エイミー・ヘッカーリングのジェフ・スピコリとしてのショーン・ペンRidgemont Highでの速い時間 写真：ユニバーサル写真
特定の年齢のシネファイルにとって、夏の映画シーズンなしで世界を想像することは不可能です。 5月の最初の週末（または、時には4月の最後の週末）にキックオフし、労働者の日の週末に閉店すると、ハリウッドの夢の商人が野心的なビジョン、最新の状態で私たちを告げる4ヶ月のブロックバスターズの中傷です。アートの視覚効果、星がちりばめられたコメディ。毎週末、少なくとも1つの派手な新しいリリースがあります。幸運にも主要なメディアセンターに住むことができれば、絶賛されている独立した映画のおっぱいです。この期間中に多くのオスカーの候補者を見ることはありませんが、何らかの形で楽しませるでしょう。
これは必ずしもそうではありませんでした。 1975年以前は、映画は一般的に昔を開きました。それから顎ほぼすべての興行記録を粉砕しました。その時点で、スタジオの幹部は、国の子供たちが学校を卒業したときに深刻な金融干し草が作られることに気付きました。このインクリングは確認され、次にいくつかによって確認されましたスターウォーズ1977年。同上動物の家1978年エイリアン1979年に、突然、青少年市場に裁判をかけようとしてボタンをマッシュする10年を費やした業界には、チートコードがありました。映画の最大主義の時代が到着しました。 SF、ファンタジー、アクション、コメディ、ドラマであっても、答えは大きくなることでした。吹き飛ばしてください。もっと欲しいだけでなく、次のスクリーニングのために並んでいます。
映画製作者への信仰
少しの再校正の後、私たちが知っている夏の映画シーズンは1982年に始まりました。その年、スタジオは毎週末ヘイメーカーを投げていて、途中でお金を稼ぐためにお金を稼ぎなければならなかったメガ予算の壮大な壮大なものを提供していました。スティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスの逃亡者の糸に夢中になった世代にとって、これは映画のニルヴァーナでした。映画に行くことは、地元の漫画本屋を攻撃するようなものでした。人々は、地球上で最も偉大な映画製作者の何人かによって作成された奇妙な新しい世界のチケットを購入していました。スピルバーグ。ジョン・カーペンター。リドリー・スコット。ジョン・ミリウス。ジョージ・ミラー。 1940年代のスティーブマーティンとカールライナーからのボールの新しいコメディがあり、コミックを白黒のクラシックにスプレッチしました。ノーティのタイトルを備えたbawdyミュージカルで、バートレイノルズとドリーパートン。トロン。一体何だったトロン？あなたは見つけなければなりませんでした。
スタジオが40年前に理解していなかったのは、IPが王であるということでした。ほとんどの場合、彼らは映画製作者が大規模なヒットを奪うことに信仰を置いていました：スピルバーグはの災害から回復しました1941年とロストアークのレイダーズ;スコットはその後熱く焦げていましたエイリアン;カーペンターとスターのカート・ラッセルは、間抜けなgoeryで靴ひもの予算を最大限に活用しましたニューヨークからの脱出。ハリウッドは、かなりの程度まで、監督主導の産業でした。星はありませんetまたはポルターガイスト。アーノルド・シュワルツェネッガーは、彼が作ったとき、筋肉に縛られたカリスマの無効と見なされていました野b人のコナン（ロバート・E・ハワードの人気のあるパルプキャラクターに基づいています）。ハリソン・フォードはハン・ソロとインディアナ・ジョーンズのような喜びでしたが、デッカードのデッカードのように売れましたブレードランナー。リスクが取られていました。
大きなスイング、およびいくつかの大きな爆弾
すべてのリスクが報われるわけではありません。振り返ってみると、これは驚くほど有利なヒットとミスの比率を持つ分岐点の夏でしたが、オーディエンスはマーケティング資料を理解できなかったため、最高の映画を見逃すことに満足していました。ブレードランナー、事そしてトロン実際には爆弾でした。批評家は、Christian Nybyの1951年のSF ClassicのCarpenterのリメイクを大きく憎んだ。ニューヨークタイムズのヴィンセントキャンビーは、それを「典型的なバロン映画」と呼んでいました。観客の言葉は、それが滑dicで恐ろしいダウナーであり、スピルバーグの郊外の空想によって例示されたレーガン時代の楽観主義に直面して飛んだと判断しました。ブレードランナーまた、過剰に実現するナレーションを備えた切り捨てられた状態でさえ、あまりにもダウンビートでした。トロン奇妙に見え、ビデオゲームのタイインで、映画よりもコマーシャルのようになりました。
今言うのは奇妙ですが、夏の最大の映画、etまた、最大のギャンブルでした。スピルバーグは、彼が今日いるという広く尊敬されている映画製作の神ではなかった。批評家は、彼がポップコーン映画を作ったと聞いた。彼らは、彼が現実の地球に縛られた感情に対する誤った瞬間的な感覚を大切にしていると主張した。ベトナム戦争の二日酔いの下からrawったばかりの国のために、スピルバーグの自由な陽気さは育ったと感じました。今、彼は別の微妙な密接な出会いでエイリアンの井戸に戻っていました。遅かれ早かれ、この行為は薄く摩耗するでしょう。
