とポッドキャストキャノン、ベンジャミンキャノンはポッドキャストの歴史を分析し、芸術形式について話す方法を尋問します。
誰かがあなたに典型的なサンダンス映画を考えるように頼むなら、私はあなた（この特定のサイトの読者）が頭に浮かぶ何十もの人がいることを疑いの余地はありません。記録のために、私はそうですハッピー、テキサス、 そしてハムレット2。いいえ、しかし真剣に、映画のような映画貯水池、少年時代、そして記念彼らが従来の物語構造と彼らの斬新な映画制作のアプローチについての私たちの理解を伸ばした方法について思い浮かびます。
あなたはそれを知らないかもしれませんが、20年以上にわたり、オーディオワールドは、Sundance：Chicago'sのようなフェスティバルの独自のバージョンを持っていますサードコースト国際オーディオフェスティバル。 2000年に発足したサードコーストは、芸術的なオーディオクリエイターが集まり、創造的なコミュニティを育成し、物語のラジオドキュメンタリーの超越的な作品を祝う場所となり、最終的にはポッドキャストも祝いました。フェスティバルでの過去の受賞者も含まれていますラジオラブ、S-Town、 そしてヘビー級、とりわけ。
今月、サンダンスが始まると、そうです、第三海岸と強いつながりのある2つのポッドキャストを見て、主流の外で行われているオーディオの種類を調査したいと思います。熱心に個人的な物語を伝えようとする作品、労働集約的な方法で、そして即座に商業的な利益を得ることはありません。すべてのコンテンツを最大限の投資収益率のために可能な限り簡単に作成する必要があるこの現在のh騒の文化では、皮肉を曲げずにメディアを最大限に使用することを選択するオーディオクリエイターを止めて高める価値があります。これらの2つのショーがまったく存在することは、小さな奇跡のようなものです。
私が誘導している2つのプログラムポッドキャストキャノン今日は、実験のために彼らの物語の推力を決して犠牲にしない芸術的なオーディオの模範的な作品です。彼らは同様に自分の複雑さを避けず、人生の多様な喜び、痛み、そしてその間の限界空間を探求します。彼らは2018年です 最終的な気持ちはありません- ライター兼プレゼンターからイーストリーを称え、ジョエル・ヴェルナーとアリス・モルドバンによってプロデュースされました - 2020年代外観、作家、パフォーマー、プロデューサー、サウンドデザイナーのシャロン・マシヒの特異な作品。
彼らの顔には、これらの2つのショーはほとんど共通点がないようです。外観表面上は、30代半ばの女性が自分で家族を始めようとしていることについての自己決金の作品です。最終的な気持ちはありません主要な気分障害の課題とそれに伴う持続的な自殺念慮を伴う女性についての物語のドキュメンタリーの作品です。
彼らのアプローチにおいて、日常的で深遠な方法で、彼らの対称性を見つけます。たとえば、どちらもリスナーをユニークな世界に慣れさせ、それを聴衆に提示するという課題を慣れるためのプロローグエピソードが含まれています。両方のショーの最初のエピソードは声に関するものです。各シリーズで起こる泣き声がたくさんあります。どこ外観時にはもっと深刻な口調を打つ、最終的な気持ちはありませんその中心の痛みを閉じて、驚くほどの魅力で苦痛な主題をしばしば探求します。外観長い間求められていた人生でのチャンスのために、そしてでコミュニティから引き離すことです最終的な気持ちはありません、東1に生きる力を与えるのはコミュニティであるという明確な感覚を得ます。
同様に、2018年と2019年にそれぞれサードコーストでは、作成者の両方が作品に対して賞を受賞しました。マシヒは「最高のドキュメンタリー」で銀を家に持ち帰りました。マン・チューバム（私は元気です）、」もともとKCRWのために作られたエピソード無効とKaitlin Perst's心、マシヒの長期的なクリエイティブホーム。そのエピソード、明らかな触媒外観「創造は、コンパニオン作品として掘り下げる価値があります。一方、イーストリーは監督の選択に勝ちました最終的な気持ちはありません。
あなたが許すならば、あなたが許すならば、これがすべて私にとって重要である理由を理解するために。ポッドキャストは、正式な実験のためのありそうもない場所です。媒体の広大な性質を考えると、直感に反するように聞こえますが、それに関係なく特定の均一性は持続します。英語だけでは200万件以上のショーがありますが、大多数は、時間の経過とともに非公式に確立された数少ないフレームワークの1つで機能しています。それを成功の危機と呼んでください：1つのショーが人気になり、クリエイターがソニックパレットまたは会話のアプローチ広告の吐き気を再現するために働きます。
存在するポッドキャストのごく一部以上に遭遇することなく、生涯を過ごすことができます。 10年以上にわたって媒体の批評家として、私は2,100を超えるショーの広範なライブラリを構築しましたが、それでも私を信じてください - すべてが綿密な調査に値しません。少し迅速でファジーな数学は、媒体全体のショーの0.001％未満が、レベルの区別を達成するのに十分な違うことをしている作業であることを示唆しています。
