毎年、AVクラブ私たちの通常の音楽作家やスタッフに、過去12か月間のお気に入りのアルバムを選ぶように招待します。今年、私たちは作家に15のお気に入りのアルバムを選ぶように頼みました。 15ポイントを獲得する1つ、いいえ。 2収益14など。結果を集計して、最終的なベストリストに到達しました。 （2枚のアルバムがポイントに結び付けられた場合、最大数の投票が行われたレコードが勝ちました。）以下に示すように、投票プロセスは多様で刺激的なリストのために作成されました。
1。エンジェル・オルセン、目撃者のために火を燃やしてください（85ポイント）
焼却炉よりもゆっくりと暖かいくすぶりのようなもの、目撃者のために火を燃やしてください2014年の間に有権者の心に忍び込んだ後、このリストを上回っています。2月にジャグジャグワールでリリースされたエンジェルオルセンの2番目のスタジオLPは、静かなバダセリーのエクササイズであり、浅い感情や薄い瞬間の瞬間に頑丈で、前後に頑丈です。クリシード「ソロ女性シンガーソングライター」サウンドが見えます。 OlsenのPatsy ClineのようなCOOは、シンプルだが完全な計装で動作し、誘惑と悪意の両方の「UnfuckTheworld」や「Forgiven/Forgotten」の声明などの曲を作成します。オルセンは明らかに、すべてのドラマにもかかわらず、損失、孤独、失恋を乗り越えて生きてきたアーティストです。あなたの火を燃やします印象的であるだけでなく、実に意欲的な情熱を持っています。オルセンはたわごとのように見えないかもしれませんが、彼女または彼女が愛する人や誰かを間違え、彼女は彼女のすべての感情と力を利用して、1つの冷酷で枯れたまぶしさであなたを灰に減らします。彼女の名前が「天使」であるからといって、オルセンがあなたを性交させないという意味ではありません。 [Marah Eakin]
2。宝石を走らせて、RTJ2（82ポイント）
昨年のRun The Jewels Collaboration Killer MikeとEl-Pのコラボレーションは、1つのドーンの取引のように感じました。ラップ音楽そしてCancer4Cure。RTJ2キラーマイクとエルプが冗談を言っていなかったことを示しています。それは純粋な火であり、怒っていて、知的で、魅力的な文化的批判とラップブラガドシオです。これは、パワー構造に挑戦し、不正を呼び出す宝石を実行します。今年のアルバムは、メディアを批評したり、刑務所の暴動を引き起こしたり、このようなあらゆる場所で（彼らの言葉で）ファックボーイのランクヘッドの女嫌いを呼びかけるように促しません。アルバムも単なる叙情的な力ではありません。 El-Pの生産はかつてないほど良くなっており、ぐらつき、エーテルのビートが差別と不平等の物語に重さを追加しました。キャリアのパフォーマンスを回すゲストの献身的な馬小屋も痛くない。特に、マシンのフロントマンザック・デ・ラ・ロチャに対する怒りは、何年も彼から聞いたことがない「あなたの目を閉じる（そして性交する）」で彼から聞いたことのない確信で韻を吐きます。キラーマイクとエル-Pは、革命を始めて王国を解体しているときに王位を見る必要はありません。 [カイル・ファウル]
3。セントビンセント、セントビンセント（80ポイント）
2014年は、アニークラークが岩の神になった年です。彼女はいつも鋭い作詞家であり、才能のあるギタープレーヤーでしたが、セントビンセント彼女は完全に星です。これは彼女の最も大胆で独創的な創造物であり、クラークの頭の銀のカールのように、あらゆる方向に外側に爆発するscifiなポップロックの芸術作品です。すべてのトラックは、容赦ないドラム、推進力のあるギター、およびジグとザグのシンセの層で完全に測定されます。宇宙時代の光沢があっても、「ゼロとワンズ」のすべての下で心臓が鼓動することが、アルバムの秘密兵器です。 「Bring Me Your Loves」の動物的強度は、あらゆる種類の人工知能が理解するには複雑すぎて人間が多すぎます。そして、「すべての涙が消える」や「プリンスジョニー」などのトラックは、探している生物を明らかにしていますどれでもデジタル時代の騒音における一種の本当のつながり。セントビンセント誰もが真の信者に変える可能性を秘めた猛烈な特異なビジョンです。 [キャメロン・シーツ]
