彼の中で歴史、ギリシャの作家ヘロドトスは、ペルシャ政府の奇妙な習慣を記録しています。重要な決定に直面したとき、指導者たちは問題について二度議論します。一度は落ち着いて、そして酔ったとき（またはその逆）。これにより、彼らは複数のオプションを考慮し、問題に対する最良の解決策を見つけることができます。
その物語が真実であるかどうかにかかわらず、その背後にあるアイデアは可能性を抱えています。彼らのキャリアの過去10年間で、コーエン兄弟はこの意思決定プロセスに同等のものを試みていたようです。 2007年以来の数年間で、老人のための国はありません、兄弟たちは、深刻な運賃と軽いコメディを確実に交互に交互に交互に交互に交互に交互に交互に交互に交互に行われており、デュオがドラマの間で息を止めるチャンスとして説明されています。しかし、この新しいリズムがより実り多い解釈を示唆した場合はどうなりますか？
この範囲で作った6つの映画を見るのは理にかなっています。監督の文体的な癖によってのみ接続された一連の映画としてではなく、それぞれが複数の視点から見た個別の主題を扱っています。各コメディは、それに先行するドラマを補完するものとして機能し、前任者の中心的な先入観に新しい光を当てています。国はありません重要なDNA鎖を共有します読んだ後に燃えます;真面目な男視線以上の関係があります本当のグリット;そしてLlewyn Davisの中最新のコーエン映画でそのカウンターパートを見つけます、あられ、シーザー！
表面的には、リストされたペアのいずれかの構造、プロット、トーンの極端な格差を考えると、このスキーマはばかげているように見えるかもしれません。しかし、コーエン兄弟は、常に何よりもまずアイデアの映画製作者であり、センターから放射されるコアコンセプトの中で映画の世界を構築しています。これが、他のすべてが主要なアイデアからの曲がりくねった席にあるため、中傷者が自分の映画を冷たい、臨床的、またはキャラクターにとって不公平であるとしばしば説明した理由です。
これらの3つの映画のフィルムは、それぞれがコーエンが愛するようなものの大きな問題に取り組んでいます。国はありませんそしてやけどどちらも、人々が悪を犯した動機付けの問題に答えようとします。真面目な男そして本当のグリットやや似たような懸念がありますが、両方の映画は、神の存在を熟考するために、そして既存の神がどのような正義を制定するかもしれないかを熟考するために質問をわずかに変えます。ついに、Llewyn Davisそしてあられ、シーザー！同様に深刻ではあるが、それほど暴力的ではない問題に目を向けます。芸術は世界でどのような価値を持っているのでしょうか。
いずれの場合も、兄弟は映画のペア間の質問に対するアプローチに2つの重要な変更を加えます。最も明白なのは、もちろん、ドラマからコメディへの移行、トーンだけでなく各映画の哲学的可能性を変える変化です。それほど顕著ではないが、彼らは個人に焦点を当てた物語を語ることから、コミュニティが中心的な舞台に立つ映画に移行します。これは、コメディを強化するだけでなく、検討中の質問を探るための基盤を根本的に変える動きです。
老人のための国はありませんテキサス州西部の法律家の遺産を熟考するエド・リー・ベル保安官エド・ベル（トミー・リー・ジョーンズ）のナレーションの独白から始まりますが、犯罪の理由の最近の変化と見なしているものからも反発します。ベルは、彼自身の証言で死刑を宣告されたティーンエイジャーの物語を語っています。 「それをどうするべきかわかりません」とベルは言います。映画の道徳的宇宙を解釈するための鍵となるラインで。
アントン・チグル（ハビエル・バルデム）は、死の天使のように映画を駆け抜ける容赦ない殺人者であり、この「新しい」（間違いなく非常に古い、現実には）タイプの犯罪者を具体化し、後悔なしに殺人しているように見える人を具体化します。キャラクターは彼がコードを守っていると主張しているが、そのコードはせいぜい非人道的なものではないように思われる。彼は過剰に殺し、彼の邪魔をする人だけでなく、近くの人だけを殺します。ガソリンスタンドのシーンのような出会いは、アテンダントがコイントスで彼の人生に無意識のうちに賭けなければならず、チグルの悪の根本的に不合理な性質を強調しています。
