ランク付けされた史上最高の50の最高のミュージックビデオ

左上から時計回り：シンディ・ローパー：「女の子はただ楽しみたい」。 a-ha：「私を奪う」;マドンナ：「ヴォーグ」;ビヨンセ：「シングルレディース」; Eurythmics：「甘い夢」; REM：「私の宗教を失う」;ニルヴァーナ：「ティーンスピリットのようなにおいがします。」 （スクリーンショット：YouTube） グラフィック：Libby McGuire

MTVで演奏した最初のビデオ「ビデオがラジオスターを殺した」は、特にミュージックビデオテレビの開始に関するものではないかもしれません。感じますそれがこの特定の瞬間のために書かれたかのように：イメージと音楽が密接に絡み合った場所。スタークサウンドステージと微調整された白黒ビデオを交互に繰り返し、神経質で風変わりなままであるレトロな未来主義です。それは、より良いものが途中であることを知って、絶壁に腰掛けているように感じます。

Alt-Rock革命の1年以上前に、主要なラベルはまだ摂食された狂乱にあり、彼らが見つけることができるどんな奇妙なものも吸っていました。ロサンゼルスのバイウェイ、ダイブ、忘れられたコーナーの創造、ベックはポップカルチャーの残骸を浸し、消化可能な形で吐き出しました。 「敗者」は、その初期の美学を捕らえ、異なる映画形式を切り刻み、ジョークは明白で不条理から不可解なものまで、あらゆる種類のショービズジャンクに触れ、ストックカーやサーフィンから夜にcoffinsを引きずりながらcoを引きずります。そのストームトルーパーマスクは、法的理由でぼやけています。

伝説によると、どちらのネットワークもS＆MアンダーグラウンドのClipの退廃的なツアーを処理できなかったため、「リラックス」はBBCとMTVによって禁止されました。それは理にかなっています：ビデオは誇らしげにグロテスクで、ugいマグカップがニヤリとレーリングで満たされています。フランキーはハリウッドに行き、その後、別のビデオ、ビデオを積んだパフォーマンスを行いましたが、MTVの黄金時代の最も怪しげなクリップの1つであるオリジナルの「リラックス」の記憶を消去しませんでした。

「SugarCube」は、1990年代後半の典型的なインディーロックビデオになるかのように始まり、Yo La Tengoが楽器を演奏しながら靴を見つめていることを描いています。それは、ボブ・オーデンカーク、デビッド・クロス、ジョン・エニスを、トリオをロックスクールに送ることを決定したBellowing Recordの幹部として、横向きのミスターショースケッチにかかるときです。ボブとデビッドは、インディーロッカーをアリーナウォリアーズに変えるように設計されたコースを司会します。アリーナウォリアーズは、非常に間抜けな一連のふざけた態度でありながら、岩の決まり文句の深い知識を示しています。それは暴動です。

Tom PettyのSouthern Rootsについてのコンセプトアルバムでのサイケデリアへの奇妙な遠足、「Do n't Come Around No More」は、曲のビデオにその格ッラ状態で実行され、不思議の国のアリスに基づいたファンタジアを作成します。トム・ペティは、狂ったハッターとして式典を司会します - 歌の共同作家であり共同作家であるカメオであるエウリュスミクスのデイビッド・A・スチュワートは、シタールを演奏するキノコの上に座っているキノコの上に座っています - ハートブレイカーはアリスティーを提供します。音楽の椅子と崩壊するカップのeast宴。それはほとんどすべての実用的な効果であり、それは角質ですが、歌のマイナーキーの瞑想に合った遊び心には不気味な底流があります。

たぶん、Aphex Twinの背後にある首謀者であるRichard D. Jamesは、Prodigyの「Firestarter」のパロディとして「パパに来る」ことを意図していました。それがひばりとして始まった場合、「Come To Daddy」は悪夢のようなビデオとして終わり、リチャード・D・ジェームズのニヤリとの顔がパック内のすべてのruffianに貼り付けられている子供の略奪グループを含む。彼らが破壊して恐怖に陥ると、このグループはモンスターが解き放たれたように見えます。