4。麻薬戦争、夢の中で失われた（71ポイント）
夢の中で失われたアダムグランディエルの劇場セットフロントマンへの進化を表しています。彼と彼のバンドは、キーのサイケティントの各リフの変化とリズムのわずかなシフトで、壮大な範囲のほこりだらけのジャムに蛇を誘うことを脅かすアルバムを作曲しました（バンドは定期的にオンステージで続く）。しかし、野心の音は、ほとんどの場合、ヴィンテージペティやディランなどから収集された、遅延と遍在する放浪者のようなクールさのぼんやりとしたトレイルに深く隠れています。アルバムで最も圧縮されたトラックである「Red Eyes」は、今年リリースされたものと同じようにシングルと同じくらい簡単です。スタイルで簡単なロックフックを書く方法の標準として。 [ケビンワーウィック]
5。シャロン・ヴァン・エッテン、私たちはそこにいますか（62ポイント）
シャロン・ヴァン・エッテンの4枚目のアルバムを「自信」と説明することは正確ですが、ひどく不完全です。彼女の最も大胆なボーカルパフォーマンスの1つである「あなたの愛は私を殺している」と考えてください。それはマーシャルドラムと音の層に裏付けられており、彼女はかつてないほど歌いますが、それでも残酷に痛みを伴う関係についての歌です。 （「あなたは私を拷問するときに私を愛しています」と彼女は明らかにします、彼女の最高の曲のいくつかを要約します。）私たちはそこにいますか2012年を含む彼女の以前のレコードとの作品を感じていますトランプ、その年の私たちのナンバー4アルバム - この自己生産セットは、彼女の反対側の完璧な統合のように完全に感じます。ヴァン・エッテンは非常に強力なソングライターであり、それらを録音する過程で彼女の言葉とメロディーの力だけを実現しました。したがって、彼女はラウンドごとに自分自身をより確信するだけでなく、その保証と、彼女を刺激する複雑で困難でti病な感情的な場所の両方を表現するのが上手になります。彼女の作品がカタルシスで美しいものへの痛みを見るのは喜びです。 [ジョシュモデル]
6。FKATwigs、LP1（54ポイント）
LP1FKA Twigsのゴージャスなデビューにとって、一見シンプルなタイトルです。イギリスの歌手以前は知られていました「Twigs」はレコードをフルスペクトルの色でペイントし、電子になることを恐れないエーテルのR＆Bを提供します。そして、彼女は、e曲表現でそれらを覆い隠すことによって、欲望、脆弱性、または自己検査に対する彼女の傾向を恥ずかしがりません。これはTwigsの最初の公式のフルレングスですが、彼女は精通しており、ダンサーやプロデューサーとしての経験から引き出され、彼女の自己リリースデビューEPの成功は、しばしば何らかの方法で顔や体を歪める逮捕ビジュアルを提供します。 （参照：「2週間」ミュージックビデオの慎重に作成されたシングルショットの不思議。）彼女の繊細で息をのむボーカルは、アルバムの露骨に性的なトーンをほとんど曖昧にしますが、プレゼンテーションは特にグラフィックではありません。彼女はむき出しになり、謎であり、控えめなマスターベーションアンセム「Kicks」でアルバムを閉じることさえあえてさえしています。傑出したトラック「2週間」は、エミール・ヘイニーの共同制作によって確かに助けられますが、小枝が「マザーファッカー、口を開けてください /あなたが私のものを知っている」と宣言すると、ビートが落ちる直前に、彼女と議論するのは難しいです。彼女は「以前は」何ではありません。彼女はただです。 [アンドレアバトルグラウンド]
7。protomartyr;公式権利の色の下（52ポイント）
