セントビンセントの暗く魅力的な新しいアルバムの世界に完全に入るために受け入れる必要がある自己意識の芸術があります。パパの家。それ自体で、これは必ずしも新しいものではありません。マルチハイプェントアーティストのアニークラークは、セントビンセントのモニカーの下で彼女のキャリアに深く深く入り込んでいます。 、最近では、2017年の高光沢、電子注入ポップで大量革新、彼女は時々、彼女が近くのディストピアから放送しているかのように聞こえました。しかし、この最新のレコードで、彼女は過去に戻って反対の方向に向かって、音楽と物語、つまりニューヨーク市の70年代初期だけで知られている時代のビジョンを思い起こさせます。それは、印象的な人物と、現実とフィクションを融合させたカラフルで馬鹿げた物語が満ちた効果に満ちた、熱心な音楽のジオラマです。もし街からの物語、海からの物語部外者の視点を通じて経験したように、PJ Harveyの鋭いNYCを見てみましたか？パパの家神話を通してほとんど存在していた世界の厳しいファクシミリです。都市は長い間消えていましたが、今では厳格な芸術家の心から青々として再構築されました。
バーの後ろに10年近く後に刑務所からの父親の実生活のリリースからインスピレーションを得て、クラークは若者の音楽と文化に飛び込み、結果は1975年のニューヨークの溝のジュークボックスのように機能しますが、 20年の大半を費やしてきたミュージシャンのうち、彼女のギザギザの孤立した出力に影響を与え、洗練して洗練しています。 50年前のすべてがミックスに登場し、揺れ動く恋人や一晩のベンダーに関する曲のコレクションに渦巻いて、トーチの曲に感動するトーチの歌、さらにはオーケストラポップのレトロなサウンドでさえも渦巻いていました。おそらく初めて、これはセントビンセントのように即座に識別できない音楽ですが、耳を傾けるほど、彼女の独特のソングライティングスタイルと特異なアレンジメントのコツが生まれます。 「私の赤ちゃんは赤ちゃんが欲しい」と「…ホリデーパーティーで」、たとえば、最初は純粋な昔ながらのソウルポップとR＆Bレースのアメリカーナのように聞こえます。 、いくつかのピップと最高の感情を備えています。しかし、ワーワと嘆きが前者のコーダに噴火し、スティーブクロッパー風のギターが後者に出入りするとき、セントビンセントの存在は紛れもなく知られていません。
それでも、それはどれほど完全に驚くべきことですパパの家前世代のスタイルと歌に没頭したままです。以前は、クラークの音楽の血統とデビッド・ボウイへの明らかな芸術的負債は、将来を見据えた目的のために振る舞いましたが、ここでは戻ってきて、すくい上げます若いアメリカ人- エラは、アル・グリーンのようなアメリカのミュージシャンのダウンタウンと魂と融合し、その時代の音楽を非常に重要なものにしたものを捉えようとする試みです。それにもかかわらず、リードシングル「Pay Your Way in Pain」がクラークの以前の電子ビートとバウンスのいくつかの明確な側面を保持した場合、アルバムの残りの部分は、ナイトクラブの行為に対するほぼアウトレのコミットメントを概して抱きしめることを支持して、より直接的なソニックのタッチストーンを流します。 「ダウンタウンアンドアウト」は、最後のコールでビルウィザーズのビジョンを思い起こさせますが、タイトルトラックはジョージクリントンと同じくらいスペイシーでファンキーです。
繰り返されるリッスンで際立っているのは、まさにその方法です気まぐれアルバムは全体的です。クラークは、アルバムの順序付けに関して、国内で最高のミュージシャンの1人であり、ある曲のドリフトの上昇と下降を、エキスパートエディターのムードの習得で次の曲に漂うことを調整します。そのために、ほとんどナルコット化された恵みのhazeは、日曜日の午前中の二日酔いの暫定的な摩耗の下で音楽が生まれたかのように、記録に満ちています。 Stevie Wonder bop of "Down"のような珍しい瞬間は、彼女の署名のボーカルメロディー（直観的でわずかに歪んで）で、残りの部分の微妙な性質を強調するのに役立ちます。ドラムがフランジュとエフェクトに浸された「笑いの男」は、そのなんとかして、微妙に微妙なものであり、過剰と自己否定の物語を語る微妙なアレンジメントに重ねられています（「キャサベテスのヒロインのように、私は下にあります。毎日影響を与える」）。 「Live in the Dream」は、アルバムの絶え間ない影響の集合で池を越えて停止し、シンプルなピアノメロディーを、空のライターの爆撃の完全なピンクフロイドバラードに引きずり込みます。そして、アルバムの最も甘い瞬間、「私のような人」は、70年代のaorポップの軽い側面に近づき、穏やかで繊細です。
叙情的に、クラークのウェイバックマシンへのホップは、イメージを逮捕し、感情に影響を与えるために彼女のコツを変えていません。しかし、その腕の長さの距離は実際に音楽の好意で機能し、そのような特定のトラッピングの中に置かれていることに対して、感情をより現実的に感じさせます。 「ダウン」の噛みつきの腹を立てた主人公は怒りを抱いています（「あなたを傷つけて、待っていない /あなたが残酷になると思う理由を言い訳にしたくない」）、そして有名な女性の物語）彼女は「太陽の融解」で語られていると語っています。彼女が戦い続けるように促しているにもかかわらず、「誇りに思うニーナは「ミシシッピグッドゴッドダム」を歌いました。真実は嘘をついた。」これらのナレーターはすべて、彼らの間違いの原因、またはより頻繁に両方を苦しんでいるか、冷酷に語っています。それは疲れ果てていると感じることができ、クラークは彼女が創造した世界にそれほど明確に恋をしていなかった。アルバムの最後の本物の曲「キャンディダーリン」の2分以内には、彼女の新しい作品に対するその情熱の証です。 「私はあなたの完璧なキャンディーの夢を残したくありません /あなたが私のために家に帰ることを願っています」と彼女は架空のペルソナに歌います、そして、欲望はスリーブのソネットと同じくらいリアルに感じます。
タランティーノ映画のように、パパの家その上に何かを作るために現実の鉱山、レイアバウトと敗者、不当な女性と間違った男性のハイパーリアルデラム、すべてが現在に持ち込まれた長いagoの過去の深夜に愛と負けをしています。それは時々疲れるかもしれません - これは友人とのカジュアルな夜の間に「繰り返し」に設定するアルバムではありませんが、それは豊かな体験であり、微妙に生成された計装の厳密に組み立てられた層のためのセントビンセントの通常の好みで実行されます。 （ジャック・アントノフは共同プロデューサーとしてクレジットされるかもしれませんが、クラークが音楽的にもボードの後ろに行進命令を与えていたように確かに出くわします。）これは、それが想起させる過ぎ去ったスピリットに恋をした記録であり、最もまばらなトラックでさえも彼らがきちんと決まっているように聞こえます。それは乱雑になりたいと思っているように聞こえるアルバムですが、それ以外のものです。