（時計回りに左下から左下）1976年のロニー・ウッド、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ（エクスプレス/ゲッティイメージズ）; 1977年のチャーリーワッツ、ウッド、リチャーズ、ビルワイマン、ジャガー（ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ）; 1971年のジャガーとリチャーズ（イブニングスタンダード/ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ）; 1995年のリチャーズ（ゲッティイメージズによるエリックカバニス/AFP）; 1967年のワッツ、ジャガー、ワイマン、リチャーズ、ブライアンジョーンズ（キーストーン/ゲッティイメージズ）。 グラフィック：Allison Corr
ローリングストーンズが1962年7月にロンドンのマーキークラブで最初のショーを演奏してから60年以上後、自称世界最大のロックンロールバンドはまだツアーをしていて、音楽を作っています（新しいアルバムが作品に掲載されています）、そして一生懸命生きる。フロントマンのミック・ジャガーが2023年7月26日に80歳の誕生日を祝い、元の生き残ったメンバーであるジャガー、キース・リチャーズ、新しい子供のロニー・ウッド（彼は48年間バンドと一緒にいた）と一緒に、ストーンズの遺産を生かし続けます。この長い間、このスケールで忍耐してきました - AVクラブ石の作品をより深く見ています。
もちろん、バンドのキャリアをわずか20枚のアルバムに統合することは困難です。それは、1994年のキャリアを監督するようないくつかのハイポイントといくつかの興味深い迂回を除外することを意味しますブードゥーラウンジ、の重要なパンチ私たちの頭から、そしてゆるい飾られたもの黒と青。しかし、結果のリストは、60以上のスピン中に石が達成したことの力と範囲を最も正確に伝えます。
この記事はもともと2022年7月11日に公開されました
20。エルモカンボ（2022）に住んでいる
長年にわたって大勢のブートレッグがあり、最近完全にリリースされた、エルモカンボに住んでいますバンドの最高のライブドキュメントであるかもしれません。これは、彼らの威厳とグリットを同時に捉えたアルバムです。この二分法は、パフォーマンスが彼らのキャリアの中で奇妙な段階に到達した方法、すなわち1977年の初期の頃、彼らがまだロニー・ウッドを彼らの2番目のギタリストとして取り入れる方法を考えていたときに生じています。彼らの共通言語はブルースであることが判明し、パフォーマンスのかなりの部分がオールディーズでのライブジャムに捧げられています。これにより、バンドは魅力的な新しい素材を与えましたあなたが生きているのが大好きですアルバムですが、このライブセットの魅力は、小さなトロントクラブで妨害されたストーンズが飢えで遊んでいる方法です。彼らはチームの一員としてロニーとどのように活動するかを発見すると、生きていて興奮しています。
19。12x5（1964）
1960年代のすべての英国のロッカーには、複雑なディスコグラフィーがあります。ローリングストーンも例外ではありません。彼らは英国の聴衆のためにアルバムを作り上げ、その後、彼らのアメリカのレーベルは継続性を尊重せずにそれぞれのカウンターパートを集めました。それでも、アメリカのバージョンのストーンズアルバムは、しばしばイギリスのカウンターパートに匹敵し、時にはそれらを上回りました。そうです12×5、英国のアメリカの拡大5 x 5。シカゴのチェスレコードのストーンズのスピリチュアルホームで録音された、5 x 5スタジオの住所にちなんで名付けられたインストゥルメンタル「2120サウスミシガンアベニュー」と同様に、パイオニアリングブルースのラベルに明示的なうなずきである、チャックベリーの「周りと周り」のロールリッキングバージョンに固定されていました。 「2120サウスミシガンアベニュー」は、グループ作曲に集合的に採用された石がミックジャガーとキースリチャーズがソングライターとして成長したときに揺れた感情であるナンカーフェルゲに称賛されています。ここでは、ジャガー/リチャーズのトラックはナンカーフェルジュカットと並行して座り、どちらも彼らの強みを確信しているバンドを示しています：「おめでとう」はポップの横向きの試みです。ギターは、トレモロを搭載した「空の心」と故障した「間違って大人になった」という点で、ガレージロックの暗い汚れた汚れたグライムの音響的で精神的な基盤を提供します。
