バリー・ジェンキンスの小さいながらも注目に値する映画に決定的なイメージがある場合、それはカメラレンズのすぐにトラクタービームの強さで見つめている人のことです。 - 1つの浸透視線を通して。このシグネチャーショットは本当に何を伝えていますが、脚本家が作ったすべての映画の中心にあるつながりに対する強力な欲求は何ですか？それは彼のラムシャックルデビューでそこにありました、憂鬱の薬、約2人の恋人が自分の街をさまよい、その中の彼らの場所について色の人々として、そして彼のオスカー賞を受賞しているのではないかと思っています月光、疎外された少年が内向的な男に成長し、彼のために手を伸ばして家にいるように感じさせた人々の記憶に激しくしがみつきました。
結局のところ、ジェンキンスの美しくほろ苦い新しい映画とのつながりも重要です。ビールストリートが話せば。賢く、映画製作者はの特異な力を再現しようとしていません月光、彼のほとんど普遍的に愛されているブレークスルー。代わりに、彼は文学的な巨人の作品から、同様に敏感で、独自の文化的意義で貨物を積み込んだ新しいロマンスを作り上げました。最近のノンフィクションを数えない限り私はあなたの黒人ではありません、それはボールドウィンの作品から作られた最初のアメリカ映画です。ジェンキンスが彼の文章を画面に持ち込むために、ジェンキンスよりも、感性と興味でより資格のある人のことを考えるのは難しいでしょう。
ボールドウィンの1974年の同じ名前の小説に基づいて、ビールストリートが話せば緑豊かな人は、ハーレムの2人の若い恋人の物語を語ります。 19歳で美しく耐え難いほど素朴なクレメンタイン「ティシュ」川（キキ・レイン）は、彼女が赤ちゃんを産むことを発見しました。それは計画外の妊娠ですが、必然的に望ましくない妊娠ではありません。彼女は彼のボーイフレンド、22歳の彫刻家アロンゾ「フォニー」狩り（ステファンジェームズ）と一緒に家族を始めます。 。しかし、親の不承認よりも大きな合併症があります。子供の父親であるフォニーは投獄されています。彼は数インチのガラスを通して幸せなニュースを受け取ります。
最終的に私たちが学んだフォニーは、彼が犯さなかった犯罪で逮捕されました。女性がレイプされ、警察は被害者を強制してラインナップから彼を迎えに行きました。ジェンキンスは、この不正を以前の分裂として扱っています月光その物語を明確な章にまとめて、人生の3つの時代にわたって進歩し、ビールストリート年表で別のゲームをプレイし、前後にジャンプします。 1分間、FonnyとTishの関係の至福の完璧さが見られます。次は、Fonnyの名前をクリアするための最後の溝の努力でTishの母親（Regina King）に乗り出した国際的な迂回路を含む、彼のケースの進歩を追っています。映画の悲劇的な力の多くは、この構造的なギャンビットに由来しています。2人の恋人が私たちが知っている計画を立てているのを見て、司法部門の粉砕装備によって噛まれようとしている控えめな生活を夢見て、控えめな生活を夢見ています彼らに対して。そして、ジェンキンスは、新鮮な友人との会話など、ごちゃごちゃしたタイムラインから壊滅的な韻をいくつか取得します（アトランタ壮大なブライアン・タイリー・ヘンリー、1年の地獄を持っています）それは、バーの後ろで待っているものを予見します。
電話することができますビールストリート単語の複数の意味での聖体拝領。ジェンキンスは、彼のソース資料と話すだけではありません。彼は、時には宗教に隣接しているという敬意を表明しています。ボールドウィンの執筆の永続的な魅力の多くは、彼のエレガントで分析する散文にあります。当然のことながら、ジェンキンスはそれを再利用する方法を見つけます - 直接の引用（タイトルの説明、ボールドウィンがすべての黒人アメリカ人が生まれることのあることわざの場所として明らかにしたタイトルの説明）と、ティッシュページのティッシュページに直接引っ張られたティッシュページを手渡します小説。ビールストリート恒星のアンサンブルキャストを誇っていますが、俳優は時々、ボールドウィンの風味豊かな対話を自然に提供するのに苦労しています。たとえば、ティシュの家族が彼女の妊娠のニュースをフォニーのものに壊している映画のコミックの目玉は、特定のオフブロードウェイの品質を持っています。ビールストリートが話せば時には、翻訳で失われたものの幽霊、適応の闘争を裏切ることがあります。
この映画は、ジェンキンスが映画製作の表現力を信頼しているだけで、彼自身のツールを使用してボールドウィンの執筆の魔法を呼び起こすときに最高の運賃を持っています。撮影監督のジェームズ・ラクストンと再び仕事をする監督は、視覚的な相関関係を見つけます。彼の強調されたクローズアップは、お互いの会社での深い平和とティッシュの発見など、感情を無言で伝えます。最初のアパート - 黒人生活の過渡的なまだまだ神のモンタージュは、ボールドウィンの社会的良心に敬意を表しますが、公民権時代が解散できなかった不平等の彼の把握。彼の最も忘れられない画像の1つで、ジェンキンスは地下鉄のプラットフォームに至る門をケージとして想定し、列車はフォニーの叫び声をownれさせます。それは、ボールドウィンの言葉でさえ、どんな言葉のようにも大声で話します。
他に何もなければ、ビールストリート最も完璧なものの1つです作られた今年の映画は、そのカラーパレットの光沢（華麗な緑と黄色と青色、衣服と環境の対称性を作り出します）から、ニコラス・ブリテルの音楽の痛みを伴う豪華なうねりまで。崇高な映画館自身であるジェンキンスは、彼の影響に手を出します - ダグラス・シルクのテクニカラーの輝きの小さな輝き、偉大な香港のディレクターであるウォン・カー・ウェイの煙のような魅力の多くは、過去を生き返らせます。彼の1970年代のハーレムは、記憶とメロドラマから作られた場所であり、細心のレクリエーションとハリウッドの発明のバックロットの世界の半分に落ちています。
もちろん、この悲痛なドラマには、より深く、悲しい寸法があります。映画の非線形レイアウトが子犬の愛の至福のあらゆるシーンに嵐の雲をキャストするように、キャラクターを待っているものを予見することで憂鬱をレンダリングしました。過去のビジョン。つまり、1974年にボールドウィンが見た苦い真実は、2018年の依然として苦い真実であり、芸術の方向性のブラウンストーンの美しさのために、私たちはアメリカ、ビールストリートを見ています。それが本来あるべきと同じくらい。しかし、ジェンキンスがこの悲劇を順調に伝え、「幸せ」から「悲しい」への直線の進行を解放する方法には、苦労して希望する希望があるかもしれません。時間の分裂で、ビールストリートが話せば愛、性別、コミュニティ、つながりの強壮剤で人種差別的な文化で育ったという圧倒的な現実を相殺します。それは、それと今、楽観主義と絶望の間の会話であり、異なる世代の2人の黒人芸術家、1人と1人の死者の間の会話であり、どちらもアメリカで生き、本当に属することの意味に固執しています。