シークレットサービスのHaldaneにあるHarry Houdini 画像：ハリー・フーディーニの写真
多くの人が2023年に来る映画を楽しみにしています（私たちもそれをしました）、、AVクラブこれはまた振り返るのに良い瞬間だと思った。方法、戻って。私たちは、特にハリウッド、映画産業全般のための独創的な年である1923年まで、100年の完全なシフトをタイムシフトすることにしました。 1世紀前、Moviemakingの成長するビジネスはすでにロサンゼルスと最近法人化されたハリウッドの近所で足場を築いていましたが、今日私たちが知っているハリウッドが馴染みのある形を取り始めました。文字通り。それは、ハリウッドランドと呼ばれる新しい住宅開発を見下ろす丘の巨大な看板の建設を完了した年です。文化的なランドマークと産業は、公式に不死化されました。
ハリウッドは、1923年にはフィルムセットの内外で活動の巣であり、その時代に設定された歴史と時代の作品に広く描かれているように、バビロン最近の例の1つです）。 1923年に正式に設立されたワーナーブラザーズのようなスタジオは、彼らの力を統合し、契約した才能の馬小屋を構築していました。その結果、制作会社は生まれてきて、クリエイティブに自分の仕事よりもより多くの力を与えました。チャーリー・チャップリンやバスター・キートンを含む多くのアーティストが、ショートパンツから長編映画に移行していました。この年には、同期音や色などの新しい技術的進歩を伴う初期の実験も見られ、今後10年以内に業界に革命をもたらすでしょう。
サイレントフィルムは、生産から劇場のスクリーンまで、必死のペースで行われていました。これらの映画の多くは海外からやって来ました。彼らを妨げる言語の障壁がないため、フランス、ドイツ、ソビエト連邦（当時呼ばれていたように）、日本、ブラジルなどの国の映画製作者は、彼らがそうである限り、世界中の大衆聴衆に連絡することができました。タイトルカードを翻訳できます。監督のエルンスト・ルビッチのような国際的な才能も、この間にハリウッドに向かいました。
1923年に何百ものサイレント映画とショーツがリリースされ、その約半分は現在失われていると見なされています。当時の保存は優先事項ではありませんでした。率直に言って、私たちと同じくらい多くのことにアクセスできることは驚くべきことです。たとえば、伝説の監督ジョン・フォードが作った5つの映画のうちの1つだけが、最近デビッド・リンチによって描かれた男ですFabelmans）1923年にはそのまま生き残った - ギャンブラーと川船の物語と呼ばれるカメオカービー。その主な重要性（1930年にミュージカルにリメイクされることに加えて）は、「ジョンフォードの映画」と称されたことです。 1923年以前は、彼は常に「ジャックフォード」と称されていました。その年の彼の映画のもう一つ - トムミックスアドベンチャーハドソン湾の北- 残り40分間の視聴可能な映像があります。残りは失われたと見なされます。
一年の最初と眼鏡
ジャンアーサー、トーマスミッチェル、フェイレイ、マレーネディートリッヒという名前の熱望者のスターレットなど、1923年に多くの将来のスターがデビューしました。それはディートリッヒにとって重要な年であることが判明しました。彼女はドイツのメイドとして映画デビューをしただけでなく、ドイツ語の機能で題された機能でデビューしました小さなナポレオン、彼女はそれを映画の中で別のサポートパートで続けました愛の悲劇。後者の映画に取り組んでいる間、彼女はプロデューサーのルドルフ・シーバーに会い、2人は1923年5月に結婚しました。 ）。
また、ウォルトディズニーという名前の若い映画製作者が彼の最初の短編映画「アリスのワンダーランド」をリリースした年でもありました。ウォルトは、歴史上最も驚くほど指名されたアニメーターであるUB Iwerksを含む他のアニメーターと同様に、自分自身を演奏することを特徴としていました。映画を完成させて間もなく、カンザスシティにあるウォルトの最初のスタジオは破産しました。しかし、それは変装の祝福であることが判明しました。 「アリスの不思議の国」がヒットし、ウォルトに1923年10月にディズニーブラザーズスタジオを設立した兄弟ロイと一緒にロサンゼルスに移るように促しました。今年の100歳の大きな誕生日のお祝いを誇大宣伝しています（AVクラブそれも完全にマークしましたディズニーウィーク）。
舞台裏では、1923年にもいくつかの大きな技術的進歩がもたらされました。セシル・B・デミル十戒今年のトップグロス映画であり、最先端の（当時）テクニカラープロセス2を使用して色のセグメントを特徴としていました。 （到着しましたジャズシンガー1927年）、2つのパラマウントリリースが撮影され、ニューヨーク市の単一の劇場で同期フォノフィルムのサウンドトラックが提示されました。覆われたワゴン3月に初演されました（今年の2番目に高い成長映画になります）、続いてきれいな女性4月。ほとんどの映画の観客は、他のどこでも再生されたサイレントバージョンを見ましたが、それは映画を永遠に変えようとする地震の変化の兆候でした。
コミックの起源：チャップリン、キートン、ロイド
映画に行くことは、20年代前半の大きなイベントでした。注目の映画に加えて、コメディショート、漫画、ニュースリール、またはメインイベントの前に実行されるような組み合わせを期待できます。これは初期の頃でした私たちのギャング（後に知られています小さなラスカル）、フェリックス・ザ・キャット、そしてもちろん、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、ハロルド・ロイドなど、20世紀の最も偉大な肉体コメディアンの何人か。