18。感情的な救助（1980）
1978年までに活性化されました何人かの女の子、新鮮なものと同じように重く思われたアルバム、ローリングストーンズが続いて配信感情的な救助、スタイルや実体などの概念によって絶対に邪魔されないように見える記録。 Tonallyは、少なくとも60年代半ば以来の最も軽いレコードであり、アルバムは「夏のロマンス」と「Where the Boys Go」のお祝いでいっぱいです。タイトルトラックはディスコへの最高の遠足として「Miss You」に匹敵しますが、これはダンスロックアルバムではありません。彼女はとても寒い」と永続的な関係に相当します。過渡性はの魅力です感情的な救助：それはその瞬間に完全に存在するアルバムであり、チャーリー・ワッツが彼の絶妙なスイングの感覚でペースを設定する夏のパーティーの記録です。
17。
yer ya-ya'sを出してくださいローリングストーンズが「世界で最大のロックンロールバンド」としてマディソンスクエアガーデンの群衆に紹介されることから始まり、1969年11月にはおそらくそうでした。簡単になったわけではありません。その年の初めに、最近解雇されたブライアン・ジョーンズは自宅でのdr死事故で亡くなりました。これは、1969年の後半にアルタモント・レースウェイでのツアーの締め切り日に災害によって予約される悲劇で死亡しました。バンドのセット中のヘルズエンジェル。YER YA-YA'Sを取得します新しいギタリストのミック・テイラーがバンドを緩和し、悲劇の間の短い休息を捉えています。テイラーは、恐ろしいミニエピック「ミッドナイトランブラー」の間に輝き、アルバムの大量のチャックベリーに少し気まぐれな魅力を与えるのを助けます。 「ストリートファイティングマン」と「ジャックジャックフラッシュ」は、このライブ環境で肉体と意地悪を感じ、70年代の非常に卑劣な石の舞台を設定します。
16. A Bigger Bang（2005）
ミック・ジャガーとキース・リチャーズは彼らの時間の違いを解決しましたスチールホイール、1989年のアルバムは、中年のローリングストーンズに青写真を提供しました：新しいツアーに付随するハンサムで立派な製品を作ったバンド。それは、彼らが突然生き返った2000年代に石を維持したフォーミュラでしたより大きな強打。たぶん、エネルギーの増加とよりシャープな焦点は、このアルバムのソングライティングの初期段階で到着した診断であるチャーリーワッツの喉がんのニュースに対するジャガーとリチャーズの反応でした。録音する時が来たとき、このトリオはプロデューサーのドンと一緒にトラックを定めていました、サウンドを無駄のない、直接的に保ちます：バビロンへの橋、トレンドを通過することにうなずきはありませんが、これは自己意識の歴史によって圧倒されていませんブードゥーラウンジは。 「ラフジャスティス」が脂っこいギターとサンダーリングバックビートのあられの攻撃で議事録を開始する瞬間から、これはロックンロールアルバムであり、突然再びプロセスに投資されたバンドによって配信されました。
15。彼らの悪魔の堂々としたリクエスト（1967）
ローリング・ストーンズ内の大混乱の時代に記録されました。バンドは、彼らの薬物使用のためにマスコミに猟犬になっていて、キース・リチャーズの家での1967年2月の襲撃につながりました - 彼らの悪魔の堂々とした要求その混oticとした創造物を反映しています。グループ内の緊張とともに、差し迫った法的問題により、モデルアニタパレンバーグはモロッコへの旅行中にキースリチャーズのためにブライアンジョーンズを去りました。 「In Another Land」とジョーンズの作詞作曲クレジットは、彼がつかむことができるすべてのエキゾチックな楽器でオーバーダブでトラックを叫んでいます。石は花のようなヒッピーナンセンスにふけるが、特にチャーリーワッツのワロップが「シタデル」、「2000人」、「自宅から2000光年」を地球に連れて行くのを手伝ってくれたため、混乱は説得力があります。
