左上から時計回り：ゴーストフェイスインスクリーム4、Neve Campbell Inスクリーム4、David Arquette Inスクリーム4、ティモシー・オリファントスクリーム2、そしてドリュー・バリモアに悲鳴（スクリーンショット） グラフィック：ナタリーピープルズ
この時点では、ホラー映画が彼らが生まれた文化の恐怖と不安を反映しているのは真実です。 1950年代のホラーは、私たちに新しい原子時代とその先からの侵略に対する恐怖を与えました。 60年代後半から70年代に、このジャンルは外部からの脅威から内部からの脅威に移りました。それは、アイデンティティの政治をめぐる騒ぎのある文化戦争と戦いを反映しています。
しかし、悲鳴映画は、それぞれの時代の他の映画とは著しく異なるように見える珍しい一連の懸念を反映しています。どちらかといえば、フランチャイズの映画は、それが恐れるべきことを理解するのに苦労している文化を示唆しています。長いagoのトラウマの復帰であろうと、過去の危険の新たな脅威へのリサイクルであろうと、映画は太陽の下で新しいものがないことを心配していたフィン・シエクルの文化を描いています。家具のほぼ一部でした。
これは驚くべきことではありません。最初悲鳴映画は1996年にリリースされました。歴史の終わりと最後の男全米の大学キャンパスでの文化史に関する議論の焦点でした。福山の論文 - 間違いなく当時愚かであり、後知恵で実にばかげているように見えるものの1つは、主要な世界的な紛争が、政治の進化を最終的な形態に主に注ぎ込んだということでした。彼は、これがゆっくりとすべての人間政府の普遍的なエンドポイントになっていると主張した。ある意味では、その歴史は終了しました。最後の段階に達したからです。
おっと。 21世紀は、そのような保守的で近視眼的な分析への鼻の音の微調整ではないにしても、何もありません。それはクリントン時代のチアリーディングの時代であり、米国で最もカバーされている政治的意見の不一致が楕円形のオフィスのフェラチオで行われたとき、幅広い経済的繁栄の人気のある考え方（どんなに見当違い）でした。悲鳴その世界の描写 - 安全性とセキュリティは、政治的イデオロギーのそれと同じように大衆文化の理解と関係がある - は、ほとんど実用的でした。
とスマート。悲鳴死にかけているサブジャンル、つまり斬新な映画を撮影し、独力でそれを活性化し、老化したホラー・クルーガー、マイケル・マイヤーズ、ジェイソン・ボーヒーズによって具体化されるますます減少するリターンから斬新な人を救いました。そして、フランチャイズの文化的影響大部分が視界から色あせている可能性があります、その影響は、これらの長いフランチャイズのその後の再起動で見えるものです。ほぼすべてがメタリフレクションの要素または新しいメディアが関与するプロットポイントの要素を、直接さかのぼることができます。悲鳴。
悲鳴：過去とメディアが存在する罪の恐怖
そして、元の映画に根ざした文化的恐怖と不安は、後知恵で、その時代のもっともらしい反射のように感じています。ウェス・クレイヴンの映画は、シドニー・プレスコット（ネブ・キャンベル）に続いて、ゴーストマスクを着用し、友人を1つずつ奪い始めた殺人者を生き残るのに苦労しました。私たちが真実を学ぶのは最終行為までではありません：ペアOf Killers（Matthew LillardとSkeet Ulrich）は、ホラー映画の比esを使用して、自分のホラーショーを作成しています。それは、シドニーの今や死んだ母親とウルリッヒのビリー・ルーミスの父親との間の事前の出来事であり、邪魔された10代が彼の致命的な計画をプロットし、彼の友人と共謀者にロープし始めました。彼らは名声を望んでいましたが、本当ですが、古き良き復venはフードの下にありました。
言い換えれば、この映画は非常に古いアイデア、つまり親の罪は子供たちに置かれることになっていて、真新しいドレッシングに包まれました。すなわち、スラッシャージャンルの慣習：現代の理解を使用するホラー「ルール」は、それが受け入れられ、愛情を込めてock笑しました（セックスも飲酒も、麻薬も、「私はすぐに戻ってくる」とは決して言いません）、この映画は、これらの子供たちを創造した非常に大衆文化に対する精通した理解に依存していると主張しました。苦境。