「ブランクスペース」のビデオは、「ダーリン、私は空想のように服を着た悪夢です」という叙情的な鳴き声で亡くなっています。設定の豪華さは、「Shake It Off」の厳しいサ​​ウンドステージとはかけ離れています。「Blank Space」の直前のシングルであり、Swiftのカリスマ性はその頂点にあります。彼女が歌で歌う矛盾。

カリフォルニアのアイデアは、クールJを「カリに戻る」という恐怖で満たされているため、監督のリック・メネロがミュージックビデオをムーディーなノワールとして演じているのはふさわしいことです。ロサンゼルスのすべての活気は色で排出され、皮肉なのと同じくらいスタイリッシュな予感のある白黒として残されています。

ドタバタのコメディとしてのヘビーメタルの反乱、Twisted Sisterの「私たちはそれを取るだろう」のスターであるマーク・メトカーフのビデオ、本質的に彼の象徴的な演奏動物の家Neidermeyer自身を演じることなくNeidermeyerの役割。メトカーフのブローハードのお父さんは、ディースナイダーに変わるほど激しく揺れたい息子をいじめ、その後、彼らを残りのねじれた姉妹に変えることで家を解放し、それぞれがメトカーフの頭痛を引き起こします。明るく照らされた郊外の家は、ねじれた姉妹の醜いマグカップを特に醜いように見せます。これを解放としてロックンロールのお祝いに変えるのに役立つトリック：あなたは癒しの力によって救われるために見栄えが良くたり歌いたりする必要はありませんロックンロールの。

厳密にはカムバックシングルではありません。エルトンは1970年代後半から1980年代にチャートのトップから遠く離れていませんでした。ロッカーの回復力の。ビデオはその中でいくつかの役割を果たしています。フランス南部で撮影された「私はまだ立っている」と粘着性のあるユーロの栄光で放射され、エルトンは彼が参加者と同じくらい困惑したオブザーバーとして機能します。画面外で、彼は撮影の最後の夜、デュラン・デュランがマティーニに彼を微笑ませましたが、クリップ中、彼は彼の周りに渦巻いて狂気に微笑んで、彼によく仕えた中年のペルソナの種を置きました。

「Hot for Teacher」の終わりに、Van Halenは「Where Are They Now」シーケンスをまっすぐに行進します動物の家、若いデビッド・リー・ロスがゲームショーのホストになるために成長したことを明らかにするもの。それは、ビデオの5分間に詰め込まれた多くのジョークの1つであり、愚かでセクシーで、とんでもない、間抜けなジョークで、すべてVaudevillianの才能で配信されます。グループがクリップのコーラスのダンスルーチンに出くわすのは偶然ではありません。これは、ロスのボルシュトベルトの志望の頂点であり、彼が角質の古いシューティックをサンセットストリップの最もヒップなものに変える場所です。

ドミニク・セナ監督の支援を受けて、ジャネット・ジャクソンは、ダンスによって団結したユートピアのコミュニティのビジョンを、燃えるような燃えるようなディストピアに変えました。ジャクソンと彼女のダンサーは、すべて黒で覆われ、50種類の黒と白の色合いしか提供されていないように見える高された黒と白で撮影されています。ジャネットのクローズアップのカットは、彼女がどこにいて、その理由を正確に示していますが、それ以外の場合は彼女のダンス軍は凝集力のユニットと見なされています。彼らの個々のアイデンティティはより大きな利益のために水没しました。

フィオナアップルの「犯罪者」のマーク・ロマネクのビデオは、蒸し暑くて怪しげで、シンガー/ソングライターの画期的なヒットの本質を結晶化します。アップルは歌の強さの場所から来ていますが、ロマネクのビデオのステージングは​​、1976年以来掃除されていないように見える地下室にあります。悪い、おそらく危険なもの、不気味な品質が繰り返し減少しない不気味な品質の余波をさまよう。

