と シリーズを実行します、AVクラブ映画のフランチャイズを調べ、新しい分割払いごとにそれらがどのように変化し、進化するかを研究します。
「カメラのようなものです。あなたは指摘しますシュート。」
- バイオハザード：報復
機会を与えられて、バイオハザード映画は常に、胸のレベルのすぐ上に2つの銃を持ち、肘で腕を閉め、口をひっかくしている星のミラ・ジョヴォヴィッチのイメージに戻って戻ってきました。このポーズには半ダースのバリエーションのようなものがありますバイオハザードフリックは、しばしばプラスチックのスーパースローモーで提示されます。これにより、Jovovichは等身大のアクションフィギュアのように見えます。これはフィッティングです。バイオハザードおもちゃ箱のフランチャイズの定義です。
いくつかのコンテキスト：タイトルバイオハザード長期にわたるサバイバルホラーカプコンゲームシリーズから来ています（呼ばれますバイオハザード日本で）、映画のモンスターデザイン、地名、サポートキャラクター、基本的なプロットポイントの多くと同様に。それでも、Jovovichの夫であるPaul WS Andersonによって書かれて制作された映画はすべて、ゲームの外出とアウトの適応であり、彼らの最も重要なオーバーラップとの映画は、映画が少し伸びていると言うでしょう。 Capcomシリーズは、ファンサービス以上に出くわします。それが言われた、バイオハザード映画はゲームのものから多くの手がかりを取ります。それは、彼らがボスの戦い、航行可能な環境、再起動に基づいている、彼らが洗練されたオタクの火力ベースのクールとその構造を得る場所です。彼らはのまっすぐな適応ではないかもしれませんバイオハザードゲームですが、彼らはビデオゲーム映画です。映画が審査員と比較してしか比較されていない時代の批評家にとって大きな執着ポイントです。
ビデオゲームのものと映画制作の楽しみの一般的な感覚に加えて、何バイオハザード映画が彼らのために進んでいるのは、企業の権力への不信と即興グループと組合に焦点を当てた地下閉所恐怖症の感覚です。 （アンダーソンは石炭を採掘する家族で育ちました。必要に応じて結論を導きます。）彼らは、ハリウッドから出てくる最も信頼できる女性のアクションヒーローであるジョヴォヴィッチが率いる生存者のバンドが、生存者のバンドが存在するという古いB映画の伝統で働いています。ポイントAからポイントBに到達するためにお互いに我慢すること
シリーズのベストエントリー - 4番目と5番目、どちらもアンダーソン自身が監督を務める - は、鋭く段階的なアクションと、視聴者の視点と自分の畳み込みで遊ぶ方法によって区別されるパルピーSFスライスのフリックです。神話。彼らはリーンで活気があり、楽しく、完全に気取らないことであり、創造的かつ商業的に言えば、彼らは2000年代のゲーム適応のゴールドラッシュから出てくる真正な成功に最も近いものです。運命、ヒットマン、およびuwe boll税の償却。彼らは彼らに詩さえ持っています。
良くも悪くも、バイオハザード新進気鋭のジャンルスタイリストであるポール・アンダーソンが、ビデオゲームの適応と映画の適応のように感じるビデオゲームの適応と映画の広く悪意のあるディレクターであるポール・WS・アンダーソンになった映画です。アンダーソンの作品は映画批評と異常な関係を持っています。なぜなら、彼の映画（そのほとんどが報道機関のためにスクリーニングしないが、ほとんどのレビュアーが告げられたが、彼らは批評家の明確なサブセットの間で深刻なカルトのフォローも享受しているからです。 （アンダーソンがあるような映画を作っていないという事実に関係していると思います想定良いことであり、彼はそれについてもウインクしません。）信じられないかもしれませんが、過去数年間、fractiousな議論は、アクション映画と言葉の意味を評価することの意味を尽くします。auteur- 映画の批判を通して進んでいますが、この議論の多くはに集中しています。バイオハザードシリーズ。
バイオハザード現代のゾンビ映画の政治的に良心的な父であるジョージ・ロメロのプロジェクトとして始まりました。ロメロは指示していた日本のコマーシャルのためにバイオハザード2/バイオハザード2 1998年に、バイオハザード特徴;彼はその10月のスクリプトの最初のドラフトを提出しましたが、カプコンとの関係はすぐに悪化しました。彼は1999年半ばまでにプロジェクトから外れ、アンダーソンは最初は脚本を書くためだけに持ち込まれました。 （当時、制作会社は、最近作ったジム・ヘンソンのクリーチャーショップの卒業生であるスティーブン・ノリントンを引っ掛けようとしていましたブレードそして、熱いものであると広く考えられていました。）
