労働者の労働者は労働者の日のためにこれらの古典映画と団結します

左上から時計回り：現代（スクリーンショット）、ニュース（スクリーンショット）、ノーマレイ（20世紀フォックス）、お邪魔して申し訳ありません（Annapurnaの写真） グラフィック：AVクラブ

ストライク（1925）

セルゲイ・アイゼンシュタインの最初の長編映画であり、レーニンの名前でhatch化した多くの壮大なアイデアのように、野心的で6部構成の叙事詩の最初の部分として意図されていました。彼の次の映画のように、戦艦ポテムキン、それはプロパガンダ映画であり、最近の革命前の歴史からの実際の事件に基づいており、皇帝がなぜ行かなければならなかったのかを皆に思い出させるように設計されています。工場の労働者は、自分自身の1人が盗難で告発され、自殺に追い込まれた後、義務付けられ、spead延し、spiedし、spiedして上昇し、改革を要求します。彼らの一時的な勝利は、数に強さがあることを証明しています。しかし、最終的には、ボスは、「王の王」の助けを借りて、反乱を押しつぶします。これは、ジャンクヒープに住んでいるクラスの裏切り者であり、「不cru慎な男性」の間に合わせのコミュニティを支配しますが、最終的には力のない力の使用を通じて支配します。そして、ヘッドクラッキングの暴力。アイゼンシュタインは、象徴的な動物のイメージを全体に大きく使用し、人々をbeり、処刑する力があるとき、彼はbarヌード動物が虐殺されているシーンと行動を妨害します。

フリッツラングのドイツ表現主義者のクラシックは、資本主義の階級関係を理解するためのシンプルなモデルを提供します。映画に描かれたディストピアの未来のメガロポリスでは、地上に迫り来る塔からの裕福な知的エリートの支配が退廃的な社会を維持し、燃料を燃やす機械/怪物の隙間に燃料を押し込んでいます。紛らわしい、文字通りの下層階級の解放についての物語として、ヒーローとしてのキャストに誤りは、主にブリジット・ヘルムの処女ヒロインの愛情を獲得する言い訳として、疲れた労働者の救助に駆けつける解放的な上流のクラスターです。それにもかかわらず、プロレタリアートとブルジョアジーとの間の基本的な労働関係に関する映画の精巧な描写は、20世紀初頭のヨーロッパの雰囲気、特に憲法上の民主主義の理想とファシズムの進行の潮の間のワイマールドイツの漂流を捉えました。

地球（1930）

共産主義の教義に触発されたソビエトの映画製作者は、セルゲイ・アイゼンシュタインのようなサイレント時代の傑作で政治的で映画の革命を行いました。ストライクまたはvSevolod Pudovkin's母親。しかし、純粋な視覚詩の場合、アレクサンダー・ドフェンコは平等にはありません。収穫前に風に揺れる緑豊かな畑の雄大なショットで開く - 愛と死：「波打つ小麦の畑」 - そして、そのキャラクターが避難の空に固執することを永続的に設定し、映画はテレンス・マリックが人間と自然界の関係に執着していると予見しています。それが最も単純な物語に落ち着くと、地球ロシアの農民のコミュニティがトラクターの周りに集まり、それらすべてに繁栄と栄養をもたらすことを示すことによって、集団主義の栄光を歓迎します。一部の地元の人々からの暴力的な抵抗がありますが、ドフゼンコの詩的な理想主義は圧倒的すぎることを証明しています。パンを飼うには村が必要です。

ルイーズ・ブルックスの顔を不死化してから数年後パンドラの箱、GW Pabst Made友情、1906年の実際の事件に触発された汗、苦労、仲間の感情への豪華で理想主義的なオマージュ。この設定は、第一次世界大戦の終わり以来慎重に観察されてきたフランスとドイツの国境に分かれた鉱山です。 。最後に、この英雄的な努力とそれが表す同志が正式に祝われた後、10年ほど後には非常に皮肉になるように、少し皮肉な公式部門ラインを静かに再確立したのはフランスの役人ですPabstが想像もしなかった方法で。

