会話（1974）
プロのスヌープジーンハックマンが演じるハリーコールは皮肉なことですか、それとも単なる偽善ですか会話、彼のプライバシーを保護することに取りつかれていますか？たぶんそれはどちらでもありません。たぶん、男は、誰かの個人的な生活のファイアウォールを侵害するのがどれほど簡単かを知るのに十分な長さでやっていることをしているだけかもしれません。たぶん、パラノイアの健全な供給は、「西海岸で最高の盗聴者」になることの副作用に過ぎません。そこにある場合はフランシス・フォード・コッポラのサスペンス・クラシックを滴る皮肉なことに、タイトル自体にからかわれています。ハリーは、自分自身を保持することができないまま、1つの会話を勉強し、分析し、解読することを映画全体に費やします。そして、それは彼が非常に重要な詳細、最も重要な手がかりを見逃す原因となる、人間の相互作用の気まぐれを把握できないという失敗です。
年は親切でした会話。それが最初のリリース時に保持していたかもしれないトピックの魅力を超越すると言うことは、監視不安がそれ以来40年にわたって正確に衰えていないことを認めることです。そして、映画は私たち全員が70年代のアメリカ映画について大切にしてきたものの多くを体現していますが、道徳的な曖昧さ、解体、ハリウッドのこれまでになかった方法でダウンビートする意欲を具体化しています。疎外はどの時代にもつながれていません。そのため、そのために会話10年の典型的な妄想スリラーのように見えるかもしれませんが、テクノロジーのコツと社会戦略の欠如を持つ人々がいる限り、時代を超越したキャラクターの研究としても耐えられます。 （マックブックでハリー・コールを植え、彼のとげのある性格は変わらないでしょうが、彼の仕事を見るのはおそらくそれほど面白くないでしょう。）
カンヌは価値のある勝者に名前を付けましたか？リーグにはほんの数人しかいません。会話1974年にグランプリ（1年後に再導入されたパルメドルではなく）を獲得しました。これもの年でもありましたゴッドファーザー：パートII、コッポラは以前に作業を始めました会話終了しました。彼は翌年のアカデミー賞で本質的に自分自身に負けました。これは、大ヒット作の続編がベストピクチャを拾い上げ、業界の巨人としての地位を固めました。コッポラは次に彼の影響力、善意、産業資本を消費します黙示録今、5年後にカンヌで2番目のトップ賞を獲得しました。これは、監督が10年で2回フェスティバルに勝った唯一の時間です。しかし、それは別の作品の話です。
新しいハリウッド運動は、海の両側に飛び散っていました。カンヌでは、コッポラは3人以上の仲間のアメリカのマーベリックスを破りました：ロバート・アルトマン（競争の中であなたのような泥棒s、彼の4年後マッシュトップ賞を家に持ち帰りました）、ハル・アシュビー（そこに最後の詳細、ジャック・ニコルソンが最優秀俳優を獲得した）、そしてコッポラのもうすぐは有名な仲間のスティーブン・スピルバーグ（その者のそのシュガーランドエクスプレス最高の脚本を拾いました）。一方、ハックマンは、前年のグランプリの勝者の1人で主演していました。かかし、もう1つの新しいハリウッドの輸出。しかし会話のルーツは、別の10年と国のカンヌの勝者、ミケランジェロアントニオーニのアートハウスセンセーションにさらに遡ることができます爆発。コッポラは本質的にその映画の陰謀を再構成し、移転し、犯罪の写真的証拠を持ってロンドンのシャッターバグで盗聴しますが、彼が記録するために雇われた人々が死の危険にさらされる可能性があると確信するサンフランシスコのオーディオの専門家について。
会話既に進行中の仕事から始まり、監視の不快感をすぐに伝える有名な望遠から始まります。ゆっくりとしたズームがハックマンのハリーに着地し、狙撃兵のような屋上に掘り下げられ、ショットガンのマイクを手にした屋上で掘り下げて、若いカップル（シンディ・ウィリアムズとフレデリック・フォレスト）のプライベートな親密な会話をキャプチャするように監督します。四角。このツアードフォースシーケンスについて2つのことが際立っています。 1つは、オリジナルの撮影監督のハスケル・ウェクスラーのゲリラシューティングスタイルです。彼は、「ターゲット」の素早い視線をキャッチします。ウェクスラーはコッポラとスパーを締め出し、最終的にビル・バトラーに置き換えられましたが、オープニングシーンへの彼のベリテスタイルの貢献は残り、特に頻繁なフラッシュバックの間に生産的に衝突します - バトラーのあまり不安定なアプローチで。 2番目に気づくのは、ウォルター・マーチによる複雑な、時には見当違いのサウンドデザインです。ウォルター・マーチは、ハリーのように環境を聞いて、歪曲と抑圧的な群衆の騒音を備えています。サウンドガイに関する映画がサウンドデザインを優先事項にすることは理にかなっていますが、マーチはそれを超えています。彼の仕事は、出来事の（誤った）理解を形作るために重要です。
70年代のアメリカ映画の他の非ヒロイックなヒーロー（ハックマン自身が演じるものを含む）とは異なり、ハリーは「クール」ではなく、特に危険ではありません。彼は、彼が最も大切にしているものを見知らぬ人に奪う生きている、内向的で内向的な奇妙なスタンドオフであり、言葉で似た方法を拾うことなく、人々がお互いに話しかけるのを聞いて、彼について気にしないように見える人を疎外します。当時は俳優にとって特徴であった猛烈なカリスマ性を抑えて、ハッカーはハリーを矛盾の魅力的な混乱にし、キャラクターが皆を追い払ったとしてもあなたを引き込みます。これは、バトラーのカメラの動きのように静かに制御されているパフォーマンスであり、映画の閉所恐怖症の内部空間全体で恐ろしく、時には機械的にパンをパンします。
