彼の映画に関する他のすべてのように細心の注意を払って作られたように、ウェス・アンダーソンのサウンドトラックは、音楽的に不可知論の映画ドークにとって不可欠な入門書です。ねじれを掘ったことはありませんか？キューアップDarjeeling Limited。誰に無知？ラッシュモアありますか。あなたのボウイの知識は欠けていますか？人生の水生あなたは（ポルトガル語で、起動するために）カバーしていますか。それはMax Fischer Playbookのすぐ外にある動きです。右の特徴を落とし、自信を上げて、他の人にあなたが汗をかいているのを見ないでください。アンダーソンのサウンドトラックは、かなり立派なレコードコレクションの背骨を形成することができます。少なくとも、すぐに消化されたバージョンを提供します。私のように、あなたが地下のベルベットを通して速く速くなるよりも洞窟レベルのビデオゲームを通してより多くの時間を費やした10代だった場合、それは特に当てはまります。今日でも、私は「音楽の男」ではありません。私には大好きな曲やアーティストがいますが、新しい音を絶えず吸収し、作品から新しいアイデンティティの破片を作成するという飽くなき飢えがありません。音楽に関しては、私は一般的にそれを偽造する必要があります。そして私にとって、王室のテネンバウム そのような欺ceptionを引き抜くための理想的なサウンドトラックでした。
テネンバウムウェスアンダーソンが本当に「ウェスアンダーソン」になった瞬間でした。ボトルロケットそしてラッシュモア彼自身の映画からすぐに彼をキャラクターにした、しばしば困難でふさわしいフィルムメイキングの精神に固められました。それは典型的なアンダーソン映画であり、時計仕掛けの精度を備えた映画のドールハウスであり、才能のあるパフォーマーが対話をガタガタと鳴らしているスタッフで、常に神秘的で感情的に共鳴する舌から直接翻訳されているように聞こえます。サウンドトラックはその雰囲気の大きな部分であり、憂鬱な口調を設定するアンダーソンは何度も何度も戻ります。ラッシュモアそれ以前は、クラシックロックやポップソングに大きく依存することで、時代を超越したものを築きます。 60年代および70年代（およびそれ以降）を通じて大西洋を横断するので、それはそれらの時代の最も影響力のある音楽のクラッシュコースを無知な新人に提供し、イギリスの侵略から変人ボブディランの実験まですべてをカバーし、パンクを持ち込みさえします。 The ClashやThe Ramonesのようなバンド。
最終的には、あまりにも多くの深みのあるすべての音楽を評価することを教えてくれなかったかもしれませんが、それはアンダーソンのせいとはほど遠いものです。結局のところ、私は正確に最高の学生ではありませんでした。実際、私は完全に無視しました王室のテネンバウム2001年にリリースされたとき（私の防衛では、私は高校にいましたが、退屈で奇妙に見えると思いました）。しかし、友人が私を引きずり込んだ後人生の水生数年後、私はアンダーソンの初期の映画とすぐに後ろ向きに落ちました - ラッシュモア特に。それでも、私の新しいお気に入りの監督に対する私の固定は、彼の音楽の選択を適切に掘り下げることに拡張しませんでした。私が反抗的な精神に亜鉛メッキされている間創造の「時間を作る」鳴り響くラッシュモア、また、それはローリングストーンズの歌だと思いました。 （その1つを非難します。）それは私に把握するのに約5年しかかかりませんでしたが、アンダーソンのサウンドトラック、そして彼らが私に取り組んだ理由を完全に評価しました。
ニック・ドレイクの「フライ」またはエミット・ロードスの「子lulaby」を取るテネンバウム。私はこれらのアーティストの両方と「ウィキペディア品質」と説明できる関係を持っていますが、これらの2つの曲は、主にアンダーソンの映画を具体化したため、私と深く共鳴しました。アコースティックスターミング、悲しい男の子の声、夢のような雰囲気は、監督のシーンの多くを連想させ、意味のあるルックスと悲しみに満ちています。私はこれらの曲を私にとって悲しいことにすることの多くの思い出を持っていますテネンバウムサウンドトラックはWallflowersの隣にスピンし、BenはiPodの折りたたみます。楽観的な楽観的な絶望の感覚は、両方の歌を呼び起こし、アンダーソンの映画の感情的な効果の鍵です。今でも、彼らの話を聞くことで、音楽がかろうじて触れることができるという私の魂の守られた部分を珍しく垣間見ることができます。
