ご存知のように、私たちはここに座っています、あなたと私は、いくつかの通常のフェラのように。あなたはあなたがしていることをし、私は私がしなければならないことをします…
ほぼ3時間の実行時間のために、熱、マイケル・マンのマグナム・オーパスは、しばしば「犯罪の叙事詩」または「犯罪サガ」と呼ばれています。これは、80分間のB-Noirの基本的なプロットを持つ映画と呼ぶ面白いものです。 90年代半ばのハリウッドの想像力（高速道路の地下道、モダニズムの家、およびスクリーンユビキタスなジョニーのブロイラーを含むダイナー）のロサンゼルスでは、強盗と居住部門の探偵は、ハイステークスの強盗を専門とするプロのティーフを派遣します。彼らは中央で1回、最後に1回しか会合しませんでした。それでも、それぞれが自分の個別の映画の空間を占有しているかのように、同じショットで顔が見えなくなります。
1995年の最後の数週間に劇場を襲った映画の初期のレビューであなたが見つけた一般的な不満の1つは、それについてあまり新しいものではないということです。これは、マンが映画を作るたびに生じるように思われる批判です。これは、確立された孤独なジャンルのアーキタイプの作家監督のトラフィックが、キャラクターの心理学とパルプの神話の間の細かい境界線を歩いていることです。偶然ではありません、熱ビバリーヒルズのケイトマンティリーニレストランの中で上演された、ハンナ刑事（アルパチーノ）と泥棒ニールマッコーリー（ロバートデニロ）の間の1つの本当の会話は、彼らの夢について長々と話しています。 （エンチャントの使用、ブルーノ・ベテルハイムの人気のフロイト・リーディング・オブ・ミスとおとぎ話はマンに大きな影響を与え、しばしば大きな影響を与えるように、彼の最も弱くて最も非定型の作品の1つで最も明白です。キープ。）書き込みニューヨークデイリーニュース、映画形式の鋭い批評家であり、長年のマンの懐疑論者であるデイブ・キーアは、不正確ではなく、「伝統的な警官と強盗の物語が、対人関係の長い、真剣な議論に奇妙に適合した」と要約しました。
マンのアンダーワールドスリラー - 泥棒、熱、担保、マイアミバイス、公共の敵、そして最近の不当な悪意のあるブラックハット- 幻想と犯罪の現実をブレンドします。彼の脚本は知られていますが、画面上でミニマリストとして再生され、単一のジェスチャーを知らせるために使用される斬新なディテールの段落ブロックがあります。彼は心理学と風変わりな技術情報を集めて、それらを典型的な物語に変換します。熱、たとえば、60年代にチャックアダムソンが働いた実際のケースに基づいています。泥棒、そして後に独創的な共同作成犯罪物語、マンによってプロデュースされました - ニール・マコーリーとも呼ばれるキャリア泥棒を巻き込みます。時間枠は圧縮され、利害関係は誇張されていますが、熱アダムソンの代役であるマコーリーとハンナの間のレストランでの会話など、実際のイベントと並んでいます。
1日12時間の労働倫理が困難であるという評判を得ているマンは、強迫観念の専門家を大いに描写していると言うことができます。マコーリーの要素は、ジェームズ・カーンのキャラクターで認識できます泥棒、おそらくアダムソンによって提案された、そして作る前熱、マンは1989年のテレビ映画でプロットを解決しましたLa Takedown、新しいシリーズのパイロットとして意図されています。 （Mann Aficionadosにとって興味深いものの、それは彼の最も弱い機能の長さの仕事です。マンの監督スタイルには強い性格と十分な時間が必要です。La Takedownどちらも持っていなかった。）後熱、彼はハンナのキャラクターが作るために蓄積した材料に戻った強盗殺人部、マコーリーの乗組員のメンバーの一人を演じたトム・サイズモア主演の短命のテレビシリーズ熱。