スパイク・リーの「正しいことをする」というファンファーレとギリシャのコーラスとして扱われたパブリックエインナの「Fight the Power」は、ミュージックビデオとしての政治的集会の呼びかけです。リーは、チャックDとフレーバーフラヴを視覚的なアンカーとして使用して、ストリートの抗議に進化するコンサートとしてクリップを上演し、過去と現在の両方で公民権への言及で群衆を住まわせる。その歴史の感覚は、リリースのポイントをはるかに超えて伸びるものであり、それでも重要で運動的なように思われる連続体に「力と戦う」ことをしています。

「悪いロマンス」への陰謀があります。1つは、誘duction、ロシアのマフィア、浴場、そしておそらくエイリアンを含むものです。詳細は非常に複雑であるため、従うことは不可能ですが、物語はビデオのポイントではありません。画像は、ハイファッション、振り付け、映画のトリックによって生成された不安な現実の高まりの感覚を作り出します。これらはすべて、ガガの嘆願する顔のクローズアップによって区切られています。時々、ガガのベッドでの最後のショットである不条理 - 時々、「バッドロマンス」の大胆さは驚くべきことです。まるでガガが彼女のアイデアのすべてを5分間のビデオに詰め込んだように感じます。

Outkastは、史上最大のポップグループ、特にエドサリバンショーのファブフォーであるアンドレ3000のビッグポップモーメントのビデオをパターン化しました。これは、ニルヴァーナの「In Bloom」をわずかに反映した動きですが、そのビデオが皮肉で歓迎された場所、「Hey Ya！」特に、Andre 3000が8つの異なるペルソナをどのように演じるか、それぞれがはっきりとレンダリングされている方法で遊び心があります。活気に満ちた快活なユーモアは、歌の憂鬱な底流をカットしながら、アンドレの白熱カリスマの壮大なショーケースでもあります。

「仮想の狂気」は、ビデオの強さでほぼ完全にチャートを拡大した一握りのヒットシングルのグループに属していると言うのは公平です。それはジャミロカイにとってわずかではありません。アシッドジャズのよりポップ志向のバンドの1つであるジャミロクアイには、フックとスタイリッシュな感性がありました。どちらも「仮想の狂気」で明らかですが、それはリードシンガーのジェイケイがビデオを滑空し、シリーズで踊り、シリーズで踊ることによって隠れています。知覚できない移動歩道の。ジョナサン・グレイザーがケイの振り付けをする方法は、すべてが魔法のトリックのように思えます。

ダンジェロのプリンスの官能的なプライムへのオマージュには、一致する蒸し暑いビデオが与えられています。 1回のテイクとして提示された - ディレクターのポール・ハンターは2ショットをゆっくりと融合し、目に見えないブレンド - 「無題（どのように感じますか）は完全にヌードのように見えるダンジェロに完全に焦点を当てています。 、カメラが引き戻され、歌手の裸の骨盤が明らかになります。ダンジェロの顔と彫られた体のクローズアップはセクシー以上です。彼らは驚くほど親密で、歌手と視聴者の間の誘惑です。

プログレのふりをしたパブバンドであるDire Straitsは、ミュージックビデオに憲法上反対されていました。唯一の問題は、彼らのリーダーであるマーク・ノップラーがMTVについての歌を書いたことでした。シニカルな歌ですが、ネットワークが電波で望んでいたので、彼らはレーベルにビデオを作るようにバンドに説得するよう説得しました。そして、「Money for Nothing」のコンピューターアニメーションのクリップが生まれました。 2人のブロック状のブルーカラー労働者は、Dire Straitsと架空のバンドのペアを吐き出すバックグラウンドの画面で倉庫で苦労しています。 40年近くの距離で、アニメーションは原始的に見えますが、印象的で、同時に面白く、わずかに不安になります。

彼の人気の頂点で、エミネムは土地に模倣者が散らばっていることを認めたので、彼は自分が最善を尽くすことを決めました：賢明なクラック。 「有罪の意識」の危険と「スタン」のドラマ、「The Real Slim Shady」は、「奇妙なアル」ヤンコビッチ、マッドマガジン、そしてシンプソンズ、エミネムの配信を反映する迅速なクリップでジョークを配信します。ジョークの多くが時代遅れまたは味のないように見える場合、ビジュアルと音楽の器用さは驚くべきままです。

