フェニックスは決してストレートギターポップバンドではありませんでしたが、その6枚目のアルバム、愛してます、これらの重要な6弦の楽器を後部座席に完全に置く最初のものです。 70年代後半/80年代初期の雰囲気を考えると、ギターは木製パネルのステーションワゴンの途中でさえあるかもしれません。彼らは信じられる、光沢のあるシンセの溝に置き換えられますが、バンドの最も揺れ動く、簡単なアルバムのファンのために - 特に2009年のキャリアトッピングヴォルフガング・アマデウス・フェニックス- 何かが欠けているように感じるかもしれません。
ディスコフィードフェニックスは悪いことだと言っているわけではありませんが、フランスのバンドはスリンクな楽しみに貴重なものを交換しています。溝をつけることは、誤って感情的な重さを失う簡単な方法です。そして、ここの歌詞は非常に個人的で深いものである可能性がありますが、彼らは存在しますが、彼らは1つの長くて流れるようなアイデアのように感じるパッケージで提供されます。個別の曲のセット。全体がほとんどぼんやりと滑らかです。
アルバムオープナー「J-Boy」は、新しい雰囲気を紹介し、要約しています。それはロープ、夏、キャッチーですが、チーズのヒントがあります。それは主にトーマス・マーズの時折の新しいボーカルな感情から来ています。これは少し枕の話であり、少しヒップホップのケイデンスです。その説明がそれを聞こえるほど苦痛ではありませんが、フェニックスがここで通常のパラメーターの外に出ようとしているという考えに信念を与え、水が少し途切れていると感じています。タイトルトラックは同じ溝に乗っていますが、もう少しパンチがあります。イタリアのディスコのファンタジーバージョンのように感じられます。すべての低音と非常に少ないギターで、火星がジュークボックスにもたれかかって、「シャンパンとプロセッコ」を夢見ています。彼は「洗練されたソフトロック」を参照しています。これは、レコードの温かいレビューで確実に否定的に繰り返されるフレーズです。そのサイクルはすすぎ、数回繰り返されます愛してます、さまざまな成功の程度：「Tuttifrutti」は、スタジオ54にインスパイアされた3部作の3番目のように感じます。
いつ愛してますスリンクをダイヤルして、もう少し生き生きと感じています。「さようならソレイユ」がフェニックスの仲間を空中にエコーし、少なくとも少しはクラブから宇宙に移動します。そして、「テレフォノ」は、昔のフェニックスをほとんど密接に反映しており、ギターは少なくとも重要なコンポーネントではないにしても明らかです。これがすべて不快に聞こえるなら、それは奇妙なことです愛してます：実際にはとても楽しいです。それは豪華にプロデュースされており、明らかに非常に夢中になっているサウンドを更新するという強烈な仕事をしています。それはただのアルバムではなく、そうではありませんヴォルフガング・アマデウスまたは2006年それは決してそうではありませんでした- それは特に緊急だと感じています。たぶんそれはバンドと観客にとって楽しい転換でしょう。それは大丈夫です。それ以上のことではありません。