カプコンによるカルテ・ブランシュを与えられたアンダーソンは、ゾンビのホラー、B-sci-fiのパスティッシュを作ることになりました。見た目のガラスを通してそれはゲームの前編として機能するはずだったが、最終的には独自の並行宇宙シリーズにスピンオフすることになった。バイオハザード映画は、オーターの作品のようなものを構成します。この作品では、ソース素材への継続性と参照は、アンダーソンの確立された関心とスキルのセットに属する限りだけ重要です。 …" バラエティ; 1つの対応の対決。デストラップ設定。特にルイス・キャロルへの言及見た目のガラスを通して;そして、Jovovichをできるだけクールに見せたり、音を立てたりします。このシリーズは、迷路、モデル、双方向ミラー、マップ、シミュレートされた環境、メモリワイプ、クローン、その他のあらゆる種類のものに固執しています。変異したゾンビ - しかしするスペースと繰り返しに基づいて、より大きなデザインにきちんと収まります。それはビジョンではないかもしれませんが、それは確かに一貫性があり、個人的で、完全に形成されています。
ここでは、アリス（ジョヴォヴィッチ）という名前の健忘症が秘密のドアを通り抜けます。壁の大きさの鏡の後ろで、ゾンビがオーバーランし、レッドクイーンと呼ばれる混乱した人工知能によって制御されます。白いウサギ、断頭などがあります。
バイオハザードフランチャイズで最も長い映画です - 2時間のマークから吐き出された距離内にありませんが、アンダーソン自身が監督したものの中で最もチョップです。それでも、そのジャンプの恐怖のすべてとその控えめな予算の騒乱の間に、hiveの空間内で視聴者を継続的に向ける、本当の優雅さ、不吉な低い角度、オーバーヘッドショットの瞬間があります。それにつながる秘密の列車トンネル。これは、「シロアリアート」と呼ばれる、アメリカの映画批評の典型的なB映画の愛好家であるマニーファーバーの一種のものです。たとえば、便利さのために、アンダーソンは優雅なサイレント映画の速記を通してアリスの健忘を確立し、机の上にメモを見つけてコピーを開始し、手書きの後に手書きではないことを認識して、それをコピーし始める簡単なシーケンスで確立します。彼女の。
バイオハザード暴走したヒットではありませんでしたが、その低予算はそれを非常に収益性が高く、続編：2004年の驚異的なゴミへの道を開いていましたバイオハザード：黙示録、ほとんどの人が期待する映画ですバイオハザードある機能。セカンドティアのnü-metalに相当する視覚的なスタイルとして、それはかろうじて一貫したワイヤーアシストスタント、カンジョンアングル、ゲームへの破壊的な参照の一連のシリーズです。オートバイ。
アンダーソンは続編を監督することを支持し、代わりに撮影監督に固有の奇妙なキャリアの軌跡の1つを持っていた最初のタイマーであるアレクサンダー・ウィットに仕事を与え、蛇の卵にレナードパート6、写真の需要の高いセカンドユニットディレクターになる前。黙示録監督としての彼の唯一の特徴のままであり、それはシリーズの唯一の映画であり、カプコンのフランチャイズとのつながりを明白に試みています。
ほとんどの場合、黙示録ホボヴィッチは、熱波の間に物語を設定するというアイデアを思いついたので、彼女のキャラクターがよりスコアに覆われるようになりました。それでも、ここでさえ、フランチャイズの最も弱いエントリには、シャープでB映画の詩の瞬間があります。これは、倒れた警官のヘルメットのバイザーに反映されているシャンブルなゾンビのショットのようです。
アンダーソンは、1990年代半ばにハリウッドに到着して以来、女性主導のアクションフリックを作りたかったのです。バイオハザード、彼は何とかそれらのシリーズをオフにしました。それは、アリスのサインウェイの体格 - 彼女の広い肩、彼女の筋肉の腕 - がここに染み込んでいます。シリーズ全体を通して一貫して、彼女は他の女性と対抗します：Rain Ocampo（ミシェルロドリゲス）バイオハザード：報復、ジルバレンタイン（シエナギヨリー）インチ黙示録、クレア・レッドフィールド（アリ・ラーター）バイオハザード：絶滅そしてバイオハザード：死後。
