エイリアン：復活

映画のフランチャイズで最も素晴らしくて恐ろしいことは、彼らが始まり、彼らがどこに行き着くのかは、通常お互いとはほとんど関係がないということです。を取るエイリアンシリーズは、現在、網羅的でスマートに組み立てられた9枚のディスクボックスセットで収集されています。 （つまり、「テトロロジー」という言葉に対するデザイナーの明らかな無知を除いて、スマートに組み立てられています。）フィルムのないバージョンに取り組んでいる人の束の間の偶然のコラボレーションの産物砂丘そして、彼のベルトの下に1つの機能を持つコマーシャルディレクター、エイリアン最初のように、3つの著しく異なる続編につながりました。テクノロジー、企業倫理、軍事力、人体に対する不安に対する容器です。 1979年にサイエンスフィクション映画の波のテールエンドでリリースされたリドリースコットエイリアンフロイトの含意のためにHRギガーによって設計された、むさぼり食い、繁殖にのみ捧げられた、精神の最も古い範囲から借りたモンスターで未来を満たしました。スコットは、彼が間にクロスを作ろうとしていると言った2001年そしてテキサスチェーンソー虐殺、そして彼の願いは結果に反映されています：残念な未来の寒さの悪夢のようなセット。ボックスセットに広がる多くの補足ドキュメンタリーの1つで、エイリアン：復活脚本家のJoss Whedonは、各続編がオリジナルに耐えられないことで注目に値するとコメントしています。 1986年を主張する人もいますエイリアン生きている以上のものエイリアン、しかし、Whedonはまだ部分的に正しいです。続編は、彼らの情報源によって生み出された喜びの期待によって定義され、そしてほとんどのものがエイリアンとても説得力のあるシリーズは、それらの期待をスカートする方法です。核となる要素は、映画ごとに同じままであり、アンカーのスターシガニーウィーバーと同様に。しかし、たとえば、保守的なプログラムされたジェームズ・ボンドシリーズとは異なり、それぞれエイリアン映画は明確な監督のビジョンを提供し、それぞれがより長いサガの章ではなく、既存のテーマのバリエーションとして展開します。ジェームズ・キャメロンのために、エイリアン昔ながらの戦争物語の形で勤勉な母性を描くチャンスであり、監督のトレードマークの心理的および身体的強度のおかげで、この組み合わせは非常にうまく機能しました。 1992年エイリアン3、それを続けていく監督の多くを見ることができますセブンそしてファイトクラブ。星の悪くデビューしたデビッドフィンチャーは、スタジオが元のプロジェクトの野望を縮小した後、映画をコントロールしました。フィンチャーの手で、エイリアン3独身の原理主義者が住んでいる老朽化した閉所恐怖症の刑務所の惑星のニヒリズムへの遠足になりました。前任者の愛情のこもった生存者を殺すだけでなく、恐ろしい剖検にさらされることから始まる続編は、回復するための多くのものを持っています。エイリアン3まったくそれをやってのけることはありません。スタイルの勇敢さとシリーズの「最も暗いターン」をとる勇気でポイントを獲得しますが、容赦なく鈍いことでそれらのポイントを失います。 （しかし、その後、プロダクションストーリーに基づいていますエイリアン3驚くほど率直なドキュメンタリー、映画がまったく見えるのは小さな奇跡です。）1997年の最新かつ最も弱いバッチエイリアン：復活フランスのファブリストのジャン・ピエール・ジュネットの不調和な想像力に加わった、興味深い半分形のアイデアのコレクションのように演奏します。それでも、全体の一部と見なされ、ウィノナライダーをロボットとしてさえ、復活奇妙な完全性を維持します。それは単に宇宙船にモンスターを置くことから始まったシリーズに完全に沿っています。そして、その怪物とその宇宙船が本当に意味することを探求する創造的な自由を与えました。つまずきなど、このシリーズは、そのスコープがパッケージの重さと一致するボックスセットを作ります。