14。ダーティワーク（1986）
広くviledされ、間違いなくその時代に結び付けられています、汚い仕事多くの場合、そして間違って、ローリングストーンズカタログの最下点として認識されており、1980年代にバンド自体がその曲を残して喜んでいます。聞いています汚い仕事今、記録に対する軽daは見当違いのようです。スティーブ・リリーホワイトは、80年代半ばのまぶしいネオンの光に石をまっすぐ押し込み、彼の脆い、カコフォニックの共同生産がミック・ジャガーとキース・リチャーズの間の悪意のある緊張を強調しています。ギタリストは、モダンなポップを歌うソロキャリアを追求したいという歌手の欲求について見てきました。レコードを通して、ジャガーとリチャーズは互いに戦争をしているように見えます。ミックが「あなたと一緒に持っていた」とうろつくと、彼が彼のパートナーに話しかけているとは思わないのは難しいです - そして、その永続的な卑劣は想像力豊かで鋭く、賢い音楽を生み出します。石に固有の品質。
13。ヤギのヘッドスープ（1973）
スリッジで酸っぱい、ヤギのヘッドスープ漫画のように浮気することができます - 「悪魔への同情」と同じくらい愚かな「ミスター・Dとの踊り」の驚異は不吉です。 「アンジー」を除いて、それ自体の感受性を帯びたバラードであるローリングストーンズは、ここで共感に忍耐を持っていません。 「Doo Doo Doo Doo Doo（Heartbreaker）」の醜い都心のビネットは、激しいスリルで届けられます。時々、dulは水中の麻薬の品質を持ちます。「カミング・ドゥー・ダウン」と「あなたは音楽を聞くことができますか」というように、ヤギのヘッドスープの最高の瞬間は、スリスバレンタイン「シルバートレイン」と「スター」です。スター、「スターファッカー」としても知られている曲は、これまでに書かれた最も汚いチャックベリーのリッピングです。 2020年の再発行を必ずチェックしてくださいヤギのヘッドスープ、の公式リリースが含まれていますブリュッセル事件、1973年のギグは、長年にわたって（そして当然のことながら）ブートレッグされ、ミックテイラー時代の最高のライブストーンの一部を含んでいます。
12。Blue＆Lonesome（2016）
ローリングストーンズは、新しいオリジナル素材の書き込みを効果的に停止しましたより大きな強打、スタジオで時間を過ごすことを選択して、拡張された再発行のために古いアウトテイクを研磨します。その後、2016年に彼らはノックアウトしましたBlue＆Lonesome、ブルースに捧げられた初めてのアルバム。ストーンズがウィリー・ディクソンとジミー・リードがバディ・ホリーの歌とオリジナルの曲とバランスをとったとき、それは彼らの初期のLPSへの意識的なコールバックです。ここでは、20世紀半ばの都市ブルースに完全に集中し、特にシカゴに焦点を当てています。曲のほぼ半分は、シカゴ・ブルースの巨人リトル・ウォルターによって書かれました。それは大きな驚きの一つですBlue＆Lonesome。ローリングストーンズの伝承は、ワンダーラストとキースリチャーズをブルースの純粋主義者と一緒にポップスターのようにジャガーを描きます。これは、リチャーズが彼らのブルースアルバムを支配する石であることを示唆しています。キースとチャーリー・ワッツは間違いなくその要素にありますが、Blue＆Lonesomeミック・ジャガーに属します。ミック・ジャガーは、ハープでそれを引き裂くだけでなく、アルバムに本物のハートを与える活発で微妙なボーカルパフォーマンスを提供します。
11。ボタン間（1967）