チャーリー・チャップリンと彼の「リトルトランプ」のキャラクターには常に政治的優位がありました。彼は、思いやりのない社会のぼろぼろの副産物ではないにしても何もありませんでしたが、それらすべての不満を前面にもたらしました。産業時代に対するチャップリンの批判は、トランプが必死にスクランブルして工場の組み立てラインでボルトを回し、彼女のドレスにボルト型のボタンを持っている女性を追いかけているほど狂ってくるという有名なオープニングシーケンスで始まります。この工場が生産するものを示すことはありませんが現代効率性に対する容赦ない探求と、共産主義の暴動の偶発的な扇動からコメディを作ります。おそらく映画の最も野avな皮肉で、最終的には試みます刑務所に戻るために、内部の生活は正直な生活をするよりも簡単です。

キャロル・リードが監督したイギリス映​​画は、彼がそのようなクラシックで有名になる前に三人目の男そして奇妙な男、映画の中で最も頻繁な労働紛争の1つである炭鉱労働者のストライキを特徴とする最も早いものの1つです。マイケル・レッドグレイブが演じるヒーローは、教育を通じて自分自身をより良くする鉱山労働者の息子ですが、彼の浅くて社会的な登る妻のフラストレーションには、まだ労働者階級の運命に感情的に縛られており、彼のスキルを使うことにしましたそして、彼がより良い人生を勝ち取るために彼らの戦いで鉱山労働者を助けるために彼が得ることができるどんな政治的権力でも。 （彼女は彼の少年時代の友人と一緒に彼を抱きしめます。彼の野望は自分自身に仕えているだけです。）これは、お金を稼ぐと亜人道人ではあるが、少なくとも良心を持っているかもしれないことを認めているマイナーズストライクジャンルの数少ない映画の1つです。鉱山の洞窟が入っているとき、所有者は、救助活動を開始する準備をしているように、致命的な心臓発作で死ぬ安全条件を無視するという彼自身の役割について罪悪感を抱いています。これは正義のように思えるかもしれませんが、他の誰も彼らに到達する方法を知らないので、それは鉱山に閉じ込められた男性を運命づけていることを除いて。

1952年の非アメリカの活動に関する下院委員会の前で共産主義者の共感者の容疑者を指で運ぶために、エリア・カザン監督のMea culpa監督と見なされています。命名の名前では、労働者階級の引げ出しのキャストに真の同情に染み込んだ映画をまだ明らかにしています。この方法で作用するクラシックでは、バーリーのマーロンブランドは、彼の良心とドックワーカーの「DとD」を演奏するというdict令（それは「耳が聞こえない」）を演奏するというドックワーカーを演じています。リー・J・コブの腐敗した組合のボス。ターンコートカザンから胃が来るのは少し難しいかもしれませんが、ウォーターフロント職場（およびコミュニティ）の連帯のメッセージは、監督が自分自身を償還することを熱望しているにもかかわらず真実です。

赤い恐怖の最盛期に、3人のブラックリストのアーティスト、ディレクターのハーバートJ.ビバーマン、作家のマイケルウィルソン、プロデューサーのポールジャーリコは、独立して生み出された熱烈な社会主義的な声明を作成することで本当に急進的なものを提供しました。非難とボイコット。そして実際、それはまさに起こったことです。それは、クレムリンとの関係の疑いでFBIによって調査され、全国の12の劇場を除くすべてを締めくくり、Capital Hillで公式に非難されました。しかし、この映画の政治的意義は長年にわたってカルトの支持を与えてきました。そして、それは時々少し頑丈で強烈なものですが、それでもそれは情熱的で革新的で、ひどく進歩的な作品です。主に非俳優と一緒にキャストされているこの映画は、ニューメキシコ州亜鉛の町にある印象的な労働者の背後に支持を投げかけており、より良い労働条件を求めて夫と一緒にピケットする女性に特に重点を置いています。

工場労働者として若くて強烈なアルバートフィニーを主演するイギリスのニューウェーブクラシックは、ノッティンガムの機械工としての人生だけに焦点を合わせていません。主にキッチンシンクドラマで、既婚女性との関係と新しいガールフレンドとの急成長する関係を表しています。しかし、すべて、特にフィニーの自己破壊的な行動を駆り立てるのは、彼の単調な仕事の日々の粉砕と、彼が彼の階級の地位、彼の町、そして彼が究極の死刑判決として認識することを決して逃げないという恐怖です：鈍い結婚生活彼の両親の。フィニーのピガノホールに反する反抗は、彼の2つの最も有名なラインに代表されます。「私がそうであると言う人は何でも、それは私がそうではないことです」と、彼を彼の仕事の屈曲部に押しやる絶え間ない控えめです。あなたを挽く！」

