2021年の20の最高のアルバム

左上から時計回り：ターンスタイルのブレンダンイェイツ（写真：ゲッティイメージズ）、オリビアロドリゴ（写真：ケビンマズール/MTV VMAS 2021/ゲッティイメージズ）、ジャズミンサリバン（写真：バレスカトーマス）、タイラー、クリエイター（写真：ケビンウィンター/ゲッティイメージズ）、日本の朝食のミシェルザウナー（写真：スティーブンJ.コーエン/ゲッティイメージズ） グラフィック：ナタリーピープルズ

20。ハルシー、愛ができないなら、私は力が欲しいです

定義上、ベストリストは不完全です。見過ごされがちな素晴らしいレコード、利用可能な限られた数のスペースに当てはまらなかった豊富な豊かさ、強みが適切に評価されなかったジャンルが常にあります。しかし、そのすべてを考慮しても、今年は多くの人々にポップミュージックの中毒性の喜びに飢えたことが明らかになっています。ポップ、そして多くの場合、主流のポップでは、今年の20のベストアルバムのリストで、通常よりも多くのスペースを獲得します。ラップ、インディーロック、パンク、ソウルなどがたくさんありますが、ジャンルの最もポピュリストと正直なところ、明確な支配がありますか？私たちは少なくとも驚いていません。 2020年は穏やかに置くためのシットショーであり、2021年はこの世界の安定感を部分的に回収しただけでした。そのような試みの間、私たちの偏見が、何よりも慰められる音楽に引き寄せられ、簡単な喜びの馴染みのある頻度で振動し、シンプルなメロディーとリズムの香油を提供するのは自然なことです。 （そしてちょっと - 過去20か月を見つけた人のために、彼らに叫びを望んだだけで、私たちも武装しています。）しかし、あなたが恋に落ちる新しいアーティストを探しているか、あなた自身のものかどうかを確認するかどうかお気に入りがリストを作成しました。以下は、今年の貢献に貢献した11人の批評家の中で最も一般的な根拠を見つけたアルバムです。AVクラブリスト。 （ここに何かがないことに激怒している場合、それは間違いなく21番にありました。）今年パックから離れた明確な勝利者はいませんでした。上位5枚のアルバムはすべて、互いに吐き出されました。そして、これらのレコードはすべて、私たちが再び音楽の即時の力に恋をしました。デスクトップユーザーへの注意：スクロール形式でこれを読みたい場合（そしてなぜそうしないのですか？）、ブラウザウィンドウを絞ります。

ポップスターのハルシーが歌うと、「あなたは大丈夫だと言いますが、あなたはあなたが最も愛するものを妨害します」「ささやき」で、4枚目のアルバムの忍び寄る、メランコリックなハイライトである愛ができないなら、私は力が欲しいです- 彼らはLPの気分を定義します。これらの歌はしばしば、ハルシーが自分のたわごとをまとめるように自分に言っていることを描いています。アルバムのパンクミート - トリップホップサウンドはすぐにその懸念を鎮めます。 Nine Inch NailsのTrent ReznorとAtticus Rossからのプロダクションで、Halseyは新しく牙を整え、具体化されているように聞こえ、心と現実の世界のすべてのトラップドアを蹴る準備ができています。 [Max Freedman]

あなたの好きなマドリブLPは何ですか？さて、曜日は何ですか？トロピカリアとドゥームとフリージャズとブルーのジャズ、The Oh No Collab、The Jay Dee Collab、Freddie Gibbsの傑作（2回）など、20年以上にわたって止まらない - 止まらない - 止まらなかった - 。彼は、ループの擬人化され、具体化された、煙が詰まったクレートとビニールのクラックルが致命的に作られているクレートを掘ります。ともかく、健全な先祖週のほとんどの日にあなたのお気に入りのマドリブLPに過ぎないかもしれません。つまり、馬鹿げたキュレーションとシーケンスを繰り返し、愚かなものと崇高さを完全にバランスさせます。 （はい、それは「ゆるいガチョウ」のカズーです。おそらく。）私たちの最も魅力的な生きているミュージシャンの1人からまとまりのあるものを争うために、編集者モード4テットに叫びます。もっと、もっと、もっと期待しています。 [Clayton Purdom]