同様に、ドイツの歌手ニコの2つのセレクションの1つ（「シーズンの最も公平な」）の2つのセレクションの1つである「The Shay Days」に感銘を受けました。ファッションモデル、ヘロイン中毒者、アンディウォーホルのインゲニュー、ベルベットアンダーグラウンドシャンテウス、ニコは、私たちの現代では直接的な類似物を持っていないように見えるユニークな反文化的なポリマスの1つです（そして彼女についてのことを知ることは瞬時に得点する素晴らしい方法です音楽の信用、by）。 1967年に録音されましたチェルシーガール、「This Days」は、ニコの友人であるジャクソン・ブラウンによる曲の表紙であり、アルバム全体の中心にある自然な選択です。言うまでもなく、煙のような悲しい目のグウィネス・パルトロウに理想的な音楽です。
テネンバウムノスタルジックな映画です。ほぼすべてのフレームで、それは過ぎ去った時代に憧れ、キャラクターが初期の放棄された輝きのいくつかの側面を奪い合うように模倣します。 「これらの日」は、昨日のより厳しい評価を提供します。そのくつろいギターと牧歌的な弦の感傷的な約束にもかかわらず、ニコのハスキーな声は常にそこにあり、過去を覆うことによって私たちが現在に台無しになっていることを思い出させます。 「恋人がいました」と彼女はささやきます。 「最近、私が別のものを取るとは思わないでください。」このアルバムで収集したすべてのミュージシャンのうち、ニコはおそらく私が遭遇する可能性が最も低いものであり、「私の失敗を思い出さないで、忘れていなかった」とつぶやくたびに、私がつぶやくたびにねじ込みのように感じて、私はウェス・アンダーソンが感謝しています。
ベルベットのアンダーグラウンドの「ステファニーが言う」は、特に近年、私の耳にシャッフルするたびに深く掘り下げていました。 「最近」のように、疎外の暗い縁と、物事が明るくなりすぎないようにする家族的な争いのヒントを隠しながら、それは一見きれいです。私はこの歌について話していることを味わいません。なぜなら、私は地下のベルベットについてたわごとを知らないからです。私は「ヘロイン」をエリック・クラプトンの「コカイン」と混同している男です。しかし、私も映画の中でその重要な機能を認識することができます。王室 テネンバウムモッピーな子供たちと、ジーン・ハックマンのエネルギッシュな家長を囲むより騒々しい音。
サウンドトラックのワイルダー、「ロイヤル」側は、映画の最も記憶に残る音楽の瞬間、ポール・サイモンの「私とジュリオ・ダウン・バイ・ザ・スクールヤード」を見つける場所です。あまりにもその周辺の会社のためのペッピー - これが一種のポイントです。 （それは完全に混乱しています;父が私のために初めてそれを演奏してから28年後、私はまだ「コロナの女王」が誰であるかを理解することができません。）その奇抜さは、ボブ・ディランの奇妙な「ウィグワム」と一致しています。 」その歌のスワンニングホーンは、非定型の攻撃性を持っていますが、アンダーソンの作品にとっては歓迎されます。
彼の非常に柱からカットされた深いディランのようなものもありませんがセルフポートレートあなたがテイストメーカーであることを人々に納得させるために、同じことは本当に言われることはできませんテネンバウムパンクの提供。衝突とラモーンズを知ることは基本的な音楽的能力としてカウントされますが、ここでのアンダーソンの具体的な選択は、少なくとも慣れ親しんでいるだけのバンドの側面を紹介します。どちらもテネンバウムの反抗的なマーゴットのシーンを強調するために使用されます。クラッシュの「警察と泥棒」は、ゆっくりと患者の火傷を提供します。パンク」、その話題のエネルギーのために、驚くほどきれいでメロディーです。 （結局、パンクでさえアンダーソンの理想に自分自身を曲げなければなりません。）映画では、後者のサウンドトラックでマーゴットの密かな反抗的な年齢のモンタージュ、外見がだまされる可能性があることを思い出させてください。
外観を維持することについて言えば、彼の最も厳しい批評家があなたのためにそれをする前に、ファンがウェス・アンダーソンについて彼を少し荒らしてしまう傾向があります。アンダーソンは人気のあるパンチングバッグになり、「Twee」ラベル（上記参照）と皮肉に専念しているという非難で、完全な感情的な分離を作成するという非難になりました。アンダーソンと彼のキャリアに長い音楽監督のランドールのポスターが、「ヘイジュード」またはソングのハープシコードのカバーのようなものをドロップするときチャーリーブラウンのクリスマス、アーチセンチメンタリティはこれらの批判を強化するだけです。しかし、ヴィンス・グアラルディのトリオの「クリスマス・タイムはここにいる」が漫画的であり、多くの人の主題になった後でさえ、まだ機能している理由があります逮捕された開発ミーム：それは裸の感情的で、美しい、普遍的に感じられた悲しみの表現です。ムタート・ムジカ・オーケストラのビートルズ・スタンダードの演出は、同様のトリックを引き出し、歌詞とすべてのニュアンスを剥ぎ取り、喜び以外に何も残し、ゆっくりと立ち上がっています。その単純さに対する感情的な反応は純粋なものです。皮肉のためにそれを混同することは皮肉だけです。