切断は、すべての皮肉が意図したもので、ポストパンクの構成要素の1つであり、ジャンルのリバイバル主義者の多くが把握できなかったという事実です。 Protomartyrはそれを取得します。それはそれを言うわけではありません公式権利の色の下断片化されているかレトロです。むしろ、デトロイトグループのセカンドアルバムは、その前身である2013年を代表するファジー接続組織の多くを彫りましたすべてのテクニックに情熱はありません、隙間のないボイド、恐ろしい景色、霧の鳴き声の割れ目を残します。アルバムは優雅に一緒にぶら下がっていますが、心地よい流れとしてではありません。公式権利の色の下その大気攻撃と、明るい、近くの詩の下での幽霊のような絶望を垣間見るだけです。そして、それが境界線のカタルシスに沸騰すると、それはそのエネルギーを抑制します。それは、ロックミュージックが提供すると予想されるものを握りしめた歯の握りしめ、神経の抑制です。 [ジェイソン・ヘラー]
8。クラウドのnothings、ここでも他のどこにも（40ポイント）
デイブ・グロールは、彼がアメリカン・ロックのトーチベアラーであることを証明しようとして2014年の大半を費やしてきましたが、そのジャンルを浮かんでいるのはクラウド・ノッツィンのディラン・バルディです。バンドはその仕事のために仕事を切り取ったがメモリへの攻撃2012年にモダンクラシックとして賞賛されました。ここでも他のどこにも外部の期待に直面して自信を持っている。クラウドがギタリストのジョー・ボイヤーの出発後、トリオにスリムになったとしても、バンドはその音の目立ったギャップなしでそれ自体に落ち着き続けます。アルバム全体で実行される猛烈な攻撃があり、バルディの猛烈にnarりましたコード進行と、すべての音を強調するパンチに変えるリズムセクションの能力によって証明されています。バンドが騒々しいジャム（「パターンウォーク」）に入っているのか、ビルマの屋外（「私は私の一部ではない」）の使命を作るケシのポストパンクを書くかどうかにかかわらず、クラウド・ノスはその瞬間に生きることに満足しているようです。私たちは乗車のために一緒にいることができて幸運です。 [デビッド・アンソニー]
9。フライングロータス、あなたは死んでいます！（40ポイント）
Flying Lotusのキャリアの最もリスパク可能なアルバムも彼の最も奇妙なものかもしれません：あなたは死んでいます！は、純粋な音の喜びの薄く、しなやかな、頻繁に周囲の探求です。ビートやブームではなく、ビープ音とクースのアルバムです。それがすべてが頭がよければ、これはアリス・コルトレーンの宇宙船のneの死後の世界に関するコンセプトアルバム。しかし、スティーブン・エリソンが彼のスピリチュアルな（そして時には学術的な）フライロパレットを、彼のライブショーの間抜けでウイスキーをかき集めたワカ・フロッカドロップと一緒に彼の精神的な（そして時には学術的な）フライロ・パレットを統一したのは初めてです。彼はこの統合に全く喜んでいるように聞こえ、フリージャズの成層圏を爆破し、時にはそれをゲストにアウトソーシングするのではなく、マイク自身を奪うことがあります。その緊張はすべて、タイトルとその重要な感嘆符に包まれています。これは、死についての喜びについて、次元間のパーティーミュージックです。 [Clayton Purdom]
10。イザヤ・ラシャド、Cilviaデモ（36ポイント）
これはトップドーグエンターテインメントの年であり、実質的にレーベルの名簿全体からの大きなリリースであると考えられていました。しかし、それらのアルバムのほとんどは、多くの印象を与えずに来て行きました、そして、スターのケンドリック・ラマーはまだ彼のフォローアップをドロップしていません良い子供、マードシティ。ただし、1つの大きなシルバーの裏地があります。イザヤ・ラシャドのデビューアルバムですCilviaデモ、最もステルス耳の虫と、今年のラップリリースの中で最もリプレイの価値があります。 Rashadは、OutkastからScarfaceへの南部の影響をかき混ぜて、個人的な独創的な声明を深く、独立した声明を発表します。そして、デビューのために、その声は非常に確信しています。ラシャドは、「あなたがそれを作るまでの偽物」から、「ブラッド・ジョーダン」のsw歩から、「天の父」の霊的嘆願まで、常に彼自身の脆弱性で安全に確信しています。このアルバムが個人的に私にとってどれほど意味があるかを誇張するのは難しいでしょう。比較的短い時間で、6つの異なるお気に入りの曲を持っていました。 LP、最初は言うまでもなく。比較シルビアラマーにセクション80少し還元的で不公平ですシルビア、しかしそれがあればは彼のキャリアの舞台は、彼のキャリアにあります良い子供、マードシティ同等のものは山を爆破するでしょう。 [エリック・サーム]