そして、映画の文化的不安の表現に対する他の重要な要素は、キャラクターのホラーとの経験がどれほど媒介されているかということです。殺人者が携帯電話を通して犠牲者とコミュニケーションをとるのは偶然ではありません。彼らのスピーチはデジタル的に変更され、シリーズの「ゴーストフェイス」の声を生み出します。それは、一見ランダムで予測不可能な脅威の性質を示唆しています。誰でも、どこからでも、吸血鬼や悪魔の品種の巨大なモンスターや超自然的な恐怖を必要とせずに、それはまた、距離を置く効果です。物理的な近接性の親密さを剥奪され、それによってインターネットの仮想匿名性を先見した人物に付着することができる具体的な声で、続編でより多く導入されました。
方程式の他のメディアは、まあ、メディア：これらの子供たちは、以前に来た映画やテレビ番組への参照を通じて自分の状況を理解しています。見知らぬ人が電話するとき、ハロウィーン、あるいは、デビッド・アークエットの薄暗いが性格の良いデューイにロブされた「バーニー・ファイフ」さえも。映画の楽しみの一部（そのポストモダンの脚本と他のホラー映画へのウインク）も不安の一部です。文化的に仲介された自己認識なしに私たちは何ですか？
これは、読む唯一の方法とはほど遠いものです悲鳴;他の解釈は、構造や物語に焼き付けられたさまざまな恐怖を示唆しています。有毒な男らしさまたは郊外の非私のバックヤードストレス。特に、映画の奇妙な読書は、その恐怖を評価するための貴重な観点でした。彼は映画が「同性愛者の生存でコーディングされていると信じていると言った。」それがシドニー・プレスコットのような最後の女の子の力です。彼女は何度も不安を抱いています。
スクリーム2：歴史が繰り返されることへの恐怖
予想外のスマッシュヒットから予想されるように、続編が生産に急行されました。そして、フランチャイズにふさわしいように、とても自己参照してください悲鳴、スクリーム2本質的にArch Metaのテーマを2倍にし、最初の映画に対する反応に対するより多くの反応として機能します。それは前任者にコメントするのに非常に多くの時間を費やしている続編であり、この対話のすべてがそれ自体が独立した映画に役立つべきであることを覚えておくのに苦労することがあります。キラーがある時点でシドニーに挑発すると、「歴史が繰り返されるのを知っていないの？」
最初の映画の陰謀の努力全体の自己批判的な性質に注意を喚起する開口部の後、ここで映画のムーヴィーの映画として再利用されました刺す、キャラクターは、「白いお尻が性交を切っている愚かな白人の女の子についての愚かな白い映画です。スクリーム2のストーリーは、最初の、唯一の大きさで、はるか、より高い身体の数をやり直します。言い換えれば、ジェイミー・ケネディのホラー映画であるドウィーブ・ランディが好調なホラーの続編の非常に傾向。 （「ホラー全体のジャンルは続編によって破壊されました！」と彼は宣言します。）あなたが最初の映画の恐怖を理解したなら、ここでも同じです。
もし悲鳴そのキャラクターは、ポップカルチャーのレンズを通して恐ろしい試練を経験しました。スクリーム2シドニーと彼女の友人の物語は、さまざまな形でメディアのスクラムを通してさらに媒介されます。キャラクターは、ハリウッドバージョン自身が最初の映画のイベントを演奏し、意図的にコーンボールで頂点に達します悲鳴トーリのスペルとルーク・ウィルソンがシドニーとビリーに立っていることとの再現。ギリシャの悲劇の制作中に、怖いセットピース全体が文字通りの段階で行われますアガメムノン、（他に誰ですか？）シドニーは、カサンドラの主役です。 （スクリーム2クライマックスの対決のために舞台に戻ります。）繰り返しますが、復venを意図した意図は、現在の大学時代の犠牲者に罰を制定するために、映画に夢中になったサイコとペアになります。そして繰り返しますが、恐怖は大衆文化のフィルター、特に恐怖をどのように理解するかによって昇華します。そしてさらに具体的には、私たちがどのように理解したか悲鳴。
スクリーム3：ハリウッドマシンへの恐怖
コロンバインの2年前、悲鳴暴力的な映画の影響について、ライフイミテート - アートの手をつぶすためのパンチバッグでした。スクリーム2酸っぱい反論。キャラクターが現実世界の暴力を非難することを提案すると、サラ・ミシェル・ゲラーが演じるキャラクターが軽cornして吐き出します。エンターテインメントで暴力を責めることはできません。」そして、それは現実の殺人者の前ですこの映画はインスピレーションの源として直接引用しました。だからスクリーム2その先祖に対する執着は理解できるものであり、新しい文化的恐怖の新しいものでもほとんど提供していません。
スクリーム3対照的に、フランチャイズの独自のメディアや芸術想像のアートウロボロに対する魅力に非常に依存しているため、以前の映画のメタターゲットであるハリウッド自体の源にぴったりです。ここでは、未知の人々に対する長引く恐れは、あまりにも目がくない知られていることへの恐怖にほとんど置き換えられてきました。オープニング分で噴火するリンプクリードソングは、この映画が開発された時代の最初の兆候です。残念ながら、22年後の映画の全体的な品質をかなり示しています。