ちなみに、ムタト・ムジカは作曲家ではなく、デヴォのマーク・マザーボーが率いる制作会社の名前です。いくつかのコラボレーションの過程で、Mothersbaughはアンダーソンと同義語になりました。一緒にテーマパークに取り組んでいます2014年、そして多くの点で、彼の音楽はアンダーソンの映画のトーンを定義、洗練し、形作りました。 Mothersbaughの作業テネンバウム通常よりも抑制されています。のような高騰する電子オープスはありません人生の水生「ネッドのテーマがテイク1」しかし、それはまだ活発な魂でアルバムを投資しています。 「マイナーのチェロとピアノのソナタまたは画面上のふざけた態度の要求としてのドラムキットの不協和音。しかし、その核心で、曲の脈打つチェロは、テネンバウム家の全体的な内なる生活全体を通してリスナーを導きます。 （それはまた、その特定の狂気があなたを苦しめているなら、素晴らしいジョギングの歌になります。）
アンダーソンの映画とマザーボーの作曲との間の非常に緊密な結びつきは、アンダーソンがそれについて一種の奇妙であるという点で、非常に熱心に技術的な映画製作者であるためです。たとえば、インタビューでは、テーマのようなより曖昧なアイデアではなく、ほとんどの場合、瞬間的な具体的な詳細に焦点を当てています。 （参照も参照これムーンライズ王国-eraインタビュー、彼はについて質問しますテネンバウムサウンドトラックとどういうわけかそれを使用して、レコードプレイを長すぎることの経済的結果に掘り下げます。）MothersbaughとPosterは、映画のスコアとサウンドトラックを考案することで彼がどれだけ実践的であるかを指摘しています。 、私がそれを録音している間、彼は周りにいるのが好きです」とマザーボーは言いました信者数年前。 「私は、ウェスの映画の音楽は常に彼が望んでいる方法だと言うでしょう。」ポスターが言ったノイズ順番に。
それは、サウンドトラックのOne Real Outlierの場合でも真実です。これは、古い世界の感性にしっかりと根ざしたアルバムの中の現代の歌です。私は書いた前にアンダーソンがエリオット・スミスの「ヘイ・イン・ザ・ヘイのニードル」をどのように使用しているかについて、リッチー・テネンバウムの自殺未遂のシーンの下で演じる。ルーク・ウィルソンが毛むくじゃらのヘアカットとひげをスライスして、1995年の歌が意図的な人工物を削除することを選んだように、アンダーソンは彼の映画のピリオドピースコスチュームを取り除き、モダンなサウンドが流れ込むことを選択します。そのひどいバスルームの厳しい臨床的な青い光への温かいアーストーンは、キュートなタッチが平らにクソを止め、すべてがスミスの永続的なかき鳴らしのギターと彼の声から漏れている明らかな痛みを備えています。 「これらの日」は過去への半分心が痛む憧れになるので、「針」は現在の瞬間的な痛みに対するものです。そして、スミスはおそらくアンダーソンが依存症について歌を撮って自殺についてのシーンに設定する方法を嫌っていたが、ここでは完璧に近い。
これは私がそれを偽造する必要がない場所です。 2003年に友人のアリスがAIMで私にメッセージを送ったとき、エリオット・スミスが亡くなったので泣いているとき、私は彼が誰であるかを本当に知らなかったことを認めます。しかし、その夜、私は彼の音楽の穴に落ち、「Waltz＃2」のような曲を聴き、「私は今あなたを知るつもりはないが、とにかくあなたを愛している」のようなラインで叫んでいます。スミスを、その悲惨な際に演奏するハミング、しつこい歌につながるのに時間がかかりましたロイヤルテネンバウムシーン、しかしそれがクリックすると、「干し草の針」が私にほとんど催眠術のホールドを発揮し始めました。私の人生には、ウィルソンのささやきの衝動に抵抗することができなかったときがありました。私の人生には、私の前の父のように、それが完全に冗談ではなかったときがありました。
私は長年にわたって何百回もそれを聴いてきましたが、絶望をよく感じるたびに、実際にはない小さなクイップで半微小な（「良いマークを取得する」）、そして苦しんでいる男が聞こえる彼の歌を通してその気持ちを伝えるために彼の最もうんざりした。それは痛みを伴い、強力で、美しいです。そして、「音楽の男」ではないことの恐ろしい部分は、アンダーソンの貢献なしにその感覚を持っていたかどうかわからないということです。アンダーソンのサウンドトラックにつまずいたのは、素晴らしい、わずかに賢い教師を招待して、彼らのレコードコレクションをめくるように私を招待し、私がそれを追求することについても、どんなに緩いことであったとしても、私に音楽の進化の火花を与えてくれました。個人的なものでした。アンダーソンが私を導くことがなければ、私は自分でつまずくことができたとは知りません。そうするのが私の中にあるかどうかはわかりません。しかし、私は試してみる必要がなかったことに感謝しています。