ModsとRockersの間のどこかで捕まった、ボタン間1960年代半ばの揺れ動くロンドンの真ん中で繁栄するローリングストーンズの音です。バンドは決して放棄されたロックンロールを放棄していませんが、「ミスアマンダジョーンズ」はひどいファズトーンのギターの上に構築され、「すべて売り切れ」は激しく揺れ、アメリカ版では「一緒に夜を過ごす」ことができます盛り上がったスタートまで - 石は喜んで多くの異なるファッションを試してみてくださいボタン間、すべてが浸透した闇よりも明るい余波。 「昨日の紙」というboppingの「彼女は甘く微笑んだ」と、苦しんでいて堂々とした「誰がここで寝ているのか？」があります。そして、これはカラフルで、時にはバロックですが、ボタン間決してサイケデリックなアルバム：「昨日何かが起こった」という奇妙でワイルドな旅行を語る時が来たとき、バンドは英国の音楽ホールの威厳と状況を選びます。驚くべき石のアルバム。
10。ローリングストーンズ、今！ （1965）
アメリカでリリースされる3番目のローリングストーンズアルバム、ローリングストーンズ、今！本質的に再加工されますローリングストーンズNo. 2それは少し早く現れました今！英国で。すべての追加と編集は、特に豊富なオリジナルを提供しているため、アルバムを強化します：陰気なシングル「ハートオブストーン」とそのフリップ「フックオフフック」と「サプライズ、サプライズ」 」サイド2に輝きます。ほとんど今！ブルースカバーに捧げられており、ストーンズはファーストアルバムのハードブルースをはるかに超えて拡大するパレットを示しています。彼らがチャック・ベリーをカバーするとき、彼らが「あなたは私を捕まえることはできません」と同じように、それはより自信を持っていますが、今！「Down the Road aits」でBand Cookを聞いて、「Little Red Rooster」のバックポーチバージョンは言うまでもなく、「私の心の痛み」の大きな簡単な溝を利用しています。
9。12月の子供（およびみんな）（1965）
12月の子供（そしてみんな）ラリー・ウィリアムズが最初に録音したソニー・ボノの曲である「彼女はええ」の雷のようなバージョンで爆発します。それは毛羽立ちで濃厚で、ノイズで飽和しています。これは、「（私はできません）満足を得ることができない」というスマッシュの成功を受けて、巡航高度に到達するにつれて、ローリング・ストーンがより激しく厄介になっていたことを示しています。そのヒットはここにありません：それは前のものです私たちの頭からしかし、時代に典型的な混乱する動きで、12月の子供たち英国にあったものの多くがあります私たちの頭から。より良い記録のために作られたすべての変更：ストーンズはチャックベリーの「Talkin 'about You」にラコンな溝を見つけ、アーサーアレクサンダーの「あなたは堂々としたアコースティックギターで「あなたがより良い動き」、「ルート66のライブバージョン」でロックハード」と「私は動いている」と、楽しいなら外側の外で閉じ込められたコダ。ショーを盗むのはオリジナルです。「The Singer Not the Song」の疲労感は、「As Tears Go by」と「Blue Turns to Gray」の憂鬱と、「Get of My Cloud」と「Get of My Cloud」のジュビラントの冷笑さに反しています。 「私は自由です」の熱狂。
8。TattooYou（1981）
急いで投げ込まれたので、1981年に国際ツアーに出かけたとき、棚に新製品が棚にあることができます。タトゥーあなた一貫したビジネスはありません。ここのすべてが数年間蹴り続けていましたが、セッション中に多くのトラックがカットされていました何人かの女の子そして感情的な救助、しかし、ゴージャスな「待っている友達」はずっとさかのぼりますヤギのヘッドスープ。タトゥーあなた部分的には、速い面と遅い面に分かれているため、一緒に丸石を感じません。それぞれの側面が署名の石のように登場するのは非常に強く聞こえます。それがゆるい洗浄された青い「黒いリムジン」、スケベなロッカー「Start Me Up」、またはソウルフルなバラード「Tops」です。実際、そうかもしれませんタトゥーあなたそれ自体は、ピーク時にローリングストーンの蒸留を提供します。それは時々折lect的でも奇妙でもありませんが、平均的なマシンからの滑らかな乗り心地です。
7。Aftermath（1966）
