのアニメーションは、非常に速度論的で刺激的であり、後のシーズンよりもさらにそうです。ティムとロドムスキーは、これの多くは、アイデアを即興のアイデア（警察の吹き板の表面に沿った見栄えの良い追跡など）を即興で即興で即興で行うとは思わなかったと考えていたことに注意しています。
- ショー全体のもう1つの大きな強みは、作曲家シャーリーウォーカーであり、彼女が一緒に仕事をするための完全なオーケストラを与えられたという事実です。これは当時十分にまれであり、スタジオがますます予算を意識するようになるにつれてさらに珍しいものになりましたが、生産全体をより映画的で大人に見せるという点で本当に報われます。
- バットモービルはで紹介されていますそれ60年代のテレビモデルとハイテクバートンムービーバージョンの両方から離れています。 1940年代に漫画本で使用された「ロードスター」のものの後に設計されています。しかし、同様の車両の視覚的要素の起源について学ぶことに驚きました。巨大な前足のドアを持つブロックのグーンチームを収容する奇妙な見た目の警察バンは、クリエイターの発明ではありませんが、に基づいていますが、 1930年代にゼネラルモーターズによって広く販売されていたが、本物の警察車両、プロトタイプが作られたが、決して広く販売されていない。
- プロデューサーは多くの頭痛の種に直面しましたバットマン：タス一緒に。彼らはネットワークと戦って、血を見せることができる（そして勝ちました）。彼らはネットワークと戦い、キャラクターが80年代の抽象的なレイガンスタイルの代わりに本物の銃を使用させる（そして勝ちました）。彼らは、ショーを大人の聴衆に魅力的にしたいと思っていたより多くの大人の要素をもたらすために戦った。しかし、どうやら彼らの最大の闘争は、ショーがどのように（文字通り、音色ではなく）暗くなっていたかについてでした。フォックスは、アニメーションが黒い紙で行われ、カラーパレットが非常に限られているため、視聴者は何が起こっているのかさえ見ることさえできないと感じました。それは十分に公平な異議ですが、振り返ってみると、ショーを視覚的に魅力的にするのに役立つノワールのシェーディングとビンテージの配色を犠牲にすることを考えることは考えられないようです。
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