11。オークの鎖、癒す（35ポイント）
彼のキャリアの大部分で、ティモシー・ショーラーター、別名オークスのストランドは、幻想的で実験的な音に触れ、ダークフォークミュージックを作りました。と癒す、彼の4枚目のアルバムの下で、シンガーソングライターは、静かで概念的なアコースティックバラードからすぐにカタルシスのロックに飛びました。彼の関係とキャリアとの一連の個人的な苦難の産物、そしていくつかの深刻な自己反省とともに、LPは浄化と新たな力としての音楽の証です。 「Goshen '97」のオープニングシュレッディングリード、Dinosaur Jr.のJ Mascisの厚意により、「鏡でカボチャを歌う」という歌詞や「私は孤独だったが、楽しんでいた」という歌詞まで、Showalterは再活性化されました。そしてインスピレーション。別のアルバムが強調している「Shut In」は、心からのJason Molinaのトリビュートである「JM」が若いファンと彼のお気に入りの音楽の心地よい関係に飛び込む間、物事が荒くなったときに気をつけるのに焦点を当てています。歌詞がオンになっているだけではありません癒す深く個人的に、彼の思春期の音楽的な試金石は、80年代にインスパイアされた「目が覚めた光」と「同じ感情」のシンセにも明らかです。大胆な国歌と感動的な作詞作曲により、このアルバムは回復力のあるアーティストからの信じられないほど明らかな声明です。 [ジョシュ・テリー]
12。ビンスステープルズ、Shyne Coldchain Vol。 2（35ポイント）
Shyne Coldchain Vol。 2非常に情熱的なミックステープであり、ヴィンスステープルズの声で通常それを聞くことができるわけではありません。カリフォルニアのラッパーは、彼の歌詞がとても鮮明に綴る感情を隠そうとしているかのように、軽daの単調な冷笑で韻を踏んでいます。彼は深い思想家であり、貧困と暴力の文化に対するボリュームの価値のある洞察を提供していますが、ミックステープの最も強力なトラック「ネイト」では、彼が個人的になり、彼が犯罪父親を育てた方法を思い出します。 「座席の後ろで街に乗って乗っているのを捕まえる」と彼は驚嘆しますが、それらの崇拝的な記憶は暗い思い出によって汚れています。 、Faceless /私は彼らがそれに気づいたことがないと思います。」ステープルズの素晴らしいフォローアップEPと一緒に地獄が待つことができます、軍事化Shyne Coldchain西海岸の硬いビートを備えたソウルフルなブームバップ、これは今年の最も強力なラップの一部でした。 [Evan Rytlewski]
13。スプーン、彼らは私の魂を望んでいます（33ポイント）
それは次の段階であるニューウェーブ、ダンスの流行です。とにかく、それはまだスプーンにロックンロールです。 8枚目のアルバムと4年ぶりに、オースティンインディーインスティテュートは再び1980年スタイルを蹴り、エルビスコステロ、ジョージャクソン、グラハムパーカー、さらにはビリーのような人物のandsyギター駆動型のR＆Bの一種のぼろぼろのスラッカーバージョンをやっていますジョエル、その日に戻ってきました。ブリット・ダニエルとギャングは彼らのサウンドを更新する必要はありませんでした - 誰もがスプーンの記録に怒ってから約15年が経ちました - それでもプロデューサーのジョー・チクカレッリとデイブ・フリドマンと協力して、彼らはいくつかの新しいテクスチャを試して、歪みを増やします「Rainy Taxi」で、「ニューヨークキス」の後ろに光沢のあるシンセとダンスビートを投げます。 「Outlier」は、映画の批評を装備したアザラシの「クレイジー」ですガーデンステート。彼らは私の魂を望んでいますホットファンク、クールなパンク、古いジャンクは新しくなった。また、ロックで最も長い連勝の継続です。 [ケネス・パートリッジ]