ショートフィルムで成功を収めたチャップリンは、機能の作成に移行し、1923年に彼は自分の会社であるユナイテッドアーティストを通じてそれらをリリースし始めました。 2月に初演が見られました巡礼者、チャップリンの最後の映画は、UAのみに移行しました。その年の後半、会社はリリースしましたパリの女性、彼は監督しましたが、主演しませんでした（彼は信用されていないカメオに一時的に現れましたが、彼はおなじみのトランプのペルソナに装備されていなかったので、多くの映画ファンがそれを逃しました）。この映画はコメディではなく、悲劇的なラブストーリーであり、観客はそれをどうするかを知りませんでした。チャップリンの名前がマーキーにあるため、彼らは彼が自分のことをしているのを見て、感情的な複雑さに満ちた型破りなメロドラマを手に入れました。
バスター・キートンはまた、その時点でショーツから機能に飛躍する過程にありました。彼の最後の2つの短編映画は1923年にリリースされました - 風船、彼は熱気球の上に立ち往生し、愛の巣、帆船に沿った漫画の茶番劇。キートンはまた、その年に彼の最初の2つの長編映画をリリースしました。彼は書いて、監督し、主演しました3歳、風刺は3つの歴史的期間にわたって語られました。批評家からのさまざまなレビューにもかかわらず、観客はそれを愛していました。その年の後半、彼はなんとかそれをトップにすることができました私たちのおもてなし、今では、彼が思いやりのある意図で彼のコメディに注入する見事な方法のために、キートンの最高の作品の1つと考えられています。
そして、トリオのあまり知られていないが、その作品は現代社会に最も関連するかもしれないハロルド・ロイドを忘れないでください。彼の不安で眼鏡をかけられたキャラクターは、アメリカで前進するために何でもすることを意欲的な資本家のパロディです。彼の2つの1923年のリリースのうち、最後に安全！サイレントフィルムのすべてで最も象徴的な画像の1つをフィーチャーしているため、より記憶に残るものです。超高層ビルの上に巨大な時計の手からぶら下がっているロイドのシーンは、100年後、私たちの視覚言語でまだ残っているので、巧みに撃たれ、フレームに囲まれていました。
国際的な影響と実験
ハリウッドは映画産業の中心地としての地位を確立していましたが、1923年の最も影響力のある映画のいくつかは、当時米国フランスの外で生産されていました。 （もちろん）。アベル・ガンスホイールもともとは、まだかなり多額の5時間の経験に削減される前に、8時間以上前でした。今日でもフランス語の用語「モンタージュ」を使用して、短い時間で多くのストーリーを伝える重度に編集されたシーケンスを説明する理由は、フランスが映画のテクニックを普及したためです。ホイール。当時のアメリカの映画で見られるものとは異なり、いくつかの急速な発射シーケンスが特徴です。同様に、Germain Dulac's笑顔のマダム・ボデット初期のフランス映画製作の芸術性を示す詩的な視覚言語で境界を押し広げる前衛的な作品です。
「Glumov's Diary」など、ヨーロッパの他の場所からも著名な作品がいくつかありました。戦艦ポテムキン、静かな時代の傑作）、そしてハリウッドへの道を見つけたヨーロッパの監督からの映画。ちょうど1年前に米国に到着したドイツ生まれのディレクターであるエルンスト・ルビッチは、メアリー・ピックフォードと協力して作ったRosita、彼女はスペインのストリートパフォーマーとして彼女の最初の成熟した役割の1つを引き受けました。 Karl Grune'sのような映画でドイツの表現主義の影響を見ることができます通り、そして実験映画で芸術の世界を引き継ぐモダニズム運動リズム23、これは単なる形と線のシーケンスです。
映画はまだ1923年に比較的新しい芸術形式であり、それが提供した可能性で遊んだことを望んでいた多くのアーティストを魅了しました。シュールレアリスムのアーティストであるマン・レイは、映画を作った理由に戻ります、基本的には、女性モデルの胴体の一連の画像、テクスチャ、ショットです。ドイツの劇作家であるベルトルト・ブレヒトは、ショートコメディ「髪の毛のミステリーズ」のために、脚本（結局一連のアイデアとメモになりました）に手を試しました。ハリー・フーディーニでさえ、冒険映画で彼の逃亡者スキルを披露し、呪文のためにビジネスに入りましたシークレットサービスのHaldane。
100年後
ハリウッドは物理的な場所、ロサンゼルスのすぐ外にある頑丈な集落として始まりました。そこでは、無法者、詐欺師、芸術家、起業家が名声やお金を追求したり、単に信じたりするために収束しました。 1923年までに、それはすでにそれ以上になり始めていました。現在、それはコンセプトであり、アメリカのエンターテインメント業界と同義語のすべての用語です。私たちがここに来た方法を理解するために歴史を知る必要はありませんが、あなたが映画ファンなら、これらの初期の作品のいくつかを自分のために見る価値があります。
良いニュースは、それらすべてが現在パブリックドメインにあることです。悪いニュースは、彼らが見つけるのはそれほど簡単ではないということです。映画保存主義者は現在、静かな時代の重要な作品の回復に焦点を当てているので、それらの努力が報われるにつれてそれらがより利用できるようになるかもしれません。劇場でそれらの1つを体験する機会があれば、それを渡さないでください。彼らは、100年前のように、ハリウッドと他の世界がどのようなものであったかを私たちに伝えることができる歴史の小さなカプセルのようなものです。それはほとんど時間を旅するようなものです。