「選択の武器」は、起こるのを待っているアイデアでした。 Spike JonzeとChristopher Walkenの偶然の出会いにより、俳優は監督にダンスを撮影するように頼みました。彼が「選択の武器」を監督する機会を提供されたとき、ファットボーイ・スリムからのシングル溝と星の途中、彼はウォーケンとビッグビートエレクトロニカとペアになり、ウォーケンがビデオの期間中、空のホテルロビーをスライドさせて滑ることができました。映画のようなトリックはいくつかありますが、ウォーケンの優雅で喜びに満ちた動き - 才能とユーモアに由来する - は、即座に象徴的です。

英国での最初のデュランデュランがヒットしたのではなく、感覚を引き起こした最初の「女の子の映画」は、その様式化されたセクシーなビデオ（生と肉の様式）にかなりの注目を集めました。それはBBCから禁止されました。バンドがGodley＆Cremeで撮影したときのクリップ。ビデオが缶に入ってから数週間後、MTVはAmerican Airwavesで発売され、ネットワークは最終的にビデオの去勢された編集を要求しました。そのバージョンはまだキンクの端を歩いています - ファッションはそれを見知らぬ人に見せるのに十分な時代遅れです - それは、ホームビデオにめったに、そして時々表示されたソフトコアバージョンの想像力をそそりました。数年後、ケビン・ゴドリーは、今日のビデオを作ることができないと言いました、そしてそれはそれがどれほど汚れているかについてのシグナルではなく、彼、彼のパートナー、バンドがここで楽しんだ奇妙な自由です。彼らの機会の完全な利点。

アルバムミッシーエリオットの最初のシングルは、彼女のクロスオーバースマッシュ「Get Ur Freak On」の後にリリースされました。ディレクターのデイブ・マイヤーズと協力して、エリオットは、カメラ内の振り付けが流動的で柔軟な映画撮影と同じくらいエキサイティングな、奇妙で面白いビデオを提供します。オフキルターのユーモアのセンスによって中央から投げ出された驚くべき画像で満たされた「Work It」は、最も希少なものです。

ミシェル・ゴンドリー監督は、デトロイト・ガレージ・ロッカーの白いストライプ、理想的な視覚化：レゴで作成された大胆で原始的な画像のブレークスルーシングルである「女の子と恋に落ちた」を与えました。曲自体のように、Gondryのビジュアルは別の時間への先祖返りですが、激しくモダンでもあります。ビルディングブロックで新鮮で予想外の何かを見つけているので、子供でさえそれを使用できます。

誇張された画像に悩まされている時代にほとんど反抗的に頑丈で、「信仰」には、ジュークボックス、一対の脚、ブルージーンズ、ブーツ、革のジャケットのジョージマイケルが含まれていません。独自の方法で、ロッカーとしてのマイケルのイメージは、曲のボーディドリービートと同じくらいレトロです。スタイリズム的には、ロックンロールの初期の時代への先祖返りですが、実行は明らかにモダンです。黒と白と青のネオンを切り替え、マイケルのマグカップとバットのクローズアップであるビデオは、ロッカーの磨かれたポップスターとしてのアイデアをどのように販売するかについて活発です。

ソニックの若者は、「Teen Age Riot」の「Teen Age Riot」の魅力的な国歌に電気怒りを利用する方法を発見しました。このグループは、クリップをストレートパフォーマンスに捧げる代わりに、過去と現在のパンクアイコンの映像と自分自身のビデオを挿入します。彼らの好みはカトリックです。エルビス・プレスリーのクリップに続いて、スペースジャズのパイオニアであるサン・ラが続きます。アンカーを提供するスミス。その結果、代替文化を生計、呼吸、進化するものとして、過去と同じように存在するようなコラージュが得られます。

ニューウェーブ時代のランドマーク、「甘い夢（これらで作られています）」は、1980年代初頭の象徴的な画像で演奏されます。それは役員室に設定されており、ビデオスクリーンドローンを背景にして、ほぼ多くのクローズアップがありますコンピューターのキーボードは顔があります。独自のシュールな画像を提供します。ここには夢の中に夢があります - フィールドでの拡張されたダリエンス、歌の終わりに明かりが発生しますが、ビデオの接着剤はアニー・レノックスで、短いクロップドヘアカットとパワースーツを持って、ニヤリとの性別を曲げていますそれは悪意があります。