14。ベック、朝の段階 （32ポイント）
よく繰り返されるパーティーラインは、そのベックです朝の段階2002年の自然な続編です海の変化。多くの点で、この類似点は理解できます。両方のレコードには、同じコアミュージシャングループ（ドラマーのジョーイウォロンカー、キーボード奏者/マルチインストラメリストのロジャージョセフマニングジュニア、ベーシストのジャスティンメルダルジョンセンなど）からの貢献があり、両方とも駆動されます。音響フォークの特徴と虐げられた感情。しかし、朝の段階最も豊かで共鳴する楽器と最も厳しい瞬間を組み合わせてください。サイケデリックなハーモニー、映画のオーケストラのうねり、微妙な電子操作の鳴き声は、クラシックロック、ビーチブムカリフォルニアポップ、幽霊のような国に恩恵をもたらします。そして叙情的に、朝の段階悲しいサックのうろついよりもはるかに複雑です。スターターにとっては、「ブルームーン」でのベックのボーカルへのカタルシスの色合いを聞いてください。朝の段階人生のカーブボールの後にコントロールし、感情的なennuiの鈍化に屈することを拒否する音です。 [アニー・ザレスキー]
15。テイラー・スウィフト、1989年（32ポイント）
テイラー・スウィフトの彼女自身の芸術的で創造的なビジョンに対する自信、または彼女が彼女の心を置くものを何でも達成する能力を過小評価しないでください。それはからのテイクアウトです1989年、そのウルトラポップの方向は、彼女の国の過去と2012年の両方からの楽な進歩のように聞こえました赤。そのためのクレジットは、レコードの現実的なテーマに送られます：Swift自身と同じように、1989年落ち着いた自信、Tumblr-Fiedの脆弱な自白、そして魅力的な自己非難の関連性のある組み合わせです。レコードのサウンドは、特に80年代のスイミングプールやローラーリンクジャムのために、そしてプロムのスローダンスのために、より簡単にノスタルジックになり、浸透する電子ビート、ティッシュペーパーシンセレイヤー、頑固な耳虫のメロディー。何よりも、Swiftはこれらの曲を歌うとき、彼女の肌で完全に快適に聞こえます。結局のところ、リリース前のすべての手巻きについて1989 '大胆な新しいポップの方向性は不必要な不安でした。最終的に、アルバムはポップミュージック、つまり光沢があり、ラジオに優しい歌唱にさえ、物質もあることを思い出させてくれます。 [アニー・ザレスキー]
16。MacDemarco、サラダの日（27ポイント）
24歳で、Mac Demarcoは、世界の重さを肩に運ぶには若すぎるように見えるかもしれません。しかし、ベッド・スチュイの統治者のスラック・ロック・受賞者にはまだある種のリラックスした空気がありますが、サラダの日11トラックに驚くほどぶら下がっている雲を避けることはできません。とはいえ、それも彼らから逃げていません。ツアーの疲労の深刻なケースの苦しみの中で自宅で記録されたデマルコは、彼が燃え尽きたヘッドスペースから召集できるすべての創造性を削りました。叙情的に彼の心は、愛、未来、その他のクォーターライフ危機の特徴に取り組むにつれて激しく競争しますが、それは少なくともあまり多くのことではなく、インディーポップのチルのチーフが私たちを引き締めているという意味ではありません。彼の最も成熟した供物でさえ、Demarcoは健康的な皮肉な距離を作り出します。サラダの日Demarcoの言葉の重みを相殺するJangly Psych Popの温かい色合いでそれ自体を包み込み、彼はその風変わりな並置を搾り出します。彼の隙間の歯のある怠け者の外側のどこかに埋もれた古い魂が少しあるかもしれませんが、実際の生活が彼に忍び寄っているように見えますが、サラダの日今年で最も魅力的に若々しい記録の1つになっています。 [ライアン・ブレイ]
17。香水の天才、明るすぎる（26ポイント）
