で私たちは1番です、AVクラブで1位になったアルバムを調べますビルボードポップミュージックで人気があることの意味と、そのコンセプトが長年にわたってどのように変化したかの中心に到達するためのチャート。この記事では、カバーしますボブ・ニューハートのボタンダウンの心、1960年7月25日に1位になり、14週間滞在しました。
ジョージ・ロバート「ボブ」ニューハートは確かにそうではありませんでした見て先見者のように。彼の後退しているヘアライン、ビジネスマンのドレス、そしてプレーンズプレーンズの中西部の態度については何も示唆していませんでした。彼は会計士のように見えました。それは実際には彼の日の仕事でした。 1959年、故郷のシカゴの数人の外の誰もボブ・ニューハートを知っていませんでした。 1年後、彼はスーパースターになるでしょう。
1950年代は、スパッツやタキシスのバンドリーダーのように覆われたコメディアン、ジョーイ、ジャッキー、ジェリーのようなキャップアンドベルの名前が彼らのによって発表された時代の昔ながらのスタンドアップコメディの最後の息子でした。 Brash、Anything-for-a-laugh、charred-earth Policy、by-the-jokebookギャグ」とジェラルド・ナックマンは書いています真剣に面白い：1950年代と1960年代の反乱軍のコメディアン。パフォーマンスは、ミルトン・ベル、ジョーイ・ビショップ、ヘニー・ヤングマン、さらにはアボットとコステロの考えを考えています。
当時のスタンドアップは、かつてコナン・オブライエンのように「汗」でしたNPRに説明されています。 「それは古いボードビルの用語だったと思います...誰かが汗をかき、走り回って聴衆が笑うように懇願している人です。」オブライエンによると、ボブ・ニューハートは汗の行為の反対でした。 「ボブ・ニューハートは、タイミングと彼の素材がとても良いコメディアンの象徴的なイメージのようなものです。あなたは彼に行かなければなりません。」
50年代初頭に、新しい種類のコメディアンが、リアルなものを支持してそのhamm性を避けたため、変化が地下から泡立ち始めました。 1959年までに、30代前半のコメディアンのグループが新しいコメディのパラダイムを形作ったため、それは真正な動きになりました：レニーブルース、ジョナサンウィンターズ、モートサール、シェリーバーマン、マイクニコルズ、エレインメイ、トムルラー。時間雑誌は、コメディの変化する顔についての卑劣な物語の中で、それらを「シックニク」とラベル付けしました。 「シックニックが分配するものは、シアン化物、部分的にはチャールズ・アダムのような陽気な恐ろしいものであり、部分的にはすべての世界に対する個人的で非常に不穏な敵意である、部分的には社会的批判であることが部分的に社会的批判です」と記事は述べた。
それは、決まり文句を使用するために、オリジナルのalt-comedyでした。このストーリーは、2013年に「シックニック」を「オルタナティブコメディアン」と交換することで、ほとんど実行できます。 「これはジェノサイドの時代です。バナナの皮に落ちることは以前は面白いものでしたが、今では私たちに衝撃を与えるのにもっと時間がかかります。そして、古いコメディアンにはこれ以上の楽しみはありません。最近の人々は退屈するよりもむしろ傷つきたいです。」それが数十年前の引用であることを知る唯一の方法は、ネルソン・アルグレンが言ったことを認識することです。昔ながらのコメディアンからの別の引用 - 「彼らはそれを私たちのやり方にするために一生懸命努力しました。彼らができなかったとき、彼らは切り替えました」 - 今ではケーブルの男ラリーから簡単に来ることができました。時間話。
ボブ・ニューハートはシックニクに関連付けられるようになりますが、彼はで言及されていません時間記事。 1959年、ニューハートはコメディアンとしてそれを作るための1年間の計画の3年目でした。 「私は1年を取っておき、1年が2人になり、2人が3人になりました」と彼はかつてPriに語った。彼のオフィスの仕事の退屈のいくつかを軽減するために、彼は彼の友人エド・ギャラガーを彼が作り上げたキャラクターと呼ぶでしょう。ギャラガーは別のキャラクターとして応答します。彼らはラジオコメディチームのボブ・エリオットとレイ・グールディングを模倣していたので、やがて彼らは電話を録音し、ラジオ局にレコードを販売し始めました。最終的に、ギャラガーはニューヨークに移りましたが、ニューハートは電話をかけているかのようにビットを書き続けました。聴衆はニューハートの会話の半分を聞くでしょう。それは彼の署名になります。