35,000ドル未満で撮影され、そのように見えますが、「Girls Just Want Want Wake Want Wake Wand」のビデオは、その熱狂的な精神を把握しています。安さはそれにグリットと性格を与えます。 Cyndi Lauperは、地下鉄であろうとcr屈で安いアパートであろうと、彼女が両親と共有するcr屈で安いアパートであろうと、彼女がいます。首謀者として行動するLauperは、ヒップ、スクエア、コーンヘッド、歌手/ソングライターのスティーブフォーバートのすべての人を招待します。

ZZ Topが彼らのスープのエリミネーターFord Coupeとスーパーパワーを備えたスーパーモデルのバンドに喜んで後部座席を取る一連のビデオの最後のビデオで、「脚」は女性をアクションの中心に置いてスクリプトをひっくり返します。事実上醜いガチョウの物語 - スーパーモデルが彼女に変身を与え、ZZのトップギフトが彼らの魔法の物語を与えるまで、靴の書記官は彼女の美しさを理解していません - それは才能、ユーモア、そしてキンクのヒント以上のもので語られています（たくさんあります、たくさんあります。足、靴、靴下のショット）それは不条理な勇気を与えます：はい、それは愚かで搾取的ですが、誰もが冗談を言っています。

ビデオがアルバムのプロモーションキャンペーンの予想される部分になる前に何年も前に撮影された「Ashes to Ashes」は、このジャンルの比較がまだ成文化されていない時代に発生することから利益を得ています。共同監督のデイビッド・マレットと一緒に、ボウイは「灰になる灰」を抽象映画として扱い、人気と不明瞭な映画にうなずき、彼のマイムのトレーニングと馴染みのある場所を描いているので、彼らは集合的な悪夢のように見えるように見えます。ピンクの光、歌手は亡命または爆発に包まれるように薄れたサロンに取り残されています。それは、彼の後の「Let's Dance」ビデオのクールな効率を振り返っても洗練されているように見える不安で挑発的な時計です。

Sinead O'Connorの「Nothing Compares 2 U」の感情的な率直さに触発されたMichael Stipeは、「My Religionを失う」ことで、長年にわたってリップシンクに同意しました。時間外。 Tarsem Singh監督は、O'Connorのシングルショットのクローズアップを再現し、同時に不可解で率直に感じる豊かな宗教的で映画的なイメージを描くことを選択するという考えを拒否しました。ビデオの中心にあるのはStipeです。彼は、彼が歌い、踊りながら温かい人間のつながりを提供し、エニグマの領域からビデオを緩和します。

ミュージックビデオよりも映画の中でより馴染みのある学校の講堂を演奏するロックバンドの10代の決まり文句の風刺として意図されています。それのいくつかは意図的なものです。チアリーダーはユニフォームにアナーキーのシンボルを振り回し、気まぐれな管理人は皮肉なカウンターポイント、冗談を中心に押し込むビジュアルを提供します。ビデオにその力を与えるのは、カート・コバーンのカリスマ性です。センターステージでストーカーとsulりながら、彼は彼の声よりも彼の表情に何らかの形でgnarっているように見えるプライマルの叫び声でビデオを終了するまで、期待をわずかに下げて危険を生み出します。

マドンナの芸術は1980年代を通じてますます複雑で野心的になり、豊かな多次元アルバムに至りました祈りのように。福音と現代の魂の融合は、「祈りのような」という融合が、それに付随するビデオと同様に成熟した才能を示していました。マドンナに関する階層化された物語は、暴力によって引き裂かれた異人種間の関係を目撃し、教会で救いを見つけるように導き、ビデオは肉体の問題で自由に精神を融合させ、しばしばそれらが切り取られないことを示唆しています。このような概念は、1989年にリリースされた論争のための稲妻でしたが、年はミュージックビデオでは珍しい感情的で精神的な深さを持つことが「祈りのように」証明されています。

