セットリストでは、ベテランのミュージシャンに、最も有名な曲のいくつかについて話し、その過程で自分の人生とキャリアについて学び、おそらく舞台裏の逸話を聞くかもしれません。これは、彼らとのインタビューの一部です。パート2は明日公開します。
アーティスト：彼らは、巨人が、彼らの多月のキャリアの過程で多くのことであることを証明しているかもしれません - なぜ、彼らがスポック博士のバックアップバンドでさえあるかもしれません！ - しかし、彼らが一貫して楽しいことであり、時には教育的で、時には完全にクルート可能な歌詞と組み合わされた多様な音楽の味覚を提供します。彼らはまた非常に多作なので、彼らのディスコグラフィーを掘り下げて、それのかなりの部分をカバーしようとすることはヘラクレスの仕事でしたが、ジョン・リンネルとジョン・フランズバーグは、長いズームインタビューをするのに十分親切でしたAVクラブそして、私たちが1つのインタビューに絞ることができる限り、その存在を通して多くの曲に取り組みます。リンネルによって実際に録音された曲で物事を蹴り出しました前に彼とフランバーグが最初にチームを組みました。
ムンダネス、「それを同じようにする」（1980）
ジョン・リネリーズ：[驚いた。]ああ！わかった…
AVクラブ：私が伝えることができることから、ジョン、それはビニールにコミットした最初のリリースだったようです。
jl：そうだと思います。ムンダネスはニューウェーブバンドでした。私はただのバンドメンバーであり、実際にはバンドのリーダーの1人ではありませんでした。私たちは約1年間一緒にいて、3回のカットを備えたシングル、45 rpmシングルを出しました。片側に2つのショートカットを絞り、もう一方の側に1つを絞りました。私の貢献はファーフィサ・オルガンとムーグシンセサイザーでした。これは、ジョン・フランズバーグと私が最初に録音を始めたときに使い始めた楽器でもありました。この残りのギアはムンダンに入っていましたが、それは新しいウェーブスターターキット、それらの楽器のようなものでした。
AVC：では、最初の2つのクロスパスはどうでしたか？
jl：まあ、あなたは物語を伝えたい、フラン？
ジョン・フランバーグ：ああ、覚えていない。 [笑い]まあ、私たちは同じ文法学校に行きましたが、ジョンは私より1歳年上ですので、ジョージ・ハリソンがみんなに思い出させるように、それは大きな違いです。私たちは本当になりませんでした友達高校まで、私たちはすべて新聞で働いていた子供たちの聖職者の中で走っていました。それは演劇の子供のようであることとそれほど違いはありません。それは作業新聞と同じくらいアフィニティグループのようなものです。
AVC：どのようにして音楽の絆を発見しましたか？
JF：まあ、私たちには多くの音楽体験があり、良い友達のジェームス・マッキンタイアがいました。彼は私たちをたくさんの音楽に変えました。彼はリンカーン・サドベリー地域高校のレスター・バンズのようなものでした。そして彼は本当にカラフルな男でした。彼があなたに最初にラモーンズのレコードをプレイしたかどうかはわかりません、リンネル…
jl：うん。
JF：しかし、彼は私に彼の屋根裏部屋の寝室でラモーンズを演奏しました、そして、それはラモーンズを聞くことがローリー・アンダーソンまたはモーターヘッドのどちらか、あるいはその両方の組み合わせを聞くのにずっと近いものの一つのようなものでした。ラモーンズについては信じられないほどのことがありました。それがパンクロック/ニューウェーブのことだったと思います。これは、私たちが今、私たちが代替音楽と考えている新興のものです。ロックはさまざまな方法で注目に値しましたが、私たちが慣れてきたことについて、さらに新しいものと信じられないものがあり、その共通の経験がありました。その一部は同じ音楽を聴いていましたが、そのいくつかは同じショーに行きました。たくさんのショーを一緒に見ました。
「すべてが間違っている」（1985年から小刻みのディスケット））
AVC：それで、あなたが最初に録音したのは、彼らが巨人かもしれないかもしれないので何でしたか？ 「すべてが間違っている」ように見えるからです。