ある時点で、バウンティハンターカーソンウェルズ（ウッディハレルソン）は、チグルがどれほど危険なのかを尋ねられます。彼は答えます：「何と比較して？腺ペスト？」チグルは、彼の圧倒的な力に関してだけでなく、まさに彼が人間の境界を超越し、自然な無関心の状態を達成したように見えるからです。
コーエンの兄弟は、ベル、チグル、ルウェリン・モス（ジョシュ・ブロリン）の3人の主人公に強く焦点を合わせて、この要素の悪に焦点を当て、ピタレスのチグルに対処する際に深みから追い出されます。キャラクターは通常、まれではあるが暴力的な対立を除いて、互いに根本的に孤立して機能します。これは難しい世界であり、人々は慈悲を期待して一人で行かなければなりません。確かに、モスの最初の慈悲の行為は、死にかけている男の水を与えるために犯罪現場に戻って、そもそも彼のトレイルに出発することを可能にします。人生には説明がなく、人間の悪も、映画の終わりにベルが絶望で引退することを強いるほど絶望的な状況ではありません。
読んだ後に燃えます人間が悪いことをする理由についても同様に冷笑的な見方をしているかもしれませんが、それはの優雅な喪からは離れています国はありませんそして風刺のモードに。コメディが観客よりも低い状態と道徳的繊維のキャラクターに焦点を当てるべきであると主張するアリストテレスに続いて、コーンスは満たされますやけど想像できる最も低く、ほとんどのささいな人々の配列で。 DCのインテリジェンスコミュニティの端の周りに設定されていますが、この映画には、スパイの世界に期待される緊張した猫とマウスのゲームはほとんどありません。代わりに、イベントが純粋な可能性や無能のために発生し、1つのことが別のものに続きます。
各キャラクターは、ハリー（ジョージクルーニー）の欲望からケイティ（ティルダスウィントン）の冷酷さまで、決定的な欠陥に悩まされています。しかし、ここでは、キャラクターはチグルの計算不可能な残酷さではなく、人間の存在の泥の中に、彼らの壮大な計画は、彼ら自身の限界のために絶えず裏切ります。映画自体は、価値のない、不十分に書かれた回想録であることが判明した知性の所持をオンにし、同様に、より広い陰謀へのすべてのジェスチャーは、より根拠のあるユーモラスな説明に解消されます。ハリーに続く車は、彼を殺すために送られたエージェントを運んでおらず、彼の夫婦の不倫を記録した調査員だけです。映画の終わりまでに、上からプロットを監視しているCIAマネージャーは、重要なことは何も起こっていないと結論付け、調査をシャットダウンします。
しかし、キャラクターにとって、彼らの行動は重要であると感じ、実際には結果に重くなります。彼女の周りの硬い体をうらやましいジムの従業員であるリンダ（フランシス・マクドーマンド）は、彼女の軌道に乗っている人たちを、恐ろしいお金の愚かな探求に参加するようにプッシュします。彼女自身の虚栄心以外のすべてに盲目になって、彼女は無意識のうちに彼女の周りの人々に災害を引き下げます。とは異なり国はありません、その孤立した数字で、読んだ後に燃えます人間の悪行によって作られたカオスの完全な在庫を取ります。これは、映画の地球の衛星画像のオープニングショットとクロージングショットによって視覚的に強調されています。それはコメディかもしれませんが、キャラクターは旋風に巻き込まれるために高い代価を払っています。
これらの2つの映画が悪の問題に対する非常に異なる答えを提供している場合、エビルは不合理で圧倒的であると悪と悪のように、そしてあまりにも馴染みのあるものである場合、次のペアは大規模に同様の緊張を追い出します。多くのコーエン映画のように、どちらもそうではありません真面目な男または本当のグリット厳格なカテゴリに簡単に収まります。しかし、結局、真面目な男非常に面白い悲劇として最も理にかなっていますが、本当のグリットメランコリックなコミックウエスタンとして最も効果的です。この区別は、各映画がその中心的な問題、つまり神の存在と正義に提供する答えを考慮すると、特に当てはまります。