ジャンルックゴダールとジャンピエールゴーリンのコラボレーションは、ゴダードが言ったように（政治的な映画を作るのとは対照的に）、2人の映画製作者の共同試みの集大成を示しています。 1968年5月の不安から4年後ですが、この時代の進歩（および一般的な騒動）は映画に大きく垂れています。すべてが順調ですスターのジェーン・フォンダ（彼女の広く公表された政治的急進主義のピーク時）とイヴ・モンタンドは、労働者が道化師のマネージャー（Vittorio Caprioli）の人質を保持しているソーセージ工場でのワイルドキャットストライキを調査するカップルとしてのカップルとして。 1日の間に穴を開けて、フォンダはインタビューし、彼女とモンタンドを食べないことを約束する印象的な労働者に同情し始めます。週末。工場のシーンの多くは、断面のジオラマに似たオープンセットで撮影されており、ソーセージ工場の操作をむき出しにしています。キャラクターは、カメラに直接対処することで政治的立場を表現し、視聴者の注意と共感を請願します。ゴダールとゴーリンは工場のストライキを未解決のままにしますが、フォンダとモンタのプチブルジョアのカップルに顕著な政治的影響を与え、根本的に自分の国内関係を再配線します。

労働のお祝いは、時間に支払われていない種類を認めるためにめったに一時停止しませんが、シャンタルエイカーマンの画期的な映画は、彼女の名誉ある主人公がキッチンで行う作品を、どのような集会のラインレターと同じくらい尊厳と深刻さで扱っています。彼女が子供の頃に魅力的に見ていた彼女の叔母を使って、モデルのために、Akermanの主任女優Delphine Seyrigは、主婦のタスクを、実践の生涯に由来するオフハンドの精度でどのように実行するかを、事実にもかかわらず、貴族のセリグが彼女の人生でジャガイモを剥がしたことがなかったこと。これらのタスクは、ほぼリアルの時間（または、少なくとも慎重に振り付けられたシミュレーション）で、drudのような催眠術までの長さで提示されます。彼女の行動がコースのオフになり始めると、明白な衝撃の感覚が視聴者の体を通り抜け、映画の衝撃的でありながら避けられない結論を予見します。

ケンタッキー州の石炭国での鉱山労働者のストライキに関するバーバラ・コップルのオスカー賞を受賞したドキュメンタリーが最初にリリースされたのは40年以上経ちましたが、洞窟の存在、健康上の懸念、嘆かわしい労働条件の持続性は、それを国民の良心に維持しています。コップルと彼女の乗組員は1972年にこの地域に到着し、新しい組合大統領の論争のある選挙をカバーするつもりでしたが、彼らはアメリカの歴史における最も血なまぐさい組合を破る作戦の1つの場所に出くわし、ほとんど変わっていないことを発見しました。デュークパワーカンパニーに対する鉱山労働者のストライキが引き継がれると、コップルのカメラは、労働者（およびコップルの乗組員）を脅かすために送られた雇われた銃の凶悪犯と、数週間と数ヶ月が引きずられるにつれてランク内で発生する緊張を捕まえるためにそこにいます。これは、コップルの優れた1990年のドキュメンタリーでミネソタでのホーマルストライキの間に繰り返されるシナリオですアメリカンドリーム。

チャンピオンシップで優勝したタッチダウンのスコアリングに対してひどく補償されることは、スポット溶接やTPSレポートのファイリングと同じように機能するようには見えません。しかし、それは生計です。ジョージ・ロイ・ヒルのボーディ・ホッケーのコメディは、労働に関する解説をより明確にしています。ここでは、それは過払いのプロアスリートではなく、感銘を受けた故郷の群衆を楽しませるために残忍で血まみれの仕事に体を置く老化したアマチュアです。スラップショット苦労しているチャールズタウンの首長の運命を、差し押さえが差し迫っていると思われる地元の工場の運命に結び付けます。また、チームのプレーヤーコーチ（ポールニューマン）がチームのホワイトカラーの所有者を見つけようとするときに、労働者と中流階級の労働関係を曇らせることが多い所有権と管理のシステムを分かりやすくするために機能します。