ET地球外6月11日に歓喜のレビューと雷鳴の観客にオープンしました。批評家/映画ファンのブルの目にとても真っ直ぐにぶつかった映画はほとんどありません。スピルバーグの最も冷笑的な批評家でさえ、彼が優しい傑作を作ったことを認めざるを得なかった（同時期のパンに最も近いのはあったシカゴの読者のデイブ・カーはそれを「かなり魅力的」と判断しました）。この映画の最も激しい賞賛は礼儀正しくありました時間リチャード・コリス、その記事、「心から2人」両方のレビューとして運営されていますetそしてポルターガイスト（スピルバーグは、それをTobe Hooperに引き渡す前に細心の注意を払って設計されていました）と当時の34歳のWunderkindのプロフィール。それは英語でこれまでに書かれたジャーナリズムの中で最もふわふわしている作品かもしれません：「ウォルトディズニープロダクションの栄光の時代以来、映画を持っているので、日常の不思議と異世界のa敬の念の双子の感覚を鋭く呼び起こしました。」
すでに夏の王だったスピルバーグ顎そしてロストアークのレイダーズ、Corlissの評価に恥ずかしくも同意し、「私はこの映画に沿って自分自身を置いたが、それは簡単ではなかった。しかし、私はそれを誇りに思っています。どんな映画でも私に「アップ」の叫びを与えてから長い時間が経ちました。」この勇敢な自信は、非常に劣っていることを選ぶオスカーの有権者に役割を果たした可能性が高いガンディ1983年のアカデミー賞で、しかしそれは何が重要でしたか？の終わりまでにetの最初の劇場走行（1983年後半に広がった）は、史上最高のグロス映画でした。オスカーかいいえ、スピルバーグはハリウッドの王でした。
Cineplexが到着します
スピルバーグの油注ぎは重要でしたが、映画ビジネスの観点から夏の最も重要な発展は、マルチプレックスシアターの継続的な急増でした。国立娯楽やAMCなどのチェーンは、全国に大規模な複合体を建設していたため、スタジオは数ヶ月でゆっくりとヒットを巻くのではなく、1,000以上の画面に開口部をフロントロードできました。 Paramount Picturesは、スポックの広く報告されている死のためにトレッカーの反乱を汗をかき、立ち上げてこの新たな機会を最大限に活用しましたスタートレックII：カーンの怒り6月4日の週末に1,621台のスクリーンで。ポルターガイスト。他のスタジオはすぐにリリース戦略を変更しませんでした（例えば、1983年のUber-Ontictipatedジェダイの帰還控えめな1,002のスクリーンでデビューしましたが）が、90年代前半までに、テントポールタイトルがオープニングフレームでできるだけ広くなることが慣習でした。口コミを拠点とするプラットフォームのリリースで、彼らの大規模な予算に乗るにはあまりにも多くのことがありました。
スタジオは8月のプログラム方法を見つけ出すのにしばらく時間がかかりました。 '82年、夏の最後の1か月はちょっとしたゴミ捨て場であり、オッドボールプログラマー、スラッシャーフリック、10代のセックスコメディの本拠地でした。この束の最大の驚きは、エイミー・ヘッカーリングのものでしたRidgemont Highでの速い時間、それはほとんど却下されたレビュー（そして1つ）に開かれましたロジャー・エバートからの悪名高い敵対的な通知）。ユニバーサルピクチャーズは、映画の寝台車の可能性をゼロにしていました。ポーキーまだ1億2,200万ドルの最初の集計を撮影しています。パラマウントは、ギミックの3Dで素早く殺しました第13部の金曜日III、7月の驚きの群衆を喜ばせている間役員と紳士。 20世紀のフォックスは、VHHSで利用できない4番目の再リリースでボイドに飛び込みましたスターウォーズ。のような映画速い時間そして最後のアメリカの処女（7月30日にScathing通知にリリース）は、映画ファンが特定のタイトルを見るのを喜んで待つことができる出展者への最初の不安定な信号である、ホームビデオとペイケーブルでのフォローを見つけるでしょう。
スペクタクルの銀行
これは1982年の真の遺産の夏です。スタジオは、時代のトップコマーシャル映画製作者や映画スターのビッグチケットの大ヒット作と派手な続編を優先して、パンとバターのドラマやコメディの魅力を求めて魅力を吹き込み始めました。チケット価格の上昇と相まって、このリリース戦略の変化は徐々に視聴者が一時停止しました。なぜロン・ハワードの視覚的にホハムを見るために急いで出た夜勤今後6か月以内に地元のビデオストアからレンタルできるのはいつですか？映画に行くことは、今後数十年にわたって偉大なアメリカの娯楽であり続けるでしょうが、人々が劇場に値すると思うものは、年を追うごとに変わりました。 40年後、この国の映画館は最終的に娯楽公園、最先端のCGショーケースの配送システム、時折安いホラー映画のスリルになりました。
証拠が欲しいですか？スティーブンスピルバーグに聞いてください。 2021年、彼の激しく祝われた1億ドルのリメイクウェストサイドストーリー最新の3,800万ドルの国内テイクで興行収入で爆撃されましたスパイダーマン映画は、映画史上3番目に高いグロス映画になりました。複雑な要因がありました（すなわち、12月のオミクロンサージは、のための重要なターゲットであった年配の映画ファンを怖がらせています。ウェストサイドストーリー）、しかし、難しい真実は、若い視聴者が、スーパーヒーロー、恐竜、または眩しいアクションセットの欠席に基づいて、64歳のプロダクションに基づいた映画のチケットを購入することを気にしなかったということです。のようなまれな例外は別として永遠にジャッカス、彼らはもうまっすぐなコメディのチケットを購入しません。それらはストリーミングに直接行きます。同上ドラマ。それはすべて感覚であり、今は常に大画面でです。 1982年の教訓のおかげで、またはそのために、映画産業の多くは現在、無限の夏のhazeに存在しています。