「バディ・ホリー」は、1990年代のキッチー・1990年代の皮肉の高い水準点であり、集合的なノスタルジックなポップカルチャーの思い出を演じるビデオです。初期のロッカーバディホリーとメアリータイラームーアに関するクオモ川の歌詞に触発されたスパイクジョンゼは、1950年代にビデオをセットしますが、それは50年代です。幸せな日、アイゼンハワーの年のバラ色の絵を描いたシットコム。ショーのアルズダイナーにウィーザーを配置すると、ジョンゼはクリップを散在させます幸せな日Weezer Mimingが大学のセーターでMimingであることで、シットコムコンベンションで演奏する監督によってさらに良くなった面白いうぬぼれがあり、曲が橋に向かっているときに劇的な「継続する」を置くことになりました。数年後、これらの視覚的な手がかりは文化的意識から衰退しましたが、「バディ・ホリー」ビデオはそのようなスキルと精神で実行されています。

振付師のトニー・バジルは、クリップの共同監督を務め、すぐに斬新なヒット「ミッキー」で名声を得ることができますが、「一生」のために彼のハッキーなジャーキー・ダンスを作成するために、いくつかの宗教的な儀式にリフされました。インスピレーションは福音派の説教者にあるように見えます。「そして、あなたは自分自身を見つけるかもしれません！」という叙情的なうぬらの周りに構造化された説教を想像するのは難しくありません - しかし、ローテクで低予算のビデオカメラで撮影すると、結果は装具です、不気味で元気づけ、私たちに認識できるが明らかに異なる別の世界からの伝達。

1980年代初頭のスーパースタームへの昇進中、プリンスは自分の強さを交換することをためらうことはありませんでした。彼はカメラを誘惑または軽cornの対象として扱いました。このベールは「ラズベリーベレー」で持ち上げ始めました - 彼は一時停止と咳のためにのみ、熱狂的な拍手にステージに来ます - そして、「キス」には完全に欠けています。カメラだけでなく、彼のバンドメイトのウェンディ・メルボインで上半身裸でいちゃつくと踊る - 彼女は優れたコミックホイルであることを証明している - プリンスは自分自身を遊びにしてセクシーにし、おそらく彼のカリスマの最も純粋な蒸留が映画で捕らえられるようにする。

MTVですべてを変更したビデオ - CBSヘッドのウォルターYetnikoffは、チャンネルがこのクリップを通常のローテーションに入れなかった場合、彼のレーベルのビデオをすべて引き寄せると脅しました。古い映画のように透明な外観のサウンドステージで撮影されています。その視覚効果は原始的であり、マイケルジャクソンのかかとの探偵に続いて時間を費やしているとしても、物語に従うよりも雰囲気を作り出します。これらすべてにもかかわらず、「ビリー・ジャン」は依然として大きな力を持っています。その雰囲気は、歌のしつこい、不吉な低音ラインと同じくらい予感していますが、それは小さなことではありませんが、ジャクソンによって明るくなります。ダンスのスポットライト中に切断が多すぎる可能性がありますが、そのシンプルで基本的な効果とジャクソンのカリスマ性の組み合わせにより、この魅惑的です。

曲そのものと同じくらい賢いビデオであるRun-DMCのAerosmithの70年代のSleaze Classic「Walk This Way」の演出は、文字通り戦闘で2つのキャンプを見つけます。タイラーは壁を突破してコーラスを歌います。ラッパーはステージ上でロッカーに参加し、最終的に一緒にロックすることに合意しますが、ビデオのスリルは、エアロスミスとランDMCの両方がライバル関係を果たすのを見ることです。

ミュージックビデオは、1980年代後半から1990年代初頭にますます精巧で高価になり、銃とバラの誇張された不条理の傑作である「11月の雨」に至りました。 Axl RoseとStephanie Seymourの間の運命のロマンスの物語を語る - 彼らの現実をほとんど反映した運命 - 「11月の雨」はオペラスケールで構築されています。 「11月の雨」を非常に素晴らしいものにしているのは、砂漠の真ん中にある教会の前で彼のソロを模倣するスラッシュのようなセットのピースだけでなく、豊富なギャグとスタント：救われるだけで結婚式のリングを失う目撃者のスラッシュダフ・マッカガンによって、彼は単に微笑んでうなずきます。 Guns n Rosesがこれらのジョークのためのスペースを見つけるという事実は、これが90年代のビデオ過剰の頂点であることを示しています。