Arlo Parksは詩人であり、ソングライターでもあるため、グラミー賞にノミネートされたデビューアルバム、それは驚くことではありません。サンビームで倒れた、芸術形式の間にはすでに多数のラインを曖昧にします。 「太陽光発電で倒れ、どんなに短くても暴力的であっても美しさに広がっています」と彼女はアルバムを始めるために語り、フラッターなアコースティックギターのみを伴います。 「私は自分が喜び、眠い目、猫に餌を与えたり、アーティチョークの心をスライスしたりして燃えているのを見ています。」これらの鮮やかなラインは、Radiohead、Jazz、R＆Bにうなずくインディーソウルの豪華なコレクションのトーンを設定します。この音楽は、公園の厳しい観察の夢のような背景として機能します（「なぜ私たちはシンプルなものをとても激しくするのでしょうか？」）とミニストーリー（彼女が目撃した現実の議論に基づいて「キャロライン」）、それらすべて弾力性、快適さ、自己受容、喜びに触れてください。 [アニー・ザレスキー]

ヨットロックは、英国のデュオジャングルとのディスコダンスフロアに会います。ステレオで愛する、その熱狂的なデビューと、ハートブレイクにインスパイアされたフォローアップの間のスイートスポットに存在します、永遠に。ステレオで愛するロックダウンから爆発し、夏の日差しの最後の数週間の夏の日差しを楽しんで、帆が振り回しているときに頭をノックすることを避け、一緒に歌うためのサウンドトラックです。デュオの署名ファルセット。それに加えて、ここのすべての曲にはダンス中心のビデオがあり、ダンサーの動きは従来の脚本された物語よりも多く表現され、視覚はこれらのすでに発泡性のジャムを他のレベルの輝く興奮に引き上げます。 [リリー・モエリ]

彼女は思春期を世間の目で過ごしたので、あなたはビリー・エイリッシュの2年生のLPの表紙で自分自身を抱きしめている金髪のヴィクセンで二重のテイクをすることを許されるでしょう。これまで以上に幸せ。彼女のソングライティングの才能と喉の声の腕前をこれまで以上に自信を持って活用して、エイリッシュは腸を痛めるオープナー「年をとる」ことに気をつけます。 「したがって、私は」で偽の友人を却下します。そして、「私の未来」を夢見ていて、奇妙なターンをします。その最後のトラックで、アイリッシュは「自分自身を知りたい」と述べています。エイリッシュがその自己発見の旅にいるところはどこでも、それは明らかですこれまで以上に幸せ重要なマイルストーンでした。そして、それは彼女のキャリアの変化として、急成長から成熟したアーティストまで耐えます。 [ニーナ・ヘルナンデス]

6年後、アデルは彼女をグローバルな感覚にしたフォームから離れたアルバムで戻ってきました。シンガーソングライターの最も大胆で巨大な作品であり、愛と心痛の心を痛める歌詞を記録した青々としたソウルフルな弦のアレンジで満たされています。アデルは常に適切な手との関係について歌を書いてきましたが、30彼女の最も脆弱で生の仕事であり、ジャズからインスピレーションを与えています。の最後の数曲30アルバムを成層圏にキックし、寒いボーカルと壮大なビルドアップを備えています。損失は​​アルバムに残りますが、アデルは仕事を欲望に包み込み、怒りを煮詰め、最終的には希望します。 [ガブリエル・サンチェス]

デビューアルバムをリリースしてから40年後、Duran Duranは、シックで未来的なダンスフロアのダイナミックなDJミックスとして倍増するレコードを作成することにコミットしています。英国のロックバンドの15番目のスタジオフルレングス、未来の過去、推進力のある、ソウルフルなディスコ（「美しい嘘」）、ファンキーなシンセロック（「すべての人」）、高騰するメロディックバラード（The The Blighid Highlight“ Wing”）のきらびやかなミックスです。そして間に未来の過去過去のデュランデュラン時代にいくつかの微妙なうなずきが含まれています。「チェリーアイス」は間違いなくリオコールバック、そしてバンドの80年代のヒットは、歓喜の「アニバーサリー」のレトロな青写真です。アルバムはよりレトロな傾向を避けています。ポップスターのTove Lo、日本のロックバンドChai、英国のラッパーであるIvorian Dollとのコラボレーションは、新鮮な雰囲気に追加されます。ファンキーな「ハンマーヘッド」に関する後者のボーカルは特に素晴らしいです。 [アニー・ザレスキー]