の監督デビューは、Yaphet Kotto、Harvey Keitel、およびRichard Pryorをデトロイトオートワーカーとしてキャストし、コークスアップスキームをhatch化して組合を引き裂きます。独創的なケーパーであることを超えて、ブルーカラー労働組合の精神と自己利益、決意、そしてあなた自身のお尻を覆うすべてのアメリカの理想を定義する友愛の感覚との摩擦を見てください。シュレーダーは、労働組合、または少なくともこの組合を、労働者を自己満足させるために設計された単なる別の層として見ています。1つのシーンでは、プライアーと彼の職長の間の論争は、かわいいサークのボトルを贈ることで解決されます。映画のような場所ノーマレイアメリカの非組合労働の問題を分析し、ブルーカラー質問したさまざまな操作に、組織的な労働者を互いに変える操作に質問します。コットのキャラクターが言うように、「彼らはあなたを彼らのラインに留めるために何でもします。彼らは生命者を新しい男の子、若い人たち、白人に対する黒人に対して抱きしめます - みんな- 私たちを私たちの代わりに保つために。」ブルーカラー現金に縛られたライン労働者の生活を複雑に見ているように、あらゆる権力の腐敗の固有の腐敗を告発することであり、階級の闘争のrosめなような闘争のtrapに陥らないものです。

サリー・フィールドはついにの長い影から逃げました空飛ぶ修道女1979年のマーティンリットの労働者ドラマでのアカデミー賞を受賞したパフォーマンス、そしてハリウッドのジョークからオスカーの表彰台への分野の旅でノーマレイキャラクター。ここで、フィールドは繊維労働者と未亡人の母親を演じ、外部のアジテーターであるロン・レイブマンによってかき混ぜられ、同僚を組合に追いやります。組合についての多くの話は集団の力に関するものですが、フィールドの大きなシーンが彼女が静かに現場の真ん中に立っています。身長が小さく、教育を受けておらず、町の周りで評判が悪い、彼女はまだ価値があり、違いを生むことができます。

1980年のこの風刺的な職場のコメディは、今では時代遅れに見えるかもしれませんが、それが取り組む状況とテーマは、残念ながら時代を超越しています。労働力の女性は常に男性の同僚に真剣に受け止めさせるのに苦労してきました。その上、あなたは知っている、彼らの多い、クレジットを盗むボスのコーヒーにラットの毒を入れ、彼を誘nし、彼を脅迫してそれについてすべてを黙らせる。それは、ドリー・パートン、ジェーン・フォンダ、リリー・トムリンの大国のトリオが、より良い選択肢がないときに取り入れるアプローチです。ボス（80年代の悪者ダブニー・コールマン）「ティードアップ」と一緒に、彼らはオフィスで機会を取り戻し、柔軟な時間、パートタイムのジョブシェアリング、オンサイトデイケアなどの労働者に優しいポリシーを実装します平等賃金。その結果、生産性が20％上昇します。結局のところ、労働者が幸せなとき、彼らはより良い仕事をします。そのレッスンだけが、パートンのキャッチーなオープニングチューンと同じくらい長持ちすることが証明されていた場合。

労働者の搾取と抵抗の歴史上最も象徴的な、そして極端な実験の1つは、カレン・シルクウッドの物語です。オクラホマプルトニウム加工工場の冶金労働者であり組合指導者であるシルクウッドは、1974年11月13日に自動車事故で殺されました。伝えられるところでは、文書はどこにも見つかりませんでした。もちろん、彼女の疑わしい死に関する固有の謎は、ハリウッドの適応のための簡単なジャンプオフポイントになります。しかし、監督のマイク・ニコルズと脚本家のノラ・エフロンとアリス・アーレンは、個人的および政治的の両方のマスターであり、1983年のこの女性の人生の親密な細部、彼女の急成長する不正感、そして彼女の反乱によって脅かされた関係に焦点を当てて賢明に焦点を当てています。この現実の物語の結論は、さらに悲劇的です。オスカーにノミネートされたメリル・ストリープとシェールのデュオからの素晴らしいパフォーマンスは、この共鳴したユニオン闘争の肖像をさらに高めます。