jl：ええ、それは私たちが最初に出したものでした。私たちはそのフレキシディスクを作る前に、たくさんの録音を作ったと思います。ジョンと私は、私たちがティーンエイジャーの頃に一緒に録音しました。私たちはあなたの子供時代の寝室で多くの録音プロジェクトをしました。しかし、その後、私はムンダネスにいたときにリハーサルスペースを持っていました。ジョンはテープレコーダーを持ち込み、そのリハーサルルームでたくさんの録音を行いました。私が思い出すように、私たちは「」というスープの販売曲の表紙をしたと思います。それはあなたが私を見た女の子ではありませんでした。」
JF：ああ、そうです。それはビートルズ搾取の歌でした。 Soupy Salesが誰であるかを知らない人にとって、これを読んでいる人は皆、Soupy Salesは、Iggy Popの「Lust for Life」のリズムセクションであったセールス兄弟の父であることで最も有名だと思います。しかし、スープの販売は、ニューヨーク市の子供向けの芸能人であり、一種の顕著なナッツボールのようなものでした。
AVC：私は今日まで、Flexiによれば、（ウェイトレスの）クリス・バトラーがプログラミングを行ったことに気づきませんでした。
JF：いいえ、彼はプログラミングをしませんでした。彼は私たちにドラムマシンを貸してくれました！ [笑い]しかし、それについてのこと：私はクリスに信じられないほどのクレジットを与えなければなりません。当時、彼がその年のドルで費用をかけていたため、2,000ドルだと思うからです。だから、それはあなたのランボルギーニを誰かに貸してくれるようなものでした。 「これが私の信じられないほど派手なことです、あなたたちはそれを取ります。」彼は私たちをよく知りませんでした。彼はとても寛大な男でした。彼は本当に私たちのシーンを芸術的に掘りました。つまり、彼はオハイオ州アクロンの地元のバンドだったときに、デヴォの男たちを知っていました。彼は小さな町の奇妙な音楽の見知らぬ人ではありませんでした。彼は本当のブースターでした。私は彼が私たちにもっと親切だったと言わざるを得ません。クリス・バトラーに叫ぶ必要があります。彼はクールな男です。
「始めましょう」（1986年から彼らは巨人かもしれません））
AVC：Flexi-Discを別として、「Let's Let's Start」は公式には最初のシングルでしたよね？
JF：ええ、それは奇妙な話でした。曲が壊れている多くのバンドのように、それは本当に私たちから来ていませんでした。その一部は、「始めましょう」がどのように私たちのレパートリーに入ったかに関係していました。それは私たちがレコードのために録音した最後のことの1つでしたが、私たちはそれをそれほど尊重していたとは思いません。
jl：実際、私たちはそれがレコードのどこに属しているかについて議論しましたが、私はそれが十分に強くないので、後で[アルバム]に移動したと感じました。それは最初のトラックになるでしょう、そして、私たちは「いや、いや、いや、それをさらに戻しましょう」と考えました。そして、私たちは「すべてが間違っている」と言った。
JF：その商業生活は、ピッツバーグとロングアイランドのこれら2つの商業ラジオ局に実際に直接リンクすることができます。
jl：私の懸念は、歌には私たちが伝えたいと思っていたようなミッションステートメントのようなものがなかったということでした。そして、それは、代わりに、それは単なるケシのメロディーでした。また、私はそれが「始めようとしないでください」という言い回しでこの種の英国主義を借りていることに恥ずかしかったと思います。それは私に少し礼儀正しく感じました。
JF：私はイギリス主義のように「始めましょう」と考えたことがありません。
jl：まあ、文法は通常アメリカではありません。だから私は、ああ、これは奇妙だと感じたと思う。それが私の自信の欠如の一部でした。ある意味では、それは本当にアダム・バーンスタインのビデオでゲル化しました。それが販売可能な製品になったものだと思います。バーンスタインとチームを組むことができて幸運でした。しかし、今はそれを覚えていますない私たちが最初にしたこと。それは「[[あなたの手を入れて]操り人形の頭」でしたね。
JF：ええ、最初にそのビデオを出しました。しかし、それは[私たちがそれを信じていた]がどれほど少ないかという象徴のようなものでした。 「始めましょう」は、結局のところ「始めましょう」という曲になることはまったく明確ではありませんでした。
「Ana of」（1988年代からリンカーン））