会話ドリップとドロップでハリーに関する情報を分配し、それぞれの新しい詳細が最後の情報に餌を与えます。私たちは、彼が過度に慎重で秘密主義であり、有料電話から電話をかけ、彼のアパートのドアに3つのロックを設置し、彼の個人的な生活について簡単な質問をするギャルを持っているときに彼のガールフレンド（Teri Garr）に出かけていることを学びます。私たちは、彼が長年の同僚（ジョン・カザール）を無駄に言っていると言って、数ヶ月ぶりに告白に行くとき、彼がカトリック教徒であることを学びます。そして、ハリーは彼のクライアントが彼が提供する音声証拠で何をするかについて無関心の厳しい政策を取りますが、私たちは彼が身体数で終わる古い仕事についての激しい罪悪感を抱いていることを学びます。彼の最新の完成した課題を調べたときに感じます。 （これは、明らかにするバックストーリーが、単に安価な動機付けのデバイスのように感じるのではなく、キャラクターの寸法を本当に貸し出す1つの例です。）
ハリーがリモートで幸せそうに見えるのは、彼がサックスを吹き飛ばしているときだけです。しかし、彼がレコーディングと一緒に演奏することを考えると、それさえ奇妙な完璧主義の要素を持っています。彼します彼の作品にある程度誇りを持ってください：のように爆発、この専門家が彼のクラフト、くるくるノブ、調整レベルを練習して、完璧なミックスを達成するのを見るのは魅力的です。 （特にコッポラの最初の評判を考えると、その男を一種のプロキシ映画製作者として見るのはストレッチではありません。）これまでで最もハリーが話します。プロットを動かしている特にトリッキーなギグ。この瞬間は、他のどの瞬間よりも多く、芸術家とカザールだけでなく（彼が死の前に届けた5つのパフォーマンスのうちの1つで、すべてがベストピクチャー候補者である）だけでなく、若い、スナリングハリソンフォードでもありません。ハリー、特にアレン・ガーフィールドを怖がらせようとしているのは、je深い競争相手としての悲劇的な不安のメモを提供しようとしています。これはハックマンのショーかもしれませんが、そうですタクシー運転手、新しいハリウッドの新興企業からの別のカンヌの勝者、映画のマージンには硬いアンサンブルコメディが垣間見られています。
ハリーはテープを配達することに不安を感じるのは正しいですか？彼は彼の専門知識の結果として誰かが怪我をする前に、彼の手に血を和らげ、介入するためにこの機会を利用しますか？純粋なスリラーとして、会話こっそり効果的です：危険は物語の深さに潜んでおり、目に見えない犯罪の証拠のように、表面に泡立つようになるまで、主人公の明確な不安でのみ表現されます。最後の行為は、サスペンスとドーイングホラーのマスタークラスであり、名声が存在することがロブコッポラを奪わなかったという証拠を提供します。認知症13、神経細断者としての彼のスキル。 「あなたが妄想的だからといって…」は古いのこぎりですが、の天才は会話最後の数分は、彼らがどのように反論し、ハリーの最悪の疑いを確認する方法です。繰り返しになりますが、マーチの主観的なサウンドデザインは重要な役割を果たします。サスペンス映画の歴史における偉大な公開の1つ、映画の素晴らしいラグパルは、屈折、一言、そしてそれがどのように話されているかに完全にヒンジされています。 「彼らが何について話しているのかは気にしません」とハリーは早い段階で彼のマークを主張しますが、それは彼が理解できなかったことです自然彼らの議論は、それの詳細とは対照的であり、映画の悪夢のクライマックスにまっすぐにつながります。
まるで爆発ザプルーダー映画の周りに発達する陰謀の熱意を予想していたようです、会話ストーリーが壊れるずっと前に開発されていたにもかかわらず、Watergateに本質的にリンクしていると感じています。 （ニクソンの加害者は、ハリー・コールがあなたが重要な偶然と呼ぶかもしれないものとまったく同じ機器の一部を使用していた。）映画の偶発的な関連性は、盗聴と前例のない政府の監視の時代において高いままです。コッポラは、40歳の時代のジッジストに触れ、腐敗の兆候を見せませんでした。繰り返しますが、トピックのテイクはownれがちです会話「真の力」。コッポラが達成したのは、あなた自身のプライベートな世界に閉じ込められていること、あらゆる種類のノイズキャンセルヘッドフォンを滑らせるという危険についてのサイコドラマです。リスニングと聴覚は同じものではありません。一方を他方に混乱させると、悲惨な結果が得られます。
勝つに値しましたか？このスペースで前回、私は私の一番好きではないカンヌの勝者であるモーリス・ピアラットのdour、非生産的に難しい宗教ドラマについて書いたサタンの太陽の下。今月の版では、スペクトルのもう一方の端に移動し、私のお気に入りのものに取り組むことにしました。言い換えれば：はい、会話すべての称賛に値するルネ・クレアと彼のカンヌのju審員の残りはそれを認めました。私が見た他の競争のタイトルの中で、それはそれによってのみライバルされていますアリ：恐怖は魂を食べます、Rainer Werner Fassbinderの頑丈で優しいダグラスSirkの禁止されたロマンスのメロドラマへの敬意。偶然にも、どちらの映画もタイトな屋内スペースを素晴らしい使用しています。
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