ミネソタグループロー（現在は公式にはデュオ、とにかく、とにかくアルバムのデュオ）は、4年にわたる4年にわずか1年後、実験的なサウンドとアレンジメントの正しい融合をシンプルで消えないメロディーと探し続けています。そしてオンちょっと何、アラン・スパルホークとミミ・パーカーは、彼らのキャリアの中で最も息をのむような結果のいくつかにそれをやった。 「Days Like This」だけでも、このアルバムを今年の最高の1つとして資格を得るのに十分ですが、同様に青々とした挑戦的な数字：「Disawing」のミニマリストの美しさ、「ちょっと」の壮大なアンビエントスコープと組み合わされています。 「あなたが支払う価格（それは摩耗しているに違いない）」の…彼らは、最高のアルバムだけがそうであるように、まだ離れていますが、豪華な相互接続です。ローは激しい音の探求のどれも失いませんでしたが、それは、その欺く甘いハーモニーの中心にある変革的な美しさを再発見しました。 [アレックス・マクレビー]

「神様、ここは残忍です」とオリビア・ロドリゴは言います酸っぱいのオープニングライン。現代の10代の不安を捉え、思春期の感情に言葉をかける方法を正確に知っている人がいるなら、それはロドリゴです。彼女の最初の主要な失恋に直面して、自称「スパイシーな魚座」は、その痛みを伴う経験を最大限に活用し、脆弱で力強い記録を書くことにしました。彼女の最初のシングル「ドライバーライセンス」は、懐かしさを誘発するコーラスのおかげで、ポップカルチャーの現象になりました。それはあなたの平均的なポップスター以上のロドリゴを即座に議論しました、そして、それがティーンのディズニーのスターから来ることは特に驚くことでした。このような素晴らしい最初のシングルで、高い期待があり、ロドリゴが配信されました。酸っぱいエキサイティングで冒険的であり、パラモアからテイラー・スウィフトと同じくらい多くの影響力を持っていますが、それでも新鮮に感じています。 [Tatiana Tenreyro]

ブルーノ・マーズとアンダーソンのスーパーデュオは、シルクソニック、別名シルクソニックで、後ろ向きに前進します。彼らの幅広い70年代スタイルのファンクとソウルは、2000年代初期のヒップホップと同じくらい、スティービーワンダー、マーヴィンゲイ、ジェームズブラウンにうなずきます。この組み合わせは、火星と.paakが描いた豊富な決まり文句を提供します。彼らの絹のソニックのペルソナのハンミングは、舌のような歌詞によって和らげられます。これは歓迎すべきコミックリリーフです。チーズに寄りかかることが唯一の方法ですシルクソニックとの夜。断続的に磨かれたこのアルバムには、時代のシルクソニックのアーティストの汚れがタップされていませんが、火星のタイトなアプローチと.paakのゆるいアプローチで、それは喜んで滑らかな全体として機能します。 [リリー・モエリ]

気象観測所としての5枚目のアルバムで、タマラ・リンデマンは部屋を読みます。 「私はこのすべてを私の心から死にかけるべきです」と彼女は堂々とため息をつく無知「大西洋」、「見出しを読むよりも本当によく知っているべきだ」と強調しています。彼女は、自然、崩壊しつつある気候、そしてディスコドラミングと80年代のソフトポップの輝くような魔法のブレンドの上から、私たちの現在の断絶を調査し、彼女の息をのむようなコントラトは毎ターンで新しい世界を作り出します。 「駐車場」は、彼女が主張するパーカッションとラッシュストリングの中で人為的な構造を超えて美しい自然を見ていることを発見し、「分離」は、仕事、科学、議論、空想などの分裂的なもののおしっこでありながら陰気な洗濯リストです。しかし、音はあなたを招待します：無知どちらも切断のジェスチャーであり、その非常に解毒剤です。 [Max Freedman]

「アーティストのシムズ、または人のシンビ？」アルバムオープナー「内向性」から、そのラインは、リトルシムズの中心での競合をカプセル化しています。北ロンドンの野心的な4枚目のスタジオアルバムは、芸術的脆弱性と内向への親和性との緊張を探り、彼女の個人的および政治的闘争と争っています。 19トラックと1時間以上のランタイムで、内向的扱いにくいと思われるかもしれませんが、長さを正当化するのに十分な多様性があります。頻繁に協力者のInfloの助けを借りて、Simzは彼女の袖に彼女の音楽の影響を着て、跳ね返ります遅い登録- 「I Love You、I Hate You」のようなトラックで、「Point and Kill」のナイジェリアのアフロポップや、「Rolling Stone」のロンドングライムのようなトラックにあります。 [Baraka kaseko]