jl：まあ、1年に何が違いが生じますか！私たちは自分自身を確立しました。私たちはアルバムを持っていて、ツアーを始めました。私たちはその時までにすでにスリップストリームにいたように感じただけで、セカンドアルバムの計画と録音を始めたとき、私たちはあちこちでギグをしていたと思います。
「Ana ng」についての話は、Flansのギターにノイズゲートを置くというこのアイデアであったことを覚えています。これは私たちの間のことだと思います。 「ギターにノイズゲートを置きましょう！」と言います。そして、ジョンはそのポイントを理解しませんでした。私たちがスタジオに入ってそれを始めてから、彼は言いました。これそれが何であるか！」そして、この種の音は、私たちが誰であるかを知らなかったとしても、この音を録音することとは異なります。
JF：ああ、私にはわかりません。
AVC：それは間違いなく最初にヒットしたものでしたビルボードモダンロックチャート。
JF：それは、「バンドを）指数関数的に大きな取引にする人々の並行した経験のようなものでした。私たちは、35人でプレーしてから、週に200人になり、MTVをヒットしました。それはイグニッションの瞬間のようなものでした。私たちが何を考えたのかわかりません他のからの大きな歌リンカーンあったが、それが前進のシングルとして出されたのは私にとって奇妙だ。たぶん、それは[レコードレーベル]バー/なしからのヘッドフェイクのようなものでした。大きい部屋のバンガー！」確かにそうではありませんでしたが、それは本当に飛び出しました。
AVC：「私は世界を望んでいない、私はあなたの半分が欲しいだけだ」という女性の声を記録するのは誰のアイデアでしたか？
jl：ああ、それはフランバーグでした。私たちはニューヨークのこの小さなスタジオにいましたが、これはしばしば「人形劇」とこの歌の場合のように、それが機能する方法です。 「これは一種の橋の瞬間」のような小さなエリアを残し、それがどうなるか分かりませんでした。それはただの「音楽、音楽、歌、音楽」、そして何か他のものでした。そして、そのフレーズは、私たちが前後に投げていた冗談のフレーズのようなものでした。だから非常に自発的に私たちは私たちの仲間、リサ・クラップを呼んだ。
JF：彼女は仕事をしていました！
jl：私は彼女が言ったと思う、「さて、あなたたちが私を放っておいたら、私はそれをします。」
JF：ええ、彼女は人々が自分がしていることに気づいてほしくなかったので、彼女は静かだったと思います。曲で完全に機能します。私たちがそのパフォーマンス以外に彼女からどのようなパフォーマンスを引き出しようとしているのかわかりませんが、私たちは彼女に10回異なる声明を発言したと思います。しかし、それは素晴らしかったです。他に何かが起こっていましたか（私たちがライブで演奏したとき）？私たちが中央のセクションなしで歌を演奏したかどうかを考えようとしています。中央のセクションで何が起こったのですか？
jl：[そのセクション]ライブでプレイしたことはないと思います。ゼロから開始するだけです。
JF：私たちの曲が短いと思うなら、私たちはそれを2分間にするために全体を2倍にしています。
「あなたの魂の中の鳥類」（1990年代から洪水））
AVC：「あなたの魂の中の鳥類」は最初のシングルになる運命にありましたか、それとも他の何かに目を向けましたか？
JF： そうそう！長いデモプロセスを行いました。そして、[私たちの新しいレコードレーベル]エレクトラでは、人から人へと、彼らは確かにモノリシックな方法で振る舞わないので、レコードレーベルをモノリシックなものと考えるのはほとんど間違いです。誰もがホットテイクを持っていて、誰もが私たちと一緒に自分の経験をしていて、さまざまな人々が私たちのバンドを非常に異なる方法で認識していました。実際に私たちに署名したスー・トゥルーは、ジュニアA＆Rエグゼクティブであり、私たちに長い間署名しようとしていました。彼女は本当に私たちがバンドとして何であったかについて非常に明確なビジョンを持っていたと思います。彼女は、私たちがどれほど気味が悪いか、このプロジェクトが私たちにとってどれほど個人的であるかを理解していました。そして、そのような理解は、より粗雑な会話から私たちを保護しました。しかし、エレクトラの多くの人々にとって、彼らがジャイアンツができることについての彼らの非常に明確な概念は、私たちをダンスの流行に引っ掛けるか、ノベルティなレコードを持っていることであり、多分一度にたくさんのレコードを販売します。