絶滅2つの非アンダーソン監督のうち、より良い方が良いですバイオハザード映画、そして間違いなくアンダーソンのオリジナル映画よりもさらに良い。 Russell Mulcahyが監督 - 煙とダストに夢中になったスタイリストの背後にハイランダーそして影- そして、アメリカ南西部の砂漠に隠された施設の周りに置かれ、この時点でシリーズの公式になったものに続きます。見当違いのオープニングがあります - オリジナルのアリスの導入の繰り返しがあり、その後、彼女の見かけの死体が見た目でいっぱいのコンクリートの溝に捨てられ、後にクローンであることが明らかになりました - そして、衝突の蓄積は、Loner Aliceがすぐに参加します。生存者の船団との部隊。
続編のnumber辱は、ポイントAからポイントBに雑多な乗組員を導く致命的でディートリッヒの顔の女性について、それらがすべて同じ話のすべてのバリエーションであるという印象を強化するだけです。この場合、ポイントBはアラスカの噂の安全なゾーンであり、砂の中で半分埋められた道路の捨てられたラスベガスのピットストップと、現在アルバートウェスカーが運営するアンブレラコーポレーションとの慣らしを含む（ジェイソン・オマラ;ショーン・ロバーツは、その後の映画でキャラクターを演奏します）。この時点までに、シリーズの内部神話は非常に複雑になり、アリスは地球上のすべての生命に影響を与えたゾンビペストの治療の鍵を握っていたサイオニックな力を持つ超人間としてアリスとなりました。
驚くべきことは、すべてのことについてバイオハザード映画は、彼らがどれほど明確にプロットされているかであり、最初に明確な目標と限られたキャラクターのセットを設定します。それらのすべてのクローン、企業の陰謀、および記憶のワイプについて、映画はまっすぐで勤勉なラインで進みます。
2010年バイオハザード：死後アンダーソンが監督の椅子に戻り、3Dへの彼の最初の進出をマークしました。クリーンな幾何学的なラインとその鮮明な空間感覚に固執しているため、アンダーソンのスタイルはステレオスピック形式のために作られました。死後その後の映画のすべてを撮影したカナダの撮影監督であるグレン・マクファーソンとの彼の最初の映画になります。それは今でも現代の最高の3D映画の1つであり、この形式を継続的に使用してスペースを定義して明らかにしています。
空間はここでプロットし、アリスは最初、生存者のグループがロサンゼルス刑務所から抜け出すのを助け、そこで壁に感染したアンデッドの爪の大群が穴を開け、後に大規模な貨物船の内部に移動します。アンダーソンの行動感覚と動きは、オリジナル以来大幅に改善されていましたバイオハザード、 そして死後アリスが傘本部への攻撃でクローンの小さな軍隊を率いるオープニングは、振り付けられたチーズの小さな驚異であり、星を投げるゆっくりしたモーションタブローとマシンの銃の火災です。アンダーソンが自分がアーティストだと思っているという印象を決して与えないため、キッチュやカンティーとして出くわすことはありません。彼はエンターテイメントを組織し、提示しています。それ自体が一種の芸術です。
それは私たちをもたらしますバイオハザード：報復- フランチャイズの最新のエントリ（バイオハザード：最終章2016年に予定されています）、およびそのすべての視覚モチーフが収束するポイントです。アンダーソンに傑作があるなら、これがそうです。
シミュレートされた環境（東京、モスクワ、アメリカの郊外）で構成される巨大な地下施設の中に設置され、脳洗浄されたクローンが住んでいます。 AI、そしてゲームデザイナーのような。外観はインテリアであることが明らかになり、キャラクターはコピーであることが明らかになります。 2つの異なる雨のオカンポスがあります。また、「本物の」雨の1つはありませんが、走り回っている人格の反対側の極地です。それがアンダーソンのスタイルがなければ、それはめちゃくちゃになるでしょう。
最初の最後のカウントダウンからバイオハザード失敗したアリスの山に絶滅、シリーズは常にゲームプレイのメカニズムを統合することで遊んでいました。ここでは、彼らは正面と中心であり、遊ぶ。ホラーの側面は、視聴者が空間と性格についての先入観を味わうとんでもない画像を支持して、すべてを放棄されています。それは、B映画に固有のものであり、おそらく不注意な詩であり、何かであり、バイオハザード他のどの映画シリーズよりも優れています。ゾンビのスライスに来て、幾何学的な組成と幻想的なタブローのためにとどまります。