5年とリハビリスティントが彼の最後のスタジオリリースから削除されたラッパーのイザヤ・ラシャドは、夏の終わりのリリースで証明しました家は燃えています彼はまだ、トラップ、魂、ジャズの影響を伴う非常に正直なストーリーテリングの流れをシームレスな（そしてシロップ状の）パッケージに織り込むことができることです。リードシングル「Lay Wit Ya」は、ラシャドとテネシー州のネイティブデュークデューストレーディングバーを特徴としています。 SZAと6Lackをフィーチャーした「スコア」は、ラシャドが感情的な荷物について心を歌っているのを見つけます。そして、「Rip Young」では、彼はトップドーグにラベルを付けるために忠誠を表明します。結果として得られる記録は時々内省的であり、他の時には、人生と名声の試練を通して自分自身を見つける男の騒々しい要約です。 [ニーナ・ヘルナンデス]

ハードコアな音楽は、その生の形でさえ、常に自己エンパワーメントと自己決定に関するものでした。と輝く、ターンスタイルは、このジャンルの静かな部分が大声で声を上げ、代替のロックバンガーとR＆Bの絡み合いにより、ニューヨークのハードコア基準を包み込むことができます。それは、過去30年間にわたってターンスタイルが達成するために働いてきたものであり、輝く「ミステリー」、「ホリデー」、「ブラックアウト」などの曲がリリースされた瞬間のインスタントクラシックのような気持ちで、1つのアクセス可能なパッケージにまとめられるすべての異なる野心の音です。これは、人々を初めて段階的にしたいレコードであり、彼らがそうするときに彼らが見つけることは、そこにシーン全体で、彼らを捕まえる準備ができています。 [デビッド・アンソニー]

大Year日の真夜中に崖のダイビングの行為を空の渓谷に取り入れ、流星が地球上の絶滅レベルの出来事に向かって傷つき、その感覚を音楽に変えた場合、武装したものに類似したものを奪うかもしれません作成しますウルトラポップ。 Andrew WK Like Bablastがズキズキするハードコアに出会うバブルガムポップメロディーは、グループの4番目のLP（およびSargent Houseで最初の）で輝くソングクラフトのナゲットにサンドブラストします。 'より影響力のあるものへのトップのマニアになります。これは、想像するかもしれない聴覚攻撃をまだ猛烈にしていますが、「反復」や「人が望んでいる場所」などのトラックでは、ニックケーブバラードと同じくらい洗練されたエレガンスで撃たれます。ヴァルハラでのアリーナロックコンサートとしての生物よりも。 [アレックス・マクレビー]

温かく魅力的なシンセと蜂蜜の歪みのあるボーカルを備えた「17」は、オープニングトラックのトロイの木馬であり、魅力的なポップディットで暗闇の心に直接導きます。一度中にいるからですあなたが取る任意の形、Indigo de Souzaは喉に向かって右に行きます：「死よりも暗い」、「死/泣き声」、「本当の痛み」、「殺し」 - これらは、タイトルが裂傷の意図を発表するトラックです。しかし、多くの志望の模倣者とは異なり、デ・ソウザは、深い感情的なカタルシスのそのような約束を実際に伝えるためのチョップを持っています。ギターをやさしく振り回し、「あなたが泣くのを見るよりもむしろ死ぬか」を踏み出すか、ペダルを踏みつけて「本当の痛み」に関する一連の集合的な叫び声を上げるかどうかにかかわらず、ミュージシャンはスルーを見つけます真剣なロマンスの溝のように、彼女が実に謙虚なダンスポップに迂回したときでさえ、めったに失ってしまう強さのラインは、「Hold U.」どちらかといえば、そのトラックは私たちの（および彼女の）頭を水の上に置いているライフラインです。ここで届けられたローリングインディーロックの説教は、今年と同じくらい強力ですが、残忍な感情的誠実さの物語でさえ、時々休息する必要があります。 [アレックス・マクレビー]