人々が他の行為について話すのを聞いているエレクトラのオフィスで興味深いことでした。彼らはニューヨークに拠点を置くレーベルであり、当時ニューヨークに住んでいたので、そこに多くの時間を費やしました。そこで、私は彼らがスポーツで言っているように、多くの時間を「refを作業する」ことに費やしました。 Deee-Liteが当時国でナンバーワンのレコードを持っていたときのことを覚えていますが、それはヒットレコードであっただけでなく、それは素晴らしい記録。 Deee-Liteは同様に協力するのも同様に複雑だったと思いますが、誰も彼らのキャリアに「第2章」があるとは思っていませんでしたが、これは非常に奇妙です。 「これは全体の雰囲気のようなものです。このバンドは良い時期、パーティー（10年の）です！これを10年間乗ることができます！」しかし、Deee-Liteにとってこれ以上のものがあるという信仰はまったくありませんでした。
jl：Elektra Recordsの文化の写真を撮るために：あなたが知っている、それはこの本当に自由な形のYofkyのものとして始まった。そして、ボブ・クラスノーが引き継ぐ頃には、彼らはタイムワーナーの建物の床にあるすべてのカーペットを引き上げ、それをある種の動物の皮に置き換えるなどをしました。同様に、建物全体の床はすべて革でした。おそらく、これらのオフィスで働いているビーガンは、彼らがこれをしたという事実に完全にびっくりした。しかし、これは大規模な大規模なショーであり、私たちにとって完全に奇妙に思えました。 「本当に？そうですエレクトラのレコード？そうです彼らのこと？」
「イスタンブール（コンスタンティノープルではない）」（1990年代から洪水））
AVC：「イスタンブール（コンスタンティノープルではない）」のカバーを録音する方法をどのように見つけましたか？
jl：ジョンと私は両方とも歌で個人的な経験をしたと思います。ジョンはそれが成長していることを知っていて、[テレビのアナウンサーの声のようなものと呼ばれるテレビ番組を見ました。50年代！」そして、これは私たちが経験していた教育の一部でした。私の仮定は、50年代の音楽の誰もがロックンロールだったということでした。そして、この特定のショーにはロックンロールのシュレッドが1つありませんでした。このはるかに主流のMOR、MITH MILLER-Yのものの多く。
そして、4人の若者が演奏しました。それはオリジナルの4人の若者であり、これは80年代のいつかであり、全体がスーツを着て、彼らの両側に腕を抱きしめて、「イスタンブールはコンスタンティノープルだった…」でした。私はこれがその時代の本質についての誰かの考えであることを知りませんでした。しかし、それは私たちが経験したこの修正主義者の歴史のようなものでした、そして、私はそれが60年代後半にSha Na Naと一緒に始まったと思います幸せな日そしてそれすべて。私たちは、50年代の文化がどのようなものであったかについて、完全に間違った印象を与えられました。これは、私のものが完全に他のもののように思えたという長い道のりです。それが私を惹きつけたものです。
JF：この曲について私にとって興味深いのは、音楽の声明として、これが信じられないほど不可分なことです。それはメロディーに「リッツの上のパッティン」をリフするようなものです。しかし、それは2コードの曲であり、それが一種の防弾になります。私たちが最初に曲の演奏を始めたとき、それはドラムマシンなしで私たちがした数少ないことの1つだったので、それは…「ポータブル」よりも良い言葉を考えようとしています。しかし、それはただ機能しました！それはこの種の即時の魅力を持っていました、そして、奇妙なことは、誰もそれを覚えていないようだということでした。 「リッツを着用する」ことをリフするので、この非常に馴染みのある品質を持っていると思います。ですから、それは一種の勝利、魅力的な品質を持っています。
jl：私の理論では、それは50年代のスターリン主義者の修正の一部であり、特に50年代初頭から、それは50年代前半から、それは数えのヒットだったため、初期のロックンロールのエルサッツのアイデアを支持して消去されました。したがって、これらの種類の曲はすべてカーペットの下に一掃されていました。
AVC：録音したときのように人々と離陸したことに驚いたのですか？