「彼が電話のそのデバイスをどのように思いついたのかわかりません」とオブライエンはそのNPRの話で言います。 「しかし、彼のリズムのために、会話の片側を聞いているので、それは完全に完璧です。あなたは自分で反対側を埋めているので、それは50％面白いと思います。」
彼の最も有名なビット、「阿部リンカーン対。マディソンアベニュー。」 - 「私が今までやった最高の執筆作品」と彼は言います - ニューハートは、今日の「ブランドの専門家」と呼ばれる広告/宣伝の幹部を描写しました。
別のビットが潜水艦USSで船員に宛てているニューハートを見つけましたcodfish記録的な設定の後、2年間の航海。
ダン・ソーキンという名前のシカゴDJはニューハートに精通しており、ワーナーブラザーズレコードの新しい人々に彼に言及しました。この新しいレーベルは、スタジオのスターによるサウンドトラックやアルバムをリリースする方法として、同名の映画スタジオによって開始されましたが、それはヒラメがいました。ニューハートは彼のビットのいくつかをテープレコーダーに録音し、彼とソーキンはワーナーズのA＆Rヘッドであるジョージ・アヴァキアンのためにそれらを演奏しました。 - 彼がシカゴを訪れたとき。ニューハートは彼の回想録で会議について書いた、私もこれをするべきではありません！
「ジョージはルーチンを愛し、面白いアルバムを作るかもしれないと思った。私がジョージと会ったとき、彼は私が次に聴衆の前でプレーしたときに彼に知らせるように私に言ったので、彼はパフォーマンスを記録するためにエンジニアのチームを送ることができました。彼は、観客との相互作用がスタジオの録音よりもはるかに良いレコードになると感じました。それはうまく聞こえましたが、小さな問題が1つありました。私はナイトクラブをプレイしたことがありませんでした。」
NewHartのルーチンは、携帯電話に多かれ少なかれ基づいていたため、従来のスタンドアップのように実行しようとしたことはありませんでした。それは変えなければなりませんでした。彼は、バーマンとニコルズを管理し、メイを管理し、ホーガンを使ったフランク「ツイート」ホーガンと契約しました5か月未知のコメディアンをホストする会場を探しています。最後に、ホーガンは、50年代から60年代にかけて、街のムーバーとシェーカーのトニーの目的地であるヒューストンのティデランドモーターインのティデランドクラブでニューハートを予約しました。 Newhartは、その時点で半分のアルバムしかなかったので、2週間のワークショップを彼の素材に費やしました。マディソンアベニュー、」「運転インストラクター」および「USSのクルーズcodfish。」新しい素材に取り組んでいる数週間、彼は作成しました「ライト兄弟」そして、署名ビットになるもう1つ、「誰も野球をすることはありません。」
最終的に、彼は十分な資料を持っていて、1960年2月の2泊で4つのショーをブロックして記録しました。 「最初の夜、最前列に酔った女性がいて、セット全体を通して叫び続けました。「これはがらくたの束です」」とニューハートは言います。彼女は両方の金曜日のショーを使用できなかったが、彼は土曜日から締めくくるのに十分だったAttila The Hun以来、最も有名なコメディアン- タイトルワーナーブラザーズニックス。アルバムの6つのトラックのうち4つは広告またはマーケティングに関するものであるため、レーベルの宣伝者の1人がアイデアを持っていました。
「当時、マディソンアベニューのその日のユニフォームはボタンダウンカラーだったので、誰かが接続をして、私はこの広告のスローガンと同義語になりました」とニューハートは書いています。私もこれをするべきではありません！「それはキャッチーなフレーズですが、私はそれとは何の関係もありませんでした。」テーマは、その後のNewHartリリースで続きます。ボタンダウンマインドが反撃します（1960）、ボブ・ニューハートのボタンダウンマインドの後ろ（1961）、およびテレビのボタンダウンの心（1962）。ワーナーブラザーズは、彼にアッティララインをファーストアルバムの字幕として使用させました。
