1935年12月23日、ちょうど89年前の今日、ウォルトディズニーはメモスタジオの内部トレーニングおよびオリエンテーションクラスの責任者であるドングラハムに。この手紙は、アニメーターのディズニーの大切さと、彼がアニメーションで何を大切にしているかを概説しています。 「私たちの実際の研究が実際に達成できないようにすることができるように、私たちが幻想的、非現実的、想像力豊かなものに入る根拠があるように、実際の研究はそうではないことを男性に明確にする必要があります。ディズニーは書いた。 「多くの男性は、実際の動きを研究するという考えを誤解しています。彼らは、これらのことを単に複製することが私たちの目的だと考えています。この誤解はすべての人のためにクリアされるべきです。」これは、ウォルトディズニーの写真がすべてに投資しているという誤解です。ムファサ：ライオンキング。
これはだけではありませんムファサ問題。おそらくこれらのリメイクのすべての文字列がすでにありましたその中で最も少ないジョン・ファヴローのものですライオンキング。私のスクリーニングの前に、予告編白雪姫、ドラゴンを訓練する方法、 そしてMinecraft私たちの中には、過去数十年にわたって何らかの形ですでに楽しんでいたものの、より悪い「実写」バージョンを宣伝しました。彼らは皆、エルファバとガリンダからのコマーシャルの同じ光沢と物語の力を持っていました。邪悪カラーコーディングされたスマートフォンでした。少なくとも、この後者の努力は、生の計算能力に依存するのではなく、その背後にある程度の創造性を持っていました。
それがによって示される唯一の力ですムファサ。ディズニーのメモは、アクション、漫画、解釈を見るときに観客が感じていることに重点を置いていました。私たちが人生から認識していることを効果的に模倣するだけでは不十分です。解釈のプロセスを通じて強化された感情的なつながりがなければなりません。ムファサIP織りの前編としてのステータスに関連する多くの問題があります。引用されたビジュアル（多くのクローアウトアウトハンギングアンドフォール）と対話（「The Circle of Life」と「すべての光が繰り返される」）;会社の男性によってのみ聖なるものと見なされるシンボルの起源の物語（ラフィキのスタッフ、傷跡、プライドロック）。しかし、彼らを批判することは、部屋のCG象を考えると少し無意味だと感じています。ムファサの本質的な欠陥は、フォトリアルの優先順位付けに依然としてあります。漫画でライオンキング、シェークスピアのドラマはサバンナで演じました。でムファサ、多くのライオンがお互いを見ています。
ムファサ監督のバリー・ジェンキンスは、彼の文体的な銃に可能な限り固執しようとしますが、AVクラブ's Ignatiy Vishnevetsky注目されています、ジェンキンスは、「このすべてのデジタル制作における彼自身の実写作業よりも、リアリズムの慣習によってよりぶつかっています。彼の商標である超越と存在の瞬間は決して来ません。」それは、「現実的なライオンが移動したり、エモートできるようにすることができる方法は非常に多くしかない」からです。そして、自然のドキュメンタリーを長い道のりにするために際限なく苦労したすべてのアニメーターの功績に、あなたの目を引く唯一のものムファサこれらの動きにどれだけの労力がかかったかです。
主人公は、ムファサ（アーロンピエール）、スカーとしての彼の知名度（ケルビンハリソンジュニア）、ラブ興味のサラビ（ティファニーブーン）、悪役キロス（マッドミッケルセン）を含む主人公 - すべてを持っています。 aと同じ範囲の表現動物園カバー。それは彼らの動きを観察するために私たちを残します。彼らの完全にレンダリングされた体は、非常に多くの明確なポイントを持つハイエンドのアクションフィギュアのように、硬く動きます。私たちは彼らの毛皮の下にあらゆる筋肉の動きの力学を見ますが、私たちの心には何も動揺しません。
皮肉なことに、ジェンキンスの正式なゴートは実際にこの問題を悪化させます。彼は浅い焦点に依存しています顔のクローズアップ、中心にあり、カメラを見つめている、2人の間で共有される感情的な経験を支持して、倒れた世界。 「人々」に重点を置いています。同じテクニックを本質的に限られたルックスに適用すると、ライオンが届けることができます（ジェンキンスの生き物がファヴローよりも少し顔の弾力性を誇っていても）、これらの瞬間は、イメージ、音、感情の間の常に存在するギャップに直面します。 「私たちは本質的に2匹の動物がお互いをぼんやりと見つめているのを見ている」ということではありません。AVクラブ映画編集者Aa Dowd書いたについてライオンキング。今、彼らはまた、これらの緊張している動物の顔は、ピクセルによって埋もれたパフォーマンス以外の何物でもないことを避けられないほど認識しているので、私たちをぼんやりと見つめています。