の世界真面目な男悲劇的な孤立の1つです。主人公のラリー・ゴプニク（マイケル・スチュルバーグ）は、偶然が最高の統治されている宇宙での神の存在を識別するのに苦労しています。彼は彼のユダヤ人の信仰を彼に降りかかる恐ろしいものと和解することはできません。対照的に、Mattie Ross（Hailee Steinfeld）、ヒロイン本当のグリット、神と正義が彼女の側に残っているという確固たる自信を持って、彼女自身の恐ろしい状況に近づきます。荒野で一連の試験を受けたにもかかわらず、彼女は絶望への誘惑を無視し、代わりに宇宙の正しい秩序を信頼しています。
説明できないことを説明することに対するラリーの執着は、彼が住んでいるタイトなニットコミュニティから徐々に彼を遠ざけます。彼は結婚の別れの後、ジョリー・ロジャー・インに物理的な亡命を経験しますが、彼はまた、不自由な感情的な孤立を経験します。彼は彼の息子が彼のバー・ミツバのために準備するのを助けることができず、彼の不機嫌そうな娘を理解し始めることさえできません。最悪なことに、彼は映画の中で最も脆弱なキャラクター、彼の華麗だが困った兄弟を助けるために自分自身の向こうに到達することはできません。 Coen Brothersは、一連の夢のシーケンスを展開し、眠っている間でさえ、ラリーが恐怖を逃れることができないことにホーニングをすることで、劇的な豪華さを覆しています。
一方、マティーは、父親を殺した男を見つけるためにオクラホマの領土のためにアーカンソーを離れるので、彼女のサポートネットワークから映画を切り取り始めます。若くて準備が整っていないにもかかわらず、彼女は物事がうまくいくという揺るぎない信念のおかげで、逆境を通り抜けます。宗教は落ち着いていますが本当のグリット、この映画は、マティーの神への信念との正義への渇望を明確に整合しています。これは、マティーの聖書の引用だけでなく、伝統的なアメリカの賛美歌から「永遠の腕に寄りかかっている」から大きく借りているカーター・バーウェルの音楽によっても強調されています。カルヴィニストが神の正義を引き受けているため、マティーは前進しますが、その過程で彼女は彼女の周りに新しいコミュニティを形成し、彼女の探求で彼女に同行する2人の弁護士に目的とredいを提供します。混oticとした世界が彼が自分の頭に巻き込まれることを引き起こすラリーとは異なり、マティーの命令された宇宙は彼女が他の人のために生きることを可能にします。
の名誉あるヒーローLlewyn Davisの中ラリー・ゴプニクの型に非常に住んでいます。 Llewyn（Oscar Isaac）は孤立の状態に存在しますが、ここでは彼と彼の周りの人々に起こる恐ろしいことは、外部ではなく内部から来ています。悪と神の正義の問題は、主に、芸術の慰めの調査を支持して、ほとんどがLlewynの物語の中で避けられます。失敗したフォークシンガーであるLlewynは、彼の音楽パートナーの死から回復するのに苦労し、彼を助けようとする人々に彼自身の悲惨さを与えます。無限のサイクル（映画の構造に反映されたもの）に巻き込まれ、彼は原子的分離に存在し、現実の世界で失敗した音楽でのみリリースを見つけます。
エディ・マンニックス（ブローリン）、主人公あられ、シーザー！、彼の仕事の価値について同様の質問に直面しています。夜明け前、家族から一日中離れて、Mannixは、50年代のハリウッドスタジオであるCapitol Picturesが、その星の多くの異様な逃亡にもかかわらず、スムーズに走り続けていることを確認するという汚い仕事をしています。 Mannixは彼の作品に駆け寄り、ロッキードからの豪華な求人を考えている。この映画は彼の仕事を正確に努力する価値があるとは限りません。映画のキャピトルは、空のメロドラマから断続的なミュージカルまで、使い捨てのドレックの範囲を走らせています。
