いくつかのファイナルアルバムは、恐ろしい出発のあいまいな空気を抱えています。アーティストが死亡率を受け入れているという感覚です。ない催眠目、最後の記録であるトム・ペティは、彼の長年のバンド、The Heartbreakersでリリースされました。催眠目彼らの旅の途中でバンドのスナップショットのように感じ、彼らのバックミラーのマイルを認識しているが、先の道を楽しんでいます。
ペティはまだ移動するために少し距離を置いていました催眠目2014年7月28日にリリースされた。彼は再びスターダムのずっと前にリードしたカントリーロックの衣装であるMudcrutchを再び復活させ、2016年にセカンドアルバムを通じてその集団をリードしました。アニバーサリーツアー、9月25日にハリウッドボウルで終了した夏のジャント。
それ以来、長年にわたってささいな不動産から死後の活動がたくさんありました。ボックスセットの洪水と最大のヒットアルバム、そしてハートブレイカーのマイク・キャンベルとベンモント・テンチをフィーチャーした最近のカントリートリビュートアルバムが去りました催眠目ペティのディスコグラフィーの脚注のようなものとして。遅すぎてペティのキヤノンに完全に統合するには、彼は最後のショーで「忘れられた男」である曲の1つだけを演奏しましたが、アルバムは彼の実質的なカタログ、特に1970年代と1980年代の永続的な古典にも隠れています。
奇妙なことに、催眠目あまり感触や美的ではないにしても、これらの初期のハートブレイカーズのアルバムをフォームの形で思い出してください。彼が純粋なロックンロールレコードを作成してから長い時間が経っていたことを知っています。満月の熱その砂糖漬けのベニヤ - 彼は彼のクラブハウスにショップを設置しました。これは2007年にスタジオになったリハーサルスペースです。クラブハウスでカットした最初のアルバムは、2008年のMudcrutchの再会でした。キャンベルとライアン・ユリエイテは、羊飼いをした同じチームですモジョ、The Heavy 2010 Blues LPによるハートブレイカーズ。
催眠目「アメリカンプランB」の動力を与える踏みにじりながらキックオフしますが、ハートブレイカーが生まれつきのパンチから離れたことがすぐに明らかになります。モジョ。変化は意図的でした。少数のトラックを完成させた後、ペティはバンドの焦点を変更することにしました。彼が言ったようにロサンゼルスタイムズ、「私は彼らに耳を傾けました。「あなたが知っている、私たちがこれにぶら下がったら同じ道を下ることになるだろうと思った。ロックンロールをプレイする必要があります。同じレコードを2回作成するのは好きではありません。」ユリエートはペティに同意し、説明した音に音、「」ライブパフォーマンスのアルバムを作ることができることを証明しましたモジョだから今回は、歌が必要なものは何でもついていて、さまざまな音色の色を追加して楽器を追加することに一生懸命取り組んでいました。」
ペティは、録音が本質的に聴覚絵画であるというユリエートの概念を共有しました。スピーカーの間で、あなたが入ってきたときに空白のキャンバスがあり、あなたが外に出ると実際に何かがあります。そして、それが聞こえるのと同じくらい簡単に言えば、それは私にとって、何かを起こすためだけに私にとって大きな急いです」とペティは言いましたNPR。 催眠目スタジオで塗装されたように感じます。テクスチャと色は歌から歌から歌にシフトし、予期せぬ効果とイコライゼーションは曲を前方に推進し、時には新しい方向にトラックをシフトします。明確なバックビートがあります- 「フォールトライン」はハイパーキネティックブギーです。- しかし、動きの感覚は、形状を変える配置に由来します。「私たちはこれに音の壁を作ろうとはしませんでした。それは音のテクスチャのようでした。私はたくさんの異なるギターサウンドを作成するのが好きで、サウンドがどのように一緒になるかに魅了されています。特定の方法で機能するものを手に入れると、2つの色を混ぜて新しい色を取得するようなものです。」
一部に由来する配置への集中は、、その点まで催眠目、ペティは、スタジオに入る前にデモを録音する練習を放棄していました。彼は言ったデジタルトレンド、「私は入ってきて、ギターで私の曲を見せて、それから私たちはただ演奏を始めます。すべてのパスの後、私たちは耳を傾け、アレンジメントの提案をしてから、外に戻って試してみます。通常、4回目または5回目のテイクまでに、私たちはそれを手に入れます。ですから、歌は犯罪から1日でキャプチャしてキャプチャします。それはかなりエキサイティングです。」
その興奮のいくつかは、催眠目しかし、それは明らかにジャムの記録ではありません。イギリスの侵略や、ハートブレイカーの基礎素材であるAm Airwavesに散らばったフォークロックのアルバムのように、サウンドと歌に平等に重点が置かれています。 1960年代のダイナミックな音への明確な負債で、催眠目初期のハートブレイカーズレコードは、ローリングストーンズのガレージワロップでバードのジャングルを演奏したものを思い出しますが、ニュアンスの習得はそれが成熟した作品であることを示しています。
各曲には、独自の明確なインプリントがあります。 「レッドリバー」は、スターリングポップを擦り付けます満月の熱、「私の若者の罪」は、地平線上の熱mi気楼のように甘く輝きます。 「All You Can Cany」は、60年代のゴミと70年代の国歌のハイブリッドであるFuzz GuitarとTinny Organで飾られた高速道路に巻き込まれたリフに乗ります。忘れられた45を旋回するジュークボックスのように再生されるのではなく、長いドライブのためにサウンドトラックを回転させる想像上のラジオ局のように聞こえます。
もちろん、ラジオはペティの心の中で常に大きく迫っていました。彼は「The Last DJ」にOrnery Odeを書いた後、SiriusXMのラジオ番組をホストして、今日まで走るチャンネルであるTom Petty Radioにスピンオフされました。魚雷をくそーそしてハードプロモーション共同プロデューサーのジミー・イオヴィンとペティによって設計され、1980年代初頭のAORを支配しました。催眠目2014年に登場しました。特に、ストリーミングが適切なアルバムの概念を強調しない傾向がある場合、業界に関する他のことも変わりました。マイク・キャンベルは、ハートブレイカーズがこの傾向に逆らおうとしたことを認めました。 「私たちは、それを可能な限り戦い、これをすべての作品として提示するために本当に努力しました。また、私たちは曲の数を良いアルバムの長さまで抑えました。
録音の技術に集中しています- 追跡から完成品のアセンブリまで- 与えるものです催眠目そのパルス。ハートブレイカーズは、バンドがうまくやったことすべてを注意深くキャプチャしました：あなたはその活気に満ちた存在で過去を聞くことができます。バンドは、道路の終わりに到達しているように聞こえません。ささいなことがなくなったので、その感覚は感染性と同じくらい感動的です。