Bubblegumの装いでの革命である「…Baby One Time」は、ブリトニースピアーズを世界に紹介しました。ブリトニーの象徴的な女子高生のユニフォームとピグテールのアイデアは、歌手自身から来ました。ナイジェル・ディック監督は彼女のリードに続き、その後、ワードローブにKmartのビデオですべての衣類の縫い目を買ってもらいました。衣装の安さは、いくつかの具体的な現実にファンタジーを固定しますが、これはまだファンタジーであり、同じ学校で撮影されています。グリース、視聴者に潜在意識の影響を与える選択：馴染みのあるように見えますが、新鮮に感じ、新しいティーンポップ時代の夜明けです。

彼らの社会的抗議の歌「Common People」を生き生きとさせると、パルプは画面を鮮やかな色とキッチュで飽和させます。ネオンのライトとキラキラは、一般的な人々に、ありふれた仕事と喜びのないダンスに巻き込まれたループで一般の人々に背景を提供します。歌の相続人である儀式は、刃のように彼女の魅惑的な笑顔を振るうサディフロストが演じることができます。全体を通して、Jarvis Cockerはナレーターと接着剤として機能し、ダンスフロアで魅力を見つけながら、謙虚な評議会のフラットと食料品店でユニロニックな喜びを採掘しています。

女性の形の力を常に知っていた古いスムージー - 彼の初期の記録では、彼はモデルにセカンドフィドルを演奏することを習慣にしました - ロバートパーマーは、「愛に中毒」のビデオの独創的なアイデアに上陸しました。すべて黒で覆われたスーパーモデルのバンドでサポートされており、すべて赤い口紅とスモーキーなアイシャドウが付いています。彼らはナーゲルの絵画が生き返り、避けられないセックスの力についての歌を演奏するために入隊しました。見た目は消えず、今後何年もの間パロディでエミュレートされ、パーマーは逃げるのが難しいと感じました。数年間、彼は同じビデオを作り続けました。しかし、オリジナルは、パーマーが歌うときに観客にウィンクしているので、彼は冗談を楽しんでいて、視聴者にもそうしてほしいからです。

彼のより悪名高い瞬間の1つで、カニエ・ウェストはビヨンセの「シングルレディース（リングを置く）「「史上最高のビデオの1つ」」と宣言しました。彼は、Taylor SwiftのMTV VMAのAcceptance Speech for Best Femaleビデオを中断した後、「あなたは私と一緒にBelong」に与えられた賞、「シングルレディース」のパッチではない完全に心地よいビデオです。銀色の白黒で撮影された「シングルレディース」は、ゲームのピークでパフォーマーを獲得するため、説得力のあるビデオのクラスに属します。 2人のダンサーにサポートされているビヨンセは、流動的で猛烈なものであり、彼女のパフォーマンスは、セクシーさと同じくらい強さを投影することで歌の中心的なうぬぼれの根底にあります。このビデオを見た後、愚か者だけがリングをかけません。

プリンスの悲しげなバラードの全体を同期するシニードオコナーリップのほぼ完全に途切れることのないクローズアップとして上演される「Nothing Campares2U」は衝撃的に親密なビデオです。 。彼女の顔に集中することで、パリで散歩するオコナーへの時折のカッタウェイが歓迎されます - 楽器の橋が始まるときに呼吸する必要があります - しかし、ビデオの結論は壊滅的であり、目に見えて誘発されたオコナーを捕らえます彼女が歌っている歌。これが何回表示されても、このシーケンスは耐えられないほど動いています。