偶然にも、クリエイターのタイラーが彼の以前のものと同じくらい良いアルバムを作成したと言えるでしょう。しかし、慈善的になりましょう。アーティストの以前の挑発と真剣な開花はすべて、異常な暖かさの心を打ち負かすからです。それを撃退するのではなく、招待状を迅速に、ユーモア、あらゆる形（ソニック、人間、自動車など）の美しさに心を込めています。そして、ここで、ついにその心はそれに値するのと同じくらい複雑な言語で話します。これらのワイドスクリーン、土曜日の午前中の交響曲は合成された合唱団、レックスルガーホーン、90年代のR＆B、完全な創造性のスタジオの賑わい、地中海の午後のそよ風。そして、良い主よ、それはバーで話します。言語はマージンを通り過ぎ、生産を新しい領土に押し進めます。レコードはどこにでも行きます。参照ポイントはマニホールドであり、希少なものです。初期のデラソウルの楽しい雑食性、ミレンニウムファミリーのフリーホイールの司会、ミックステープ時代のウィージーのロケット駆動の推進力。 （この点に関して、ドラマの存在はほとんどタランティーノ風です。）タイラーはここで心痛の物語を語っていますが、音楽はそうでなければ語っています。愛の三角形？男はすべてに恋をしています。 [Clayton Purdom]

カタツムリメール - リンゼイジョーダンのソロプロジェクト - 2016年にEPで採用されました癖、そしてデビューアルバムで大きな注目を集め、ソーシャルメディアの人々はヨルダンが「産業工場」であると非難しました。それはばかげた評価でしたが、当時の若いヨルダンがどのようにスターダムに急上昇したのかを見るために信念を物ggいったので、それは投げられました。しかし、否定者がまだカタツムリのメールが繰り返し批判的な称賛を得る理由をまだ理解していない場合、バレンタインそれらを沈黙させるべきです：それは彼女の最も素晴らしい作品をまだ特徴としています。彼女の歌詞は機知に富み、残酷に正直であり、彼女の不安や過ちに取り組むことから遠ざかることはありません。特にタイトルトラックのコーラスで、彼らは作られている国歌です。あなたがあなたの心を変えるとき、あなたはいつも私を見つける場所を知っています。」そして、音楽自体はヨルダンを新たな高みに連れて行き、シンセやその他のタッチを取り入れ、メランコリックなギターベースのインディーロックをはるかに超えて拡大することができます。 [Tatiana Tenreyro]

彼女の2008年のデビューまでさかのぼります大胆不敵、Jazmine Sullivanは、多作なソングライターであることが証明されています。彼女は、愛、性別、自信に取り組んでいる黒人女性の深く個人的で共感的な物語を書くことに非常に熟達しています。その才能は完全に展示されていますheaux tales、フィラデルフィア生まれのシンガーソングライターの10年ぶりの2番目のソロプロジェクト。彼女の人生のさまざまな女性からの8曲と6つの話し言葉の証言にわたって、サリバンは、驚くべき優しさを持つ黒人女性の肖像画を人間化するクラフトです。ほろ苦い「反対側」やその話された言葉の仲間「貴重な「物語」のように、彼女はより幸せな人生とアトランタに移動して成功したラッパーと一緒に移動するという夢を切望しています。または「私のような女の子」とその仲間の「アマンダの物語」。彼女と仲間のグラミー・ノミニーがソーシャルメディアと失敗した関係に起因する身体イメージの問題に立ち向かう。しかし、単にテーマ的に豊かであるだけでなく、heaux talesまた、「Pick Up Your Feeling」や「Put down」などの曲が彼女の最も遊び心のある「Put it down」などの曲も際限なく聞きやすいです。[彼らはカセコにいた]

日本の朝食の3番目のスタジオアルバムであるTreadsは、新しい領土に踏み込んでおり、不確実性に直面して圧倒的な喜びに満ちています。 「パプリカ」のオープニングトラックで、ザウナーは次のように尋ねます。 /あなたの力の頂点に立つことはどうですか /すべての心を魅了しますか？ /それを感じている見知らぬ人へのあなたのビジョンを提案してください /誰が言葉に残るのを聞いてください。」それは、陶酔感と呪文の性質の両方を完全に要約していますジュビリーZaunerのシンガーソングライターとしての現在のステータス。強力な言葉とフルボディのアレンジメントで、優しさのポケットは、催眠のメロディーと憧れと悲しみの繰り返しのテーマの中に現れます。純粋な美しさ以外のものに落ち着く歌はありません。カバーの完全に熟したペルモンのように、ザウナーが新しい拡大し続けるフロンティアを掘り下げているので、それぞれが甘い贈り物のように感じます。とジュビリー、芸術家は野心的に星を撃ち、そして彼女自身のすべての夢のようなロマンチックな宇宙に着陸しました。 [ガブリエル・サンチェス]