三部作であることを意図したものの3番目の映画は、誰かがキャストを殺し始めた後、シドニーが孤独から摘み取られたことを発見しますStab 3、元の映画の死の順序で。映画スタジオのバックロットで、彼女は最終的に悪役を明らかにします：新しい映画の監督（スコット・フォーリー）は、たまたまシドニーのこれまでの未知の兄弟でもあります。悲鳴架空の家庭芝、ウッズボロ。
それは乱雑で過度に複雑ですが、それは一つのことを正しく行います：スクリーム3ハリウッドの正常化されたキャスティングカウチの暴力という文化を非難し、業界の若い女性に性的虐待を訪れる強力な男性を指摘しています。モーリーン・プレスコットの反動的な扱いを補うものではありませんが、シドニーの母親を映画ビジネスの女性嫌悪的慣行の直接的な犠牲者にすることで、映画は当時ほとんど無視されていた重要な社会学的ボタンを強制的に押し進めます。私たちがそれを入れているようにシリーズの概要「性的暴力と静かな共犯の文化は、どの斬新な映画よりも現実世界の損害につながる可能性がはるかに高くなります。」それは依然として最も弱い映画ですが、少なくともそれはティンセルタウンの不安と怒りのあまりにも現実的な源を再導入します。
スクリーム4そしてそれ以降：陳腐化の恐怖
4番目の映画では、特定の時代の恐怖の表現において、新しいものへのシフトがありました。スクリーム4オリジナル以来、シリーズで最も面白い映画かもしれませんが、そのように見えるターゲットの人口統計と付随する懸念は、賢い携帯電話に接着している彼らの子供たちについて心配している中年の大騒ぎの懸念と非常によく似ています。前任者から10年後、映画はウッズボロでの最後の本ツアーストップでシドニーを追って、トラウマを克服し、犠牲者であり続けることを拒否したことについての回顧録で続きます。
陳腐化の恐怖（繰り返しますが、まさに若者の範囲ではありません）は、ここでの大人のキャラクターのほとんどを駆り立てます。ゴーストフェイスはキラーからキッチュに変わり、ウッズボロの街灯を飾る安い記念品に塗りつぶされたマスクされた顔をしています。 Courteney CoxのGale Weathersは、彼女のかつての家の名前がインターネット時代にもはや関連性がないことを恐れています。シドニーは、殺人の別の発疹が彼女を永久的な犠牲者の地位に運命づけると怖がっています。デューイは、彼の安定した存在を混乱させる現代の騒動を恐れています。
そして新しい子供たち？彼らは画面の時間のかなりの部分を占領しますが、それは決して彼らの戦いではありません。それはまだシドニーのすべてです。そして、最終的な殺人者が明らかにされ、家族的なつながりがあるときでさえ、映画はほとんどのことをしますが、これらの若者は、両親よりもはるかにオンラインの社会生活にコミットし続け、...野心的であるために、大胆になりたいと思っています。映画のより不快な瞬間。 （悪役の長い最終的なスピーチは、「似顔絵」の似顔絵に賛成することができます。3月、3月、マーシア！」）自己栽培神話の観点から、これが独自のお尻をはるかに上回る映画の場合、それが自己執着に非常に一生懸命に降りてくるのを見るのはかなり皮肉です。
これにより、最新の分割払いになります。 （はい、一般的に実行可能なものもありました悲鳴連続テレビ番組、しかし、まったく異なるクリエイティブチーム、キャスト、そして実際に宇宙では、元の象徴的なゴーストフェイスマスクを使用していませんでした - それは実際にはフランチャイズの一部としてカウントされません。）これはシリーズの最初の映画ではないことを考えるとクレイヴンに舵を取り（ケビン・ウィリアムソンがコンサルタントだったが、新しい脚本家が書いた）、陰謀の表面下に隠されたいくつかの新しい文化的不安や懸念があるはずです。新しい映画はテクノロジーに関与しています - としてAVクラブ」S Katie Rifeは彼女のレビューで述べています、「2022年悲鳴、スマートホームデバイス、ロケーショントラッキングアプリ、および電話クローニングソフトウェアはすべて、Ghostface Killer's Murder Kitのツールです。」また、有毒なファンダムやグループ内のタッスルに「ホラーの高さ」に触れていますが、ほとんどの場合、自己参照的な楽しみよりも大きなものから鳴り響きます。最後の映画でシドニーのクライマックスラインを引用するために、クリエイティブなノーススターはありません悲鳴続編が逃げる：「オリジナルと性交しないでください。」