彼はプロレタリアの始まりから迷い込んだが、最初にブルーカラーアメリカの愛情深く共感的な年代記として彼のマークを作りました。デムのようなキャラクターへの献身メルビンとハワード誤ったハワード・ヒューズにエレベーターを与える不幸な働きの硬いメルビン・ダンマーは、1984年にエンドポイントを打ち、夫と兄弟が第二次世界大戦と戦うために送られたときに工場の仕事を引き継いだ女性に敬意を表しました。残念ながら、新進のスター、ゴールディー・ホーンは映画に対してかなり異なる目的を持っていました。 （の撮影中フィラデルフィア、demmeは地元のビデオストアに飛び込み、手でスクロールしたメモを残しましたスイングシフトのビデオボックスは、より良いバージョンが存在していることをめちゃくちゃに説明しています。）それでも、この映画は、歴史がしばしば無視する戦争努力の側面の妥協した描写の妥協があれば好きなままです。

独立した監督のリジー・ボーデンからの低予算映画は、ボルデロとして機能するマンハッタンの不動産の素晴らしい、消毒性のあるマンハッタンの不動産の中で一日を記録しています。ジョンズとのデートは、女の子にあまりにも執着しすぎている通常のクライアント（特に彼の空想に対応するのが得意な）が、彼らが「外部で」お互いを見ることができない理由を想定しているときにのみ厄介に変わる小さな演劇です。女の子が寝室にいないとき、彼らはたむろし、たわごとを撃ち、電話をかけ、ボスの次のかんしゃくを待ちます。それのすべての経済学は、クライアントの体や彼らが彼らと一緒にやるように求められていることよりも女性にとってより魅力的です、そしてヒロイン（ルイーズ・スミス）が最後に彼女がうんざりしていて、来ないことを発表したとき戻って、彼女はマダムが彼女に余分なシフトを奪うように圧力をかけ、彼女に公正な賃金を支払わないという事実に反応しています。 （また、彼女が本当に戻ってくるかどうかは誰でも推測しています。）この冷静で苦労してセクシーな映画は、ミラマックス映画の初期の成功でした。

彼の映画のキャリアの前でさえ、彼が20代の小説家であり短階の作家だったとき、彼のクラスを意識した歴史の感覚のために若いアメリカの芸術家の間では珍しいことでした。その時点までの彼の最も野心的な映画は、1920年のマテワン虐殺につながった出来事を再現することにより、忘れられたアメリカの歴史に光を当てようとする試みです。ストーンマウンテンコールカンパニーによるブレーカー。この映画は、クリス・クーパーの両方のデビューをマークします（古いぐらつきのポスターから出てきたように見えるロービング労働者として）と17歳のウィル・オールダム（キャラクターが役立つ10代の鉱山労働者としてナレーター）は、ジェームズ・アール・ジョーンズが率いる大量の黒人交代労働者を訓練するために、彼らの分裂と征服戦略の一環として、ボスが労働者の間で故意に人種差別をどのように攪拌するかを描写することで注目に値します。歴史的ドキュメンタリーの雰囲気を目指して、セイレスは彼の作品を以前の敬意に労働運動に結び付けます：ヘイゼル・ディケンズ、労働活動家であり、自分自身に登場するフォークシンガー米国ハーラン郡、倒れた労働者の墓で歌う地元の女性を演じます。

20世紀の変わり目にニューヨーク市で印象的なニュースボーイズの実話からミュージカルを作ることを誰が考えたでしょうか？ウォルトディズニーの写真、それが誰です。ケニー・オルテガが監督と振り付け - 誰がフランチャイズのようなスタジオのために大金を稼ぐことになるでしょう高校のミュージカルそして子孫、言うまでもなく、少し季節のフリックが呼ばれますHocus Pocus- 究極のデビッド対ゴリアテの物語です。ジャック「カウボーイ」ケリーは、街で最も強力なメディア大御所の1人であるジョセフ・ピューリッツァー（口ひげのついたロバート・デュバルが演じる）との対立で仲間の労働者を率いる新聞ホーカーの若いクリスチャン・ベールを特徴としています。ビル・プルマンはまた、ストライキをカバーする同情的なジャーナリストとして、典型的には親しみやすいパフォーマンスを回します。しかし、本当の引き分けは、労働者階級のlight状についての大きなアンサンブルの数字であり、それを男に貼り付けます。 「ピューリッツァーは所有するかもしれないと宣言して、歌詞を介して連帯の呼びかけが実行されます世界しかし、彼は私たちを所有していません！」そして、「私たちが団結すれば、間違いは正しくなります！」あなたが映画（または後で来たブロードウェイミュージカル）にまったく精通しているなら、あなたは今、あなたの頭の中にこれらの歌を詰まらせるかもしれません。どういたしまして。