JF：私たちは、Clive LangerとAlan Winstanleyと一緒にトラックをまとめました。 「私たちに割り当てられた」と言ってはいけません。私たちはプロセスを承認し、彼らに会いました。彼らはとても魅力的な人でした。しかし、エレクトラにとって、彼らは私たちがやっていることをラジオでプレイ可能なものに翻訳する方法を本当に見つけようとしていたと思います。そして、理解しようとしている人に幸運を祈りますそれ外。
「私たちは代替品」（1991年からその他のt））
jl：当時私たちは多くの曲を書いていましたが、多様な科目をたくさん探していました。アイデアは、さまざまな視点から曲を書くことだったので、特定のスタイルの歌をやっていませんでした。それは私たちが間違いなくやりたいと思っていたことだと思います。私たちは伝記の歌を持ち、個人的な証言の歌と非人格的な歌を持っていて、パスティッシュから始めて、他の方向で働いていました。 「私たちは代替品」というアイデアは、「まあ、まったく別のアイデアがあります。他の現代バンドのテーマソングを書いて、誠実であるが明らかに面白いです。」私は不敬であるというそのメモを打とうとしていましたが、一方で、私たちはする代替品のように。ですから、それは彼らをからかっていません。そして、バンドは歌が好きだったので、それは意味があり、彼らはそれを気に入っていて、彼らが感謝することができるユーモアのセンスを持っていたということでした。彼らはそれがどんな曲だったかを正確に知っていました。
「指先」（1992年からアポロ18））
AVC：「指先」の実験をどのように振り返っていますか？
jl：まあ、最初はあいまいだったようだと思います。私たちはその時点でクライヴとアランと協力していました。
JF：いいえ、それはただのアランでした。
jl：申し訳ありませんが、ええ、それはただのアランでした。そして、それは、「これは技術的な挑戦です。これがこのすべてをまとめるためのクレイジーな仕事になるでしょう。それで、これを行うための効率的な方法は何ですか？」それは本当に私が[テープ上]にスプレッドしたデモとして始まったばかりです。私は覚えていません、私たちはアルバムバージョンでテープをスプライシングすることになりましたか？
JF：ええ、流れる編集が1つだけだと思います。
jl：ええ、しかし明らかに私たちは多くの時間を無駄にしようとしていたので、私たちは最初からこの系統的なことをしていました。バッキングバンドを手に入れる前に、私たちのための典型的なプロセスは、リズムセクションから始めて、その上に物を重ねることでした。これは、個々のトラックを最初から最後まで作成することができなかった場合でした。 「大丈夫、すべてのキックドラムを行い、[]キックドラムを変更し、ピース全体でそれらを行う」ということをしていました。それは大きくて長いプロジェクトであり、明らかに、防御できませんでした。 「なぜ私たちはこれをしているのですか？」と誰かに尋ねさせたくありません。誰もがその質問をするにはあまりにも多くの仕事だからです。
JF：つまり、完全に正直に言うと、それが何であるかを考えると、私たちのやり方は非常に効率的だったと思います。すべての要素をまとめるのは完全な熊でしたが、デモが本当に完全であったという事実により、すべてを簡単に並べることができました。それはグラブのために起きていたものではありませんでした。そのようなことをする最良の方法は、テキストを持っていて、生産の観点から残りを記入することです。 「これで十分ですか？」と決めていませんでした。またはそのようなもの。それは決して主観的ではありませんでした。それはまさにそれでした。
jl：ええ、「これの最高のバージョンは何ですか？」のようなものだったと思います。それは、「まあ、誰も知らない」でした。私が覚えている他のことは、私たちがアルバム全体をマスターすることです。良い仕事、男の子。」
AVC：数日前に18歳の娘に説明しようとしていました。 「CDを持っていたとき、シャッフルはそれを非常に素晴らしい体験にしました。」今、あなたはそれを完全に再現することさえできません。
jl： うん;まあ、それは元のアイデアではありませんでした、いずれにしても。しかし、それは一種の素晴らしいボーナスのことでした。私たちが個々のトラックをインデックスすることができるとわかったということでした。そして、シャッフルが物だったので、シャッフルするかどうかをシャッフルすることができます。楽しかったし、すべて楽しかった。
「カタツムリシェル」（1994年からジョン・ヘンリー））