1年後ロストアークのレイダーズ暴走感になり、デュラン・デュランは、スティーブン・スピルバーグのヒットへのオマージュとして、彼らの野良な「ウルフのように空腹」のビデオをデザインしました。混雑した市場、川の冒険、ジャングル、盗まれたキスで満たされたレイダーズとのつながりは見逃すことは不可能ですが、映画を打つための多くのビデオオマージュがフラットになり、「ウルフのように」興奮してひび割れます。それのいくつかは艦隊の切断によるものですが、それのほとんどはデュラン・デュラン自身によるものです。彼らはすべて、ルネ・ベロク博士の悪魔のようなカリスマ性を支持してインディアナ・ジョーンズの厄介な魅力を拒否します。物語。

1985年のクラスは素晴らしいビデオでいっぱいでしたが、A-HAのシンセポップロマンスのクリップである「Take On Me」よりも優れた人はほとんどいませんでした。当初、ビデオはひどい線の図面のように見えますが、すぐにこれらの写真が孤独な女性が読んでいる漫画本に存在することが明らかになりました。漫画のヒーローであるバンドのリードシンガーであるモーテンハーケット - は、彼女をコミックに駆り立て、恋人たちが本当のロマンスを共有できる場所を見つけようとする冒険を始めます。実写のビジュアルとアニメーションのブレンドは、鉛筆の絵が流動的で汚れているため、まさに印象的です。それは、そのロマンチックな空想に反してカットするための歓迎すべき感覚をクリップに与えます。

ビースティーボーイズの「サボテージ」は、1970年代のすべてのテレビ警官ショーのお祝いの真っin中に視聴者を、すべての汗をかいた口ひげのある栄光に投げかけます。それは本質的にクレジットのクロールであり、各ビースティボーイがキャラクターを演じている俳優を演じています。多くのユーモアは、監督のスパイク・ジョンゼが70年代の警察ドラマのルックアンドフィールを巧みに模倣していることに由来していますが、ポリエステルと不条理なかつらを身に着けている間、バンドが追いかけるのを見るのは確かにスリルです。

ミュージックビデオが効果的にミニ映画になった場所である「スリラー」は、曲そのものを二次的なものとしてほとんど扱っています。音楽は13分間のランタイムの5分近くまで始まりません。それは機能であり、バグではありません。クリップの拡張ダンスシーケンスを囲むすべての複雑なフレーミングにより、マイケルジャクソンは彼のB映画のファンタジーにふけることができます。また、モンスターシーケンス、特に映画の映画の中の映画の狼男の物語には本当のめまいがします。それでも、目玉は振り付けられたゾンビシャッフルです。これは、ジャクソンの驚くべき動きを他のビデオではない方法で紹介する精巧なダンスです。

マドンナは、ニューヨークのゲイナイトクラブで地下ダンスセンセーションへのオマージュとして「Vogue」を書き、古いハリウッドのスターへの言及で歌詞を覗き込んでいます。監督のデイビッド・フィンチャーは、そのぶら下がっている糸を拾い上げ、「ヴォーグ」を豪華な白黒のバレンタインに変えて、銀幕の黄金時代の魅力に変えました。映画の過去への暗示にもかかわらず、「Vogue」は明らかに1990年代に属します。切断は速すぎて視覚があまりにも豊かで、何よりもマドンナとフィンチャーは愛情のこもったウインクであらゆる参照を提供します。彼らの古い魅力への献身は、マドンナのダンサーをヴォーギングに優雅にし、非常に魅力的な組み合わせです。

歌自体のように、ピーター・ガブリエルの「スレッジハンマー」のビデオは、性的メタファーを隠そうとはしません。クリップは精子の極端なクローズアップで開きます。それは「Sledgehammer」が明示的に生物学的になるのは最後ですが、ビデオはガブリエルの列車とバンパー車の叙情的なイメージをすべて一連のストップモーションアニメーションを通してリフします。アニメーターの1人のチームは完成品の責任者ではありません。後にウォレスとグロミットを行う兄弟のQuayとAardmanは、これを実現したアニメーターの名簿の一部です。さまざまなスタイルの組み合わせにより、「スレッジハンマー」が活力を与えます。何度も見た後に何が来るのかわからないことができます。さらに良いことに、ストップモーションアニメーションは「Sledgehammer」に複製できない手作りの品質を与えます。すべてのフレームは、2023年に珍しく歓迎される人間の偏心のお祝いのように感じます。