je深いスペクタクルメーカーによってバラバラになったオートマトンバレリーナ。悪魔に雇われたヴァンピルの遊女は、愛に襲われたベネチアの旅行者から魂を盗みます。邪悪な医者が卵を産んだ消費的な美しさは、死ぬまで自分自身を歌います。これらの恐ろしい奇妙さは、イギリスのマスターマイケルパウエルと彼のハンガリーの協力者であるエメリックプレスバーガーの手にあり、戦後のイングランドで最も豪華な純粋な映画館になり、本発明、色、ペースの大要になり、それは映画の教科書として役立つものになります。次の50年。ホフマンの物語Powell and PressburgerのJacques Offenbach's Light Operaの英語版であり、1951年のリリース後数十年後、それはほとんど目に見えず、高い文化との関係とアメリカ版の誤った削減によって負担をかけました。 Martin Scorseseの80年代のパウエルの作品を擁護したおかげで、Criterionは、Scorseseや映画音楽の歴史家Bruce Ederによる解説トラックを含む、British Film Instituteの目を見張るような3ストリップテクニカラープリントを使用してLaserdiscを作成しました。映画の長年のDVDリリースのために、Criterionはジョージ・ロメロ監督とのインタビューを追加しました。ジョージ・ロメロのインタビューのニューヨークの劇場でホフマンを見た子供時代の経験により、彼は媒体の潜在性とアクセシビリティを実現しました。
パウエルとプレスバーガーは、芸術のために生きることは、幸福や満足への特定のルートではないが、2つの世界大戦で示された破壊的なナショナリズムと競争できる唯一の選択肢であると信じていました。で赤い靴そしてホフマン、彼らは、芸術に満ちた人生がどのように見えるか、健全で、動くかについての最も完全なデモを作成しました。ホフマン時には人、小道具、色、そして時には輝かしく空っぽでモノクロである巨大なステージは、身体、カメラ、風に吹かれたカーテンが踊る心の劇場になります。一方、19世紀のオペラから派生した構造は、反射性のポストモダンのパズルを予想しています。 The Three Talesの著者であるEta Hoffmannは、彼自身の幻想的な幻想の奇妙に受動的な主人公になり、3回（または4人をカウントして、フレーミングの物語を数えて愛を失います。パウエルのお気に入りのパメラ・ブラウンが演じた彼の長い障害のある親友は、彼が自分自身を欺いている間、困惑しているのを見ています。しかし、彼女の顔の痛みは、彼女（または彼 - 彼女は男性の服装を着て、ニクラウスという名前）を本当に愛していることを明らかにしています。
映画ミュージカルのリバイバルの最近でさえ、撮影されたオペラが安定し、硬く、退屈なものではないことを想像することは困難です。しかし、ホフマンの物語は撮影されたオペラではなく、映画であり、メディアの歴史の中で最も完全に実現された色、動き、音楽の結婚の1つです。しかし、その魔法はエリート主義文化の難解なものではありませんが、カメラ内のシンプルな効果、ガラスに塗装された背景、技術の鮮やかな液体染料、および人間の声帯の振動です。これは誰もが生きることができる芸術です。そしてホフマンの物語その中で完全に、見事に生きることを可能にします。