アルバムはその4月にリリースされるはずでしたが、ニューハートはシカゴのどこにも見つけることができませんでした。彼が多くを期待していたわけではありません。 「私たちはそれがナイトクラブのキャリアの良い補助かもしれないと思った」とニューハートはそのNPRの話で語った。しかし、ワーナーブラザーズへの電話が彼に衝撃を与えました。 「彼らはすでに外出していて、ミネアポリスに入手可能なすべてのコピーを出荷していると言っていました。
7月までに、それは地域から国家現象に移動し、ビルボードチャート、エルヴィスを破る音楽の音サウンドトラックと200,000枚以上のコピーを販売しています。 「私たちはレコードを十分に速く押すことができませんでした」とワーナーブラザーズのレコード社長ジェームズコンクリングは言いました。すべての娯楽を備えた：1830年以来のアメリカの大衆文化の歴史。彼らは何が起こっているかを分類する方法さえ知りませんでした。当時、コメディアルバムは音楽志向のノベルティアルバムであり、現代の意味でのスタンドアップレコーディングではありませんでした。 「このフォーマットは非常に新しいので、コメディーアルバムではなく「Choned-Word」アルバムと呼ばれていました」とNewhartは書いています。私もこれをするべきではありません！これは、100万枚以上のコピーを販売した最初の「音声コメディ」アルバムになりました。
ワーナーブラザーズはすぐに別のアルバムを望んでいたので、夏と秋に、ニューハートはミネアポリスとサンフランシスコのクラブで別のショーを録音しました。ボタンダウンマインドが反撃します！その年の後半に出現し、1位になりましたビルボード1月、オリジナルとチャートスペースを共有しますボタンダウンマインド。ある時点で、アルバムは、ジョナサン・ウィンターズ、シェリー・バーマン、モート・サールのような他のシックニックの上に、コメディカテゴリの第1位と2位のスポットを占めていました。フリンジは主流になりました。
その4月、3回目のグラミー賞はそのポイントホームを駆り立てました：ニューハートは3つの賞を持ち帰りました：ベストニューアーティスト、アルバムオブザイヤーボタンダウンの心（フランク・シナトラを破った - 誰が満足していなかった - ナット・コールとハリー・ベラフォンテ）、そして最高のコメディーのパフォーマンス話された言葉ボタンダウンの心 ストライクバック。ニューハートは、ベストニューアーティストを獲得した唯一のコメディアンであり、ベストニューアーティストとアルバムオブザイヤーの両方を獲得したのは4人だけです（ニューハート、クリストファークロス、ローリンヒル、ノラジョーンズ）。
で大義とのレベル：戦後のアメリカのリベラルな風刺、スティーブン・E・カーチャーは、ニューハートの幅広い魅力は彼の「小さな男」のペルソナから来たと指摘しています。 「彼の困難で気楽な態度とこの3つのボタンのスーツで、この仲間の中流階級の組織の男についてはほとんど脅迫的ではないように見えました。」
ニューハートはレニー・ブルースのような人々に立ち向かうのではなく、彼の素材には歯がありました。彼がかつて説明したように、それは企業文化、操作的なマーケティングの空虚、官僚主義、および「現代生活における非人格的な企業の大きな大きな」のあらゆる側面をock笑しました。 「ユーモアは、私が正気を維持できる唯一の方法でした。」彼のスタイルは脅迫的ではないように見えたかもしれませんが、それは策略でした。 「彼は大げさな風船を刺し、詰めたシャツを身につけます」と書いています土曜日のイブニングポスト。 「彼は手術を実行しているので、豪華なことは彼らが内臓化されていることに気づいていません。」
そのスキルは、より多くのアルバム、2つの非常に人気のあるテレビ番組を通してボブ・ニューハートを駆り立てました。ボブニューハートショー（1972-1978）およびニューハート（1982-1990）、そして史上最も成功し、尊敬されているコメディアンの一人としてのステータス。彼はボタンダウンの心を持っていたかもしれませんが、彼はシックニックの心を持っていました。
次：ジュヌビエーブコスキはバックストリートボーイズですミレニアム。