連帯、恐tor、労働者の反乱：通常、アニメーションの家族向けの運賃に関連するトピックではありません！実際、ピクサーを見た人でさえ、労働者の日の古典のリストでそれを見て驚くかもしれません。しかし、労働者の搾取の典型的な例ではないにしても、穀物産卵アリとホッパーの貪欲な保護ラケットのフリックの植民地との間の対立は何ですか？最初はバッタのギャングに脅かされていましたが（そして非常に当然のことながら、子供の映画にとっては、それらのバグは恐ろしいです）、アリは最終的に、これらの保護者をはるかに上回ることに気付き、抑圧のシステムを転覆させるために結集します。一つの方法で見たところ、これはバグについて話すことについての魅力的な冒険の冒険に過ぎません。別の方法で見た、バグの人生プロレタリアートの勝利の感動的な物語です。

1つの負傷（2002）

幅広い概要では、トラビス・ウィルカーソンの1時間のドキュメンタリー 控えめなほどビタミンが豊富に聞こえます。それは、モンタナ州モンタナ州のビュートの肖像です。しかし、この映画は予想される左利きの怒りをもたらしますが、それは驚くべきことに、そしてしばしばスリルにかかって、アジトプロップと詩の間に見当識障害のある中盤を作成することで型破りな形式的な方法でそうします。アーカイブ映像やトーキングヘッドの代わりに、ウィルカーソンは静止画、地図、引用、フォークソングの歌詞、その他のエフェメラのコレクションを組み立て、事実を提示したり、議論を構築するよりもはるかに強調しています。多くの場合、彼は一見乱数を画面上に置き、その重要性を徐々に明らかにします。ミシガン州フリントを想像してくださいロジャー＆私、a）はるかに悪い、はるかに悪い、およびb）ジャン・リュック・ゴダールの悲しげな、非ヘクターの弟子によって提示されたように。貪欲な消滅と映画の美しさに対して、このような強力な同時のケースを作った映画はほとんどありません。

現代映画館の労働者階級の生活の偉大な詩人であるジャン・ピエールとルー・ダーデンヌ取引。それは特に真実であり、オリビエ・グルメの大工仕事が彼と若い見習いの間の絆を提供し、映画が後で明らかにするより深いつながりを無言で示唆しています。ダーデンヌのキリスト教信仰を考えると、グルメの職業は彼を歴史の最も有名な木工職人に結び付けます。

時々、自分の自己吸収された世界で見捨てられたルーニーについての映画を作った誤った人物として却下されました。しかし、彼のキャリアを通じて、彼は一緒に働いて何かを作るために一緒に働いているという考えに惹かれました。マッケイブ＆ミセスミラー、音楽ナッシュビル、またはアルトマンの最後の映画の1つのバレエ、。非常に微妙なので、それは実質的にプロットがありません、会社シカゴのジョフリーバレエは、先見の明のある人から会計士からダンサーまで調査します。 Altmanは結果を賞賛しますが、彼はプロセスをロマンチックにしません。誰もがより大きなマシンの歯車です。

タイトルはすべてを言っています。巨大度そして、2011年の売春に関する素晴らしいトリプティチは、地球上で最も危険な5つの作業現場に旅行し、非常に控えめな給料のために自分の命を危険にさらしている絶望的な男性を見つけます。このサイトには、パキスタンの船舶破壊ヤード、ナイジェリアの野外市場があり、肉屋が製品を虐殺する屋外市場、安全基準の勇敢な不足を伴うウクライナの採掘システムが含まれます。 Glawoggerは、無関心でポイントアンドシュートのドキュメンタリーからはほど遠いです。労働者の死形式では珍しい作曲の美しさがありますが、その正式な光沢はカメラの前にいる人々の悲惨さを高めるだけです。