多くの仲間と同様に、ローリングストーンズは1966年に彼らの歩みを打ち、同時に、未知の音楽の領域に挑戦しながら、コアロックンロールを引き締めました。この進行は上に展示されます余波、バンドの初期のアルバムのベスト。ここでは、ブルースでさえ必ずしも簡単に聞こえるわけではありません。「高くて乾燥した」は、ほとんど皮肉な感じである野生の田舎の踏み台であり、「goin 'home」はブレークポイントに伸び、11分以上を記録します。短い曲は、「レディジェーン」はバロック様式のポップの宮廷で、「私は待っている」と「私の親指の下」がグルーヴィーなマリンバのビートに拍車をかけていることを示しています。 「私の親指の下」と「愚かな女の子」にも、人道的な女嫌いの空気があります。余波「Paint It Black」と同じくらい不安な底流であり、その不安は今でもアルバムにかなりの量のダークパワーを与えています。
6。粘着性指（1971）
粘着性の指重い記録であり、おそらくこれまでに作られたローリングストーンズが最も重いものです。ここには良い時代がありますが、それらは通常厄介またはサードニックです。「ブラウンシュガー」の傷跡のある古い奴隷のイメージは、何年にもわたってよりとんでもないことになります。頬。しかし、重さは魅力的ですが、「野生の馬」と「姉妹モルヒネ」に麻薬性の揺れをもたらします。ジャム。 「私をノックするのが聞こえない」と「ブラウンシュガー」は、キース・リチャーズのオープンチューニングされたコードによって定義されています。彼は周りの開いた和音を試し始めましたBeggars Banquetしかし、粘着性の指、彼はそのフォークブルースのテクニックをパンメリングのワロップに変え、その過程でなだらかな石の音と感触を変えます。
5。いくつかの女の子（1978）
すべてのカムバックを定義したカムバックアルバム。ストーンズは70年代にスポットライトを残しませんでしたが、彼らの目的がよくわからないバンドである、彼らは巻き込まれたように見えました。すべてが変わった何人かの女の子。ニューヨーク市のナイトライフに染み込んで、何人かの女の子ローリングストーンズがディスコに手を出し、ニューウェーブでいちゃつくことを見つけ、尊敬のためではなく、むしろそのすべての楽しみのために動きます。この退廃への献身は、アルバムを通して一定の下品なコースがあることを意味します - タイトルトラックのスローブルースに沸騰します - しかし、その汚れは理由の鍵です何人かの女の子これらのすべてのファッションが懐かしさに変わってから何年もの間、その神経質な力を保持します。これは、ローリングストーンズが、bauchされたシーンスター、ゲイのハスラー、走りの無法者、そして主に敬意を表して赤い光を走るカントリーバンプキンで満たされた風景に住むのと同じくらいペースを設定するのと同じです。最初から最後まで、それは絶対的な暴動です。
4。それを出血させる（1969）
ローリング・ストーンズがブライアン・ジョーンズからの厄介な出発の厚さにあると記録された、出血させてくださいの根指向のロックンロールを深くしますBeggars Banquet、それをより硬い、卑劣で、より厄介で雄大なものに変えます。出血させてください2つのバンドの本物の叙事詩によって予約されています：「Gimme Shelter」の渦巻く、黙示録的な運命と、「あなたは常にあなたが望むものを手に入れることができない」というオペラリリースは、彼らのカタログにまだ大きく迫っている2つの石の基準です記録の残りの部分を覆い隠すと脅します。これらの2曲の間には、ストーンズがこれまでに作った最高の音楽のいくつかがあります。彼らは「Live With Me」の不法占拠者を楽しんで、「Midnight Rambler」で「Country Honk」で「Honky Tonk Women」を「Country Honk」と一緒にエッセイし、「Let It Bleed」ですべてを家に持ち帰ります。 Jaggerのサードニックドロールのおかげで、それは順守されています。
3。シングルコレクション：ロンドンイヤー（1989）