私はこれを思いとどまらせることはありません。むしろ、ショーを作るのがどれほど難しいかを家に持ち帰ることは言うまでもありません。ショーが良くなるだけでは不十分です。それがまったく聞かれるようにするには、エコシステム全体が必要です。
これらのアートハウス品質のプログラムを示しているのは何ですか？ 1つは、彼らは彼らの自己検査に違反していることです。外観ベルトルト・ブレヒトを経由してネイサン・フィールダーを試みています。マシヒはショーを使って、一人の女性として赤ちゃんを産みたいという欲求に対する母親の反応を比較検討しようとする手段として彼女自身の人生をロールプレイするための手段として使用しています。 Brechtian Verfremdungseffekt（現在翻訳されているように、疎外効果）は、Mashihiが自分の母親を含むシリーズのほぼすべてのキャラクターを声にしているため、完全に展示されています。さらに、彼女はストーリーを自分のアバターであるメラニーに投影します。メラニーは、プロジェクト自体にアプローチする際にマシヒとの選択について議論するために4番目の壁をしばしば壊します。
つまり、マシヒがさらに4番目の壁（5番目の壁??）を壊し、この物語を語る際に彼女自身の不安についてシリーズの途中でリスナーと直接通信するまでです。最初は不快な瞬間ですが、その中で、彼女は作品の決定的な質問をします。そのようなものは存在しますか、それとも素晴らしい作品のマークは、それが何であるかについての仕事自身の確実性ですか？」これはです外観「スケルトンキー、物語の清潔さが何よりも擁護される方法についてあらゆる種類の質問を提起します。もし外観ベンチマークと見なされるべきであり、媒体は不確実性の場所からクラフトに来るオーディオメーカーからのより多くの作業を必死に必要とします。
のために最終的な気持ちはありません、イーストリーとプロデューサーのヴェルナーとモルドバンは、プログラムをどのように提示するかについては不確実ではありません。シリーズの6つのエピソードのそれぞれは、非常に具体的でありながら明確なトーンと視点を打ちます。たとえば、2番目のエピソードは、その過程で壊れずにオーストラリアでセラピストをすぐに見つけるためのイーストリーの闘争の会計です。この一見ヘラクレスの努力には、イーストリーがいくつかの派手なゲームショーの出場者であるかのように彼女のlight状をフレーミングすることにより、リフトと方向性が与えられます。他の場所では、リスナーは、東ドイが処方されたすべての薬の頭を駆り立てる歴史と、クラスのような医薬品の非効率性の調査を通じて、大規模に書かれています。これらの作品の提示方法には、Darren Aronofskyの要素があり、彼の一種の単調な繰り返しとホイップカットの編集スタイルを描いています夢のためのレクイエム。
主題は重いですが、ショーは笑い、恵み、暖かさ、魅力に満ちていることを強調する価値があります。エピソードは、イーストリーの世界からの移行を容易にするのに役立つ歌や音楽にゆっくりと解散し、主題が神経に触れた場合にセルフケアの提案に満ちています。エピソードを通して、私たちは聴衆として、遠くからのイーストリーの旅を観察し、まるで私たちが密接な腹心であるかのように、それに関係していると感じています。これにより、リスナーは、快適さまたは思いやりのいずれかの側面を選ばなければならないというユニークな立場になります。
両方最終的な気持ちはありませんそして外観その珍しい種類のショーは、物語そのものとして自分の物語を伝えることを選択する方法について、それ以上ではないとしても、それ以上のものです。彼らは芸術的なオーディオメイキングの世界で顕著な成果として際立っており、空間で活動する現在および将来のクリエイティブのインスピレーションとして役立つはずです。ポッドキャストスペースでのバランス化の増加、ビデオへの別のピボット、いわゆるマノスフィアポッドキャストの兄弟の主流化の1年の増加は、時々直面し、大胆で、まったく奇妙な作品をチャンピオンにするために重要です。彼らは財政的な報酬への簡単な道ではないかもしれませんが、サンダンスの多くの映画と同じように、彼らは私たちが今まで気づかなかったことを明らかにすることを期待して、私たちが別の観点から人生を見ることができるという明確な目的のために存在します。
脚注として、2025年にラジオとポッドキャスティングの芸術的に大胆な作品について書いているのは少し悪いタイミングです。今月、BBC Radio Fourは終了しました近道12年間の実行の後。ショーは長い間、物語のドキュメンタリーストーリーテリングの最高のプロデューサーの多くの重要なショーケースと証明の基盤でした。他のメディアでは簡単な類似点がなく、新しい声と確立されたクリエイターが足を踏み入れている場所です。近道プロデューサーのアリア・カッサム、アクセル・カクーティ、アンドレア・ランゲクロフトとともに、落下するツリープロダクションのエレノアマクドウォールとアランホールの非常に親切で思慮深い方向の下で作られました。ショーで紹介されている才能の名前はここで再版するには長すぎますが、それらは業界で最も明るい光の1つであり、多くの方法で媒体を形作るのに役立ちました。