すべての労働者が本質的に高貴であるわけではありません。特に、彼らがその労働力の一部である労働者の一部を気にかけずに征服する制度化された文化の一部である場合。 2005年のドラマは、米国の最初の性的ハラスメント事件のドラマ化された物語を語り、ミネソタ鉄鉱山の過酷な状況で働きに行く新しく独身の母親として、グラッマのないシャーリーズ・セロンをキャストし、より悪い状況に直面しています彼女がぼろぼろの性差別主義者で、口頭で虐待的な男性の同僚と上司（そしてある程度、彼女の盲目の目を旋回する女性の同僚）の手で下に行っているよりも地上。彼女が会社に対して訴訟を起こすと、事態は悪化し、彼女はただ働きたいと思っていると主張します。最終的に、セロンの物議を醸す勝利は、彼女がもう鉱山で働く必要がないことを保証します（彼女が望んでいるわけではありません）が、それはまた、その後の世代の女性の鉱山労働者が自分自身の十分な犠牲をせずにそうすることができることを保証しますいる。

サービスワーカーを除いてほぼすべての人にとって、ラスベガスは圧倒的に豪華で退廃的な経験です。ダニーオーシャンと彼の泥棒と技術者のチームにとって、それは常に非常に高いスタイルであり、さらに高い賭け金を伴います。おそらくそれが、脚本家のブライアン・コッペルマンとデビッド・レヴィエン（数十億）メキシコでの労働者の蜂起についてサブプロットを注入することが重要であると判断しました。これは、グループの最も粗末なメンバーであるVirgil（Casey Affleck）とTurk Malloy（Scott Caan）が率いています。ウィリー銀行（アル・パチーノ）のフリースからのこの余談の素晴らしい点は、ヴァージルとタークが目標を達成するためにストライキを扇動する必要がなかったことです。実際、それは彼らの進歩を複雑にしています。しかし、映画、シリーズ、そして過度の富に非常にびしょぬれにびしょぬれになり、ベガスのような場所をスムーズに動作させるあまりにも忘れられた人々の一部を紹介し、助けてくれるのを助けてくれます。 -Servingly-ハンサムに報われた賭け金になるように促進されました。

初めての監督ブーツライリー（ヒップホップグループThe Coupの政治的ラッパーおよびフロントマンとして悪名を獲得したこのシュールで壊滅的な黒いコメディのように、資本主義のディストピアの軌跡を記録した映画はほとんどありません。それは星ですアトランタカシウス・グリーンとしてのレイクス・スタンフィールド（「Cash Is Green」など）は、人間の搾取を交換する会社で彼の原則と彼自身のアイデンティティを妥協することに直面したテレマーケティング担当者です。しかし、ここで本当の働く男のヒーローであるスティーブン・ユエンの絞り込みです。彼は会社の低レベルの労働力を組合に組織し、より良い補償と労働条件を求めるために作業停止を開始します。また、すべての審美的な選択が政治的である「燃えるような」アーティストとしてのテッサトンプソンのボーナスギフトを取得します（彼女の声明の継承イヤリングは、映画で最も進行中のギャグの1つです）。単純なプロットの概要で野avな想像力に正義を行うことは本当に不可能ですが、奇妙なターンが必要であるため、甘すぎるには良すぎます。あなたは自分でそれを見る必要があります。

In、作家監督のAndrew Bujalskiは、予想外の斬新な職場での労働者階級の連帯を中心にしています。そこで、私たちは、マネージャーのリサ・コンロイ（微妙で共感的なレジーナホール）の人生で、ある日を追っています。彼は、同僚や顧客、緊張した個人的な生活、そしてその中で活動するボス（ジェームズ・ルグロス）の要求をジャグリングしています。 - 無能と残酷さの間のなじみのある空間。これは豪華に演技され、見事にペースの登録された映画で、最後のシーンの驚きであなたをこっそり攻撃します。リサは、元の同僚であるマシとダニエル（ヘイリー・ルー・リチャードソンとシェイナ・マクヘイル）に屋上に加わり、プライマル・スクリームを解放します。それはカタルシスで面白くて悲しいことです。それがアメリカでの生活をどれほどイライラさせることができるかというスポットオンの描写です。