自分でピアノを弾くと、人々に注意を払わせるのは難しいかもしれません。これには感覚があります明るすぎる、マイク・ハドレアスの香水天才としてのサードアルバム。約3分後、「女王」がズキズキするシンセのうめきから始まると、ハドレアスは人々が耳を傾けるのを待つのにうんざりしているようです。彼は彼らに彼らが無視できないものを彼らに与えることにしました。そして、アルバムがリリースされてから数ヶ月後、彼はこの歌のキャノンボールに暮らしてきました。レターマンでの彼のパフォーマンス、彼の鈍くて正直なインタビュー、彼のミュージックビデオを見つめていない視線がありました。しかし、最も重要なことは、アルバムがあります。アルバムは、かわいいメロディーと優しい鍵と、虐殺の瞬間、恐怖を引き起こす悲鳴、音の平手打ちの瞬間とバランスをとることです。アルバムのタイトルが示唆しているように、十分に明るく燃える火は無視することはできず、香水の天才はスーパーノバを録音しました。 [フィリップコスレ]
18。スワンズ、親切になること（25ポイント）
マイケル・ギラは素晴らしいガソリンのように老化しており、スワンズのモニカの下での新しいリリースは、30年以上にわたってこれを行っているという事実を裏切る感動的な強度で燃えています。ヨーリングの後、2012年のオデッセイの沸騰先見者、ジラは、彼が見事に研磨型のノイズロックとシートメタルドローンでできることの頂点に到達したようでしたが、親切になること登る新しいギザギザのピークを見つけます。これは、産業リズムのかき回し、ギターの絡み合ったバイパー、Giraの塩酸酸酸酸ボーカルの爆発を伴う煉獄の群れへの2時間の降下です。しかし、そのすべての地獄のために、このアルバムは雷雨を通って突然の光線のように開く驚くべき美しさの瞬間を見つけます。それは不安定でありながら魅惑的で、亜鉛メッキでありながら反minative的であり、彼の素晴らしい力の指揮だけで成長するアーティストからのもう一つの見事な表現です。 [ショーン・オニール]
19。白い肺、深いファンタジー（23ポイント）
パンクロックを作成するこの厳格で猛烈なものには、多くの考えが必要です。それはひざまずきの怒りではなく、歌手ミッシュウェイを通り抜ける毒であり、彼女が白い肺に立っていないとき、彼女はセックスとジェンダーの問題について思慮深い作品を書いています。悪そしてトークハウス。これらの同じトピックが情報を提供します深いファンタジー、バンクーバーフォーサムのサードアルバム。それはグループで最も消化可能で音楽的に達成された努力であり、2012年には1つの曲がありませんでしたごめん2分15秒以上長く、このディスクの10曲の半分がそのマークを通り過ぎて吹き飛ばします。幸いなことに、少し容赦ないことは、実際に容赦することを意味するわけではありません。オープナー「Drown with the Monster」は、実際には決して失望しない必死のペースを設定し、リズムセクションが競い合うにつれて、ギタリストのケニーウィリアムズは、あまりにも速すぎてズームを拡大する複雑なリフで彼のパワーコードを増やします。彼は板金をスライスして、中毒、性差別、身体のイメージなどについて叫ぶ必要があるプラットフォームを構築しているようです。強度は魅惑的です。彼らが3分間壊れるまで待ってください。 [ケネス・パートリッジ]
20。アンディ・ストット、見知らぬ人への信仰（23ポイント）
アンディ・ストットの2012年のブレークスルーサードLPの後、贅沢な問題、マンチェスターの電子ソングライターのために賭け金が上がったと言うのは簡単です見知らぬ人への信仰。彼は1年半を費やして、同じグラブバッグのツールを使用してそれを録音しました。結果のアルバムは、次のステップの両方がファンの期待に応えることを目的としたものであり、たとえば最高の年のリストで新しいものを探している音楽ファンの最初の味として、2つのレベルで機能します。リードトラックの「タイムアウェイ」でのブラスのドローンの繰り返しから、続く傑作まで、ストットのアルバムは、パズルが穏やかに配置された作品が一緒になっているように、しばしば細心の注意を払って慎重に感じます。時間。そして、「ダメージ」があります。ストットの言葉で、 "生。"これらの並置力は、珍しい特別な深みのあるアルバムをもたらし、実際の感情が作用しています。これらはあいまいではありません。ストットは、リスナーをマークされた場所に導きます。 [フィリップコスレ]