両方のキャラクターは、自分の作品を正当化するという苦痛に直面していますが、結果は大きく異なります。悲劇に閉じ込められたLlewynは、音楽から逃れることはできません。彼は映画の終わり近くで音楽をやめようとしますが、状況は彼を相変わらず絶望的に押し戻します。しかし、音楽が彼の状況に彼を連れて行くなら、それはまた安心を提供します。 Sisyphusのように、Llewynは自分のボルダーである程度の誇りと慰めをします。音楽はまた、Llewynに、他の人と意味のある方法でつながる唯一のチャンスを示しています。音楽は彼と彼の忠実な友人であるゴルフェインのように、彼と他の人の間にくさびを駆り立てましたが、終わりまでに、Llewynは彼が死にかけている父親のために演奏するとき、彼の歌を通して少なくとも一度は他の人に手を差し伸べました。
もちろん、エディは実際にキャピトルがリリースする映画を作っていません。彼は単にそれらの映画を可能にする他のすべてをするだけです。したがってあられ、シーザー！芸術的な創造の世界を開き、それが個々のベンチャーではなく、多くの手の仕事であることを示唆しています。映画の不条理な状況のコメディは笑い声を引き出しますが、それはエディを愛情をもって彼の仕事に縛り付けます。キャピトルが作っている映画の明らかな超倍率にもかかわらず、この映画は、カトリックのエディが十字架のふもとに立つ静かな瞬間のように、崇高さを垣間見ることがまだ出現する可能性があることを示唆しています。映画、誇張された聖書の叙事詩。映画は、私たちがそれを最も期待していないときに突破することを示唆しています。にある場合Llewyn Davisの中アートは、寒くて過酷な世界で唯一の快適さを提示します。あられ、シーザー！それは人間の愚かな生活を祝福するために上から贈り物として降ります。
この方法で、この方法で、ペアの反対を通じて、Coenのフィルモグラフィーのこの特定の段階を見ることからどのような利点がありますか？もちろん、兄弟が同じテーマで交互の映画を計画しているかどうかは誰が知っていますか？おそらく、最良の説明はまだ最も簡単なことです。それは真剣な映画を作るのは感情的に疲れているので、彼らは自分自身を安心させるためにコメディを振りかけます。
しかし、弁証法的なもの（不条理なマルクス主義者の脚本家のお気に入りの用語を使用するためにあられ、シーザー！）各ペアの映画を互いに読んだときに発生します。多くの人がニヒリズムを扱ってきました老人のための国はありませんCoen Brothersの豊かさの高い点として、しかし、映画自体が撮影した映画は、世界のビジョンに欠けていると感じています。それはまだ深遠ですが、それは1つの視点に粘り強くコミットした作品の瞬きされた豊かさを運びます。その厳しい世界は噛むのに多くのことを提供しますが、誰もいつもそこに住むことはできません。表示読んだ後に燃えます生意気なレトルトとして国はありません厳soleさは、以前の映画を減少させることからはほど遠く、その美徳はより明確な視点に置かれています。同じく、読書の後に燃えますGlibnessは、によって提供される悲劇的なカウンターウェイトなしで粗く感じます国はありません。同様に、の混oticとした悲劇真面目な男注文されたコメディでその答えを見つけます本当のグリット、 そしてあられ、シーザー！の不安な美学に対応しますLlewyn Davisの中アートができることの暖かいビジョンで。
たぶん、それから、コーンスはゼルクセスと彼の裁判所が理解したことを直感的にしました、人間は人生を理解するために両方の視点を必要とすることです。悲劇は、人類を容赦なく引き下げる欠陥を見るために、人生の真の過酷さを見るための明確さを与えてくれます。しかし、コメディの酔っ払った過剰である狂気は、「世界はすべて冗談である - すべての男性が愚か者に生まれた」というヴェルディのファルスタッフに同意することを可能にします。泣き、笑うことは、私たちの周りの世界に対する最も基本的な人間の反応であり、それらを際立たせる線は頻繁に無に曖昧になります。視聴者にお互いを豊かにするこれらのディプティッチに与えることで、コーエンの兄弟は、人が一人では一致できない世界の二重ビジョンを提供しました。