そして熱この点で、マンの映画では物語だけではありません。パルピーでさえブラックハット現実の犯罪者（マンのもう一人のコンサルタントであるマンのコンサルタントの筋肉質の北欧の銀行ハッカーのスティーブン・ワット）にそのルーツがあり、長い開発があったようです。そのプロットポイントの多くが最初にポップアップしました、すべてのもののうち、2002年に監督されたメルセデスベンツコマーシャルマン。マンの映画の多くは複数のカットに存在します。言い換えれば、彼はいじくり屋と再攻撃者であり、彫刻家でもあります。これは、物語のアイデアや特徴を何度も作り直すのと同じように形作られたり、いじくりやすい傾向があるためです。都市、海、または空の空白のキャンバス。
彼の簡潔な対話は同様の品質を持っていますが、おそらく作家にとっては、通常の視聴者よりも作家にとっては、「私は一人です。私は孤独ではありません。」視覚的なスタイルとテーマの観点からしばしば議論されるマンは、対話スタイリストとして過小評価されています。 「ニールの声は通りですが、彼の言語はエンジニアのように正確です」は、彼が最初のページでマコーリーを紹介する方法です熱の脚本であり、それは作家監督の最高の対話をほぼ説明しています：直接的で、慎重に言葉遣い、装飾が欠けており、「私」と「あなた」がたくさんあります。収縮（またはその欠如）制御リズム、パフォーマンスに情報を提供し、意味を生み出します。レストランでのMcCauley-Hannaの会話は、脚本の空港のフードスタンドでセットし、最終会議を予見して、慎重に装備された部品の驚異です。映画の残りの部分もそうです。
たぶんそれが、リリースから20年後に、熱- 非常に好評で、批判的に、商業的に受けた映画は、身長のみが成長し、現代の古典であり、ジャンル映画制作の参照ポイントと見なされるようになります。新しさは時間の経過とともに価値が低下しますが、クラフトと表現は残ります。 Mannの映画のほとんど（そのうちのいくつかのフロップ）は、時間とともにより高く評価されています。興味深いことに、「新しさ」の角度は、ほぼ排他的にプロットに関連しています。 Mannの映画 - 彼の次の機能である1999年の抽象的な成長インサイダー- 他の人の仕事に実際に似ていることはありません。彼のシリアルキラー映画マンハンター、今ではジャンルの古典と考えられており、当時はかなりの数の批評家によって却下されました。マンの多年生の問題は、彼のプロットが古すぎて、彼の映画があまりにも新しいように見えるということです。
熱の視覚的価値 - 都市の景観、アンダーライトインテリア、クールなトーンのパレット - の視覚的価値は、それとそれほど違いはありません泥棒またはマンハンター、しかし、1995年までに、彼らは古典的に見えるようになりました。 （この現象を「美的クリープ」と呼びましょう。）そして、物語の新鮮さの欠如を乗り越えたら、あなたが見つけたのは、巧妙なプロポーション感覚、いくつかの驚くほど緊張したセットピース、デニーロのキャリアの最後の本当に素晴らしいリードパフォーマンスです、そして、最終ショットでピークに達するおなじみのテーマの最も明確な表現は、ルネッサンスの絵画の姿のように意図的にポーズをとっています。 Face of the Waters」はサウンドトラックに上がります。構成はすぐに読みやすく、やや謎めいた、そして動いています。
の1つ熱少なくとも物語に関する限り、より古典的な資質は、それがエンディングを目的地として扱うということです。言い換えると、熱この最終的なイメージへの動きであり、法律で区切られた2人の孤独の様式化された形成ですが、相互のプロフェッショナリズムと孤立によって結ばれています。映画がまだ持っていないこと、義理の反対側のジャンルに長い間成文化されていないことは何も表現していませんが、170程度ほど明確に通る純度でそれを表現します。それらのすべての慎重に管理されているサポートキャラクターとインターロックされた会話とともに、それに先行する議事録。それは以前とそれ以来行われましたが、決して良くありません。