監督のビング・リューは、スケートボードがどのようにコミュニティと脱出を表しているかを密接に理解しています。 10代の頃、Liuは友人と数え切れないほどのアマチュアスケートビデオを撮影し、スポーツが若者を異質にし、人種的および社会的なラインを横切る方法を捉えました（しかし、少なくともイリノイ州ロックフォードの故郷では経済的ではなく、経済的なラインではありません）。目的のない青年のための存在理由。しかし、彼のデビュー、ヴェリテのドキュメンタリーギャップを気にする、単にスケートボードの治療可能性についてRhapsodicをワックスするのではありません。代わりに、それは、活動がボロボロの魂の強壮剤としてどのように機能するかを示しています。映画の主要な主題であるLiuと友人のZackとKeireにとって、スケートボードは家庭内虐待と暴力に悩まされている故郷の生活からの積極的な転換になりました。それは、自分の体の所有権を取り戻す方法でした。傷ついた皮膚と骨折は、地面の近くに飛ぶことの不幸な副産物ですが、少なくとも父親の人物の回転するキャストの手からではありません。
Liuはこの鉛を巧みに埋めますギャップを気にする、彼は、映画の中心で共有された苦しみに取り組んでいるときでさえ、彼が頑固に「問題の文書」に変わることを拒否します。彼はザックとキーアを大人の瀬戸際でカリスマ的で自信のある子供として紹介することから始めます。ザックと彼のガールフレンドのニーナは両親になる準備をし、キールは18歳になると雇用を求めますが、ゆっくりと子供時代が大人の生活に波及する方法を明らかにします。大量のビールと鍋に助けられたたまり場の蛇行した映像の中で、Liuは内部の闘争と有毒行動を垣間見ることができます。すぐに、スケートは完全に遠くに後退し、現実の責任が優先され、ザック、キーア、そしてビン自身が彼らの過去についてのugい真実に立ち向かうように強制します。それは見ている光景です、道ギャップを気にするスケートボードの瞑想的な肖像画から有機的に進化します。これは、街の通りを引き裂くボーダーの豪華な流動的なステジカムのショットで完成します。
ギャップを気にする自己認識が成長を生むという還元的な考えには賛成しません。前者は、代わりに、不完全になるかもしれない旅の必要な最初のステップとして提示されます。キールは、主に白人の子供たちとぶらぶらする錆ベルトに住んでいる黒人の子供であり、彼自身の人種的アイデンティティと彼の死んだ虐待的な父親との関係を絶えず尋問します。彼は幼少期について矛盾した感情に苦しんでいますが、Liuは、Keireが自分の痛みを却下することを拒否したことが、彼を安定性への道にどのように置いたかを示しています。一方、ザックは彼自身の感情的な問題を深く探求していません。これは、Liuが彼の大人の人生における無数のトラブルの原因であることを示唆しています。監督はザックとニーナの最初の戦いを標準的な問題として描いていますが、ザックが自分の子供時代から虐待的な行動を再現していることをニーナが明らかにすると、物事は不快なターンをします。問題を認めることは一つのことです。実際にそれを修正することはまったく別のことです。
Liuは、共有環境で生まれた人々の間で特定のパターンがどのように出現するかを描いている代わりに、きちんとしたキャラクターのアークと整頓された結論を避けています。彼は最終的に自分自身に関与しますギャップを気にする継父の手での暴力的な家庭生活について母親にインタビューすることで、それ自体が感情的に影響を与えていますが、それは問題のある家畜のより豊かな肖像画を提供するのにも役立ちます。 （同様に、LiuがNinaを映画に持ち込むと、彼はよりバランスのとれた声のコレクションを作成します。彼らはすべて、彼らの感情的な傷を展示しながら、犠牲者の伝統的な特徴を拒否します。）Liuの選択のすべてが実を結ぶわけではありません。映画のテーマは鼻にあまりにもありますが、手続きに自分自身を持ち込むという彼の決定は、一度も贅沢なものとしてスキャンすることはありません。実際、それは個人的な即時性の感覚を生み出します。ギャップを気にする単なる肖像画の範囲の上。彼の存在は、彼の主題からの正直な入学を促進する（そして時には妨げる）。スケーターは路上でその場しのぎの家族を形成するかもしれませんが、機能不全は、どんなにそれを追い越そうとしていても、たくさんあります。