それは単に実際の動物の映像だった場合よりも悪いです、アラディズニーのホームワードバウンド、少なくとも私たち自身の感情を投影できる十分な空白のスレートを提供します。ムファサの動物は、真ん中で私たちに会うために緊張しているので、それは私たちをさらに押しのけます。映画がこれらのまっすぐなライオンでミケルセンやハリソン・ジュニアからのスナイブのターンからのおいしい悪役のパフォーマンスを関連付けようとするのは不思議ですが、VFXの専門家が何を理解しようとしているのを見ている結果を見ているのは動揺しています実際の大きな猫がブロードウェイビブラートと一緒に歌うことができるかのように見えます。
これらの自滅の問題は、物語のより大きな瞬間にも及びます。明確な目標を持つシーンは、映画が技術デモタスクをどれだけうまく達成しているかのために、すべての効果を失います。サラビに忍び寄るプロトスカーとムファサの夜のシーンは、特に暗闇では、本物のライオンがすべて基本的に同じように見えます。これは、ムファサが長い間失われた母親と再会する遅い瞬間にも当てはまります。長い追跡ショットが私たちのヒーローに続いて、彼が密集した動物の群衆をナビゲートし、最終的には明らかにします…ライオン。素晴らしい。サラビですか？映画で紹介されている他の無数のライオンの1つ？ライオンが事実上、「ちょっとムファサ、私はあなたの長い間行方不明のお母さん」と言った後だけです。これらのシーンは、映画の論理的な視覚的言語で構築され、物理的なコメディまたは感情的なヒットのいずれかに構築されていますが、この企業の基本的な前提によって損なわれています。最も鈍い写真は、最も刺激的な絵画よりも価値があります。
ウォルトディズニー自身の他に、この技術的な誤解の問題を予測した別の映画製作者（ハイテクロが価値についてどのように考えるかを反映している人）はジャン・ルノワールでした。で会話映画製作者のジャックリベットと一緒に、彼はこの観察をしました。
「技術的な完璧さは、自然を再現するだけなので、退屈を生み出すことしかできません。映画で森を完全に再現できると想像してください。木の樹皮の厚さを見ることができます。画面はさらに大きくなっています。それは聴衆を囲みます。私たちは本当に森の真ん中にいます。私たちは木に触れて、森の香りの匂いがすることができます。モスの微妙な臭いを放出する機械があります。何が起こりますか？人々は映画ではなく、実際の森にスクーターに乗るでしょう。なぜ彼らが本物を手に入れることができるのに、なぜ誰かが映画に行くのでしょうか？したがって、自然を模倣することは、芸術形態の死につながるだけです。」
これは、ビデオゲーム業界で同時に発生したアイデアです。フォトリアリズムへの過剰委員会と「没入」は、イデオロギーのポイントに退却するゲーマーの中にいることにつながりました。最高の合計Twitterのユーザー@Jordan_Mallory：「より少ない仕事のためにより多くの給料を支払う人によって作られたより悪いグラフィックを備えた短いゲームが欲しいです。バリージェンキンスが洗練されたセレンゲティセットバージョンでめちゃくちゃになっているバリージェンキンスに数百万を費やすディズニーの対称性がありますGarry's Mod。
ディズニーはかつて、楽しく、活気に満ちた、ゴム状の、面白いアニメーション映画を作る方法を知っていました。今、それはクランクアウトだけです魂のない続編そして、活気のない人生のようなリメイク。正方形のブロックで名前を付けたスタジオは、三角穴に完全に投資されています。たぶん、そのメモは再びラウンドを行う必要がありますが、アニメーターではなく幹部に。彼の有益なメッセージの中で、ウォルトディズニーは「聴衆との接触」を強調しました。彼は、現実の経験と私たちの歴史の両方から、私たちが自分の想像力を持っていることから得られるものと私たちが見ているものと定義しました。 「アクションやビジネスが接触を失うと、彼は書いた、「聴衆にとって愚かで無意味になります。」ムファサ馬鹿げており、しばしば意味がありません。現実の追求において、ディズニーはそれを逃れようとしている人々との接触を失いました。ディズニーはすべての光の触れを支配し続けていますが、そのドメインのますます多くのドメインは、光が決して到達できない不気味な谷にあります。