おそらく、最高のローリングストーンズのアルバムのリストにセットされたトリプルディスクボックスを含めるのはちょっとしたチートですが、シングルコレクション：ロンドン年2つの重要なことを行います。他のレコードでは利用できない不可欠な資料を提供し、さらに独自の用語でアルバムとして機能します。 3つのディスクは、1963年から1971年の間に英国または米国でリリースされた45 rpmシングルの両側を収集し、チャックベリーの「カムオン」のフルチルトバージョンから始まり、「Out Of Time」/」で終わります。ストーンズがデッカとロンドンのオリジナルのラベルを自分のレコードレーベルのために残した後にリリースされたシングルは、どちらの国でもシングルではなかったとしても、「悪魔への同情」は良い尺度で終わりに留まります） 。これらの2つのシングルの間に詰め込まれているのは、非常に大きなヒットであり、その多くは時系列の文脈で聞こえたときに活力を与えました。 「（私はノーできない）満足度」のファズトーンのリフと、ここで聞いたときに「ジャンプジャックフラッシュ」のコードをオープンするコードをアドレナリンラッシュに詰めます。セットにパンチを与えるのは、ローリングストーンズディスコグラフィーがどれほど深いかを示すあいまいなBサイドです。他のバンドは、「誰があなたの飛行機を運転しているのか？」の奇妙でcareるブルースに全体のキャリアを見つけるでしょう。または、「ムーンオブザムーン」の異教徒のサイケデリアですが、ここでは20世紀の音楽の中で最も偉大な作品の一つのグレースノートです。
2。Beggars Banquet（1968）
トリッピーランブルの後に注意を向けてスナップします彼らの悪魔の堂々とした要求、ローリングストーンは本質的に自分自身を再定義しましたBeggars Banquet。サイケデリックな過剰から離れて、石はハードブルー、カントリー、フォークを強調しましたBeggars Banquet、バンドのアメリカーナを反映した動きビッグピンクの音楽。しかし、バンドが彼らのバックウッドの神秘性でうろついていたとき、石はここでは反抗的に素朴で、「工場の女の子」のためにピッピングした「地球の塩」を祝いました。時には、彼らの愛情は冷笑していました - 「親愛なる医者」は国の慣習を送るようです - 彼らは「悪魔への同情」と「野良猫のブルース」に暗闇を受け入れました。ゴージャスな「期待なし」など、恵みの瞬間もありますが、アルバムの超越瞬間は、無関心を集会の叫び声にする反プロテストの歌である「ストリートファイティングマン」に到着します。
1。メインセントの亡命（1972）
主張するのは決まり文句ですメインストリートで亡命Quintessential Rolling Stonesのアルバムとして、しかし、それが上にあるとき、最高のRolling Stonesアルバムのように聞こえるだけでなく、これまでに作られた最高のアルバムのように聞こえます。ダブルLPの偉大さの鍵は、そのスプロールにあり、アルバムが乱雑さから強さを獲得する方法にあります。すべてのゆるい端と迂回路が与えます亡命その明確な雰囲気、湿っていて濃厚でありながら魅力的な雰囲気。ジャガーの声がミックスに埋もれているので、亡命統一された戦線の作品のように聞こえますが、それは幻想です。メンバーはフランス南部のムーディーなヴィラでのセッション中に出入りします。そのため、キースリチャーズは、プロデューサーのジミーミラーがチャーリーワッツに座っている間、ミックテイラーが他のいくつかの曲で同様のタスクを実行して、少数のトラックでベースを演奏します。いくつかのカット。これらの音楽の椅子にもかかわらず、アルバムがコエルすることは、石が特定の滑りやすい魔法に閉じ込められた際にどのように閉じ込められたかの証です亡命。フランスで隔離されたこのグループは、彼らが愛したアメリカの音楽の奥深くに掘り下げ、それを激しいバックビートで配達し、それが内臓と同じように不透明感を感じるプロダクションにそれをすべて浸しました。他にまったく聞こえたり感じたりするものはありませんメインストリートで亡命、石がそのようなピークにあったアルバムは、世界とはまったく異なる飛行機で動作しているように見えました。