jl：私たちはちょうどそれを演奏し始めました。私たちは永遠にそれを演奏していませんでしたが、ライブショーで演奏し始めました。そして、私は今それが好きです、私はしばらくの間それを少し寒かったと思います。しかし、プレイするのは楽しいです。それはとても長い間、それが何であったのか覚えていません。 [Sly and the Family Stone's]「ありがとう（Falettinme be Mice Elf Agin）」に少しリフがあると思います。どういうわけかそのアイデアにそれ自体を救ったと思います。感謝するもう一つのばかげたこと。 「マウスエルフ *になってくれてありがとう」と「カタツムリの殻に戻してくれてありがとう」
「XTC対Adam Ant」（1996年から工場のショールーム））
jl：それはあそこのジョン・フランズバーグがそれを思いついたでしょう。
JF：その歌の良いところは、それらが互いに完全に同時に、文化的に互いに関連する2つの行為であるということだと思いますが、彼らはロックミュージックのために激しく右のディオニュ症の連続体を体現しています。奇妙なことは、彼らが大手ファンであるかもしれない多くの人によって歌が知覚される方法は、それが何らかの形でアダム・アリよりもXTCを称賛しているということだと思います。そして、私はあなたに言わなければなりません、私の小さなレコードのクラッチで、私はおそらくXTCよりも頻繁に私の弓のすごいWowとAdam Antのレコードに行くでしょう。それはありそうもないように思えますが、それらの録音には完全にナッツである精神があり、アダムとアリは絶妙な小さなプロジェクトでした。しかし、彼らはある意味で異なる食品グループのようです。あなたはそれらすべてが必要です。
「Dr. Worm」（1998年から重度のタイヤ損傷））
jl：「Dr. Worm」は耳虫です。はい。スタジオで2、3回録音したと思うので、それは珍しい録音でした。デモがあり、それから私たちは[さて、これはどこに行くの？」と考えました。そして、マーク・ペンダー氏がトランペットにあるフルホーンセクションでバージョンに到達するには、実際に多くのドラフトが必要でした。それが本当にエンドゾーンにそれを取り入れたものだったと思います。プロセスを思い出すのに少し苦労していることもありますが、誰もがこれは良い曲だと思っていたように思えますが、「Ka-Pow！」になりたかったのです。 WWEはそれを修正し続け、角でよりおしゃれにしました。そして、これは私たちがライブアルバムを作っていたときでした[重度のタイヤ損傷]、 私は推測する。
JF：ええ、しかし、シングルを持つことは意味のあるという概念がありました。そして、それは私たちが落ち着きのない[レコード]で最初にやったことだったので、プロデューサーが私たちと一緒にいたのと同じくらい冷酷である必要がある方法について、私たちのマネージャーと多くの議論がありました。 [そして]私たちが自己生産されたバンドであることの役割を引き受けるつもりなら、私たちは打撃を与える責任を引き受けなければなりません。そして、それは有効な課題でした。私たちが公式のやり直しをしたという事実は…最初の録音がどのように聞こえるのだろうかと思います。
jl：ええ、元のデモを掘り下げることができました。私たちはスタジオに行き、デモが聞こえた方法でそれを録音しましたが、少なくとも2つの改訂を行ったと確信しています。私たちはリンガードラマーのザック・アルフォードを手に入れましたが、それが私たちが彼と一緒に働いた唯一の時間です。
JF：彼は「Love Shack」のビデオのドラマーですが、実際には「Love Shack」のドラマーではありません。しかし、彼は素晴らしい、素晴らしい選手です。
jl：しかし、それは私たちが今までで最も鋼のようなダンであり、そのようなセッションプレイヤーを雇いました。
JF：ああ、2つの録音の大きな違いは、最終録音でのインストゥルメンタルブレイクが半分しか長いことです。録音にこれらすべての広大なインストゥルメンタルブレイクを持っていることはとても豪華でした。しかし、もしそれがいつも角ではなかったなら、それは何でしたか？
jl：私はそれが常にキーボード、ギター、私たちのすべての通常のものだったと思います。しかし、それは「どうやってそれを大きくするのか - 編集するのですか？」のようでした。
AVC：それは完全にクロムレントな言葉です。許可します。
編集者注：このインタビューのパート2が明日公開されます。
