彼女の最も脆弱な場合でも、ミツキーは常に謎めいた品質を保持してきました。 2018年にもかかわらずカウボーイになりなさいシンガーソングライターの最も成功したアルバムになりましたが、彼女は発表した2019年、彼女は未知の期間中断をするだろうということでした。これ以上の音楽はなく、ライブショーはありません。彼女と、ポピュラー音楽を書くことと常に道で人生を書くことに伴うすべてのプレッシャーの間のきれいな休憩。ミツキーが神秘性を保証する選択です。
結局のところ、ハイアトスはパンデミックできちんとしていました：彼女の6枚目のスタジオアルバムであるものを作成するのに約2年かかりました。ローレル・ヘル、昨年のシングル「Working for the Knife」で告げられました。休暇とその執着の創造的な自由は、ミツキーの最も解放的な仕事をもたらしました。しかし、それは彼女の最も安全なアルバムにもつながっています。彼女の以前の素材によって簡単に覆われていると感じています。
ローレル・ヘル「テキサス州バレンタイン」の広大な砂漠の景色から始まります。そこでは、ビッグベンド国立公園につながる山々が遠くにゴージャスに登場しますが、gawkingの観光客は、「近くにあるアートインスタレーションの外に集まる傾向があります。獲物マーフA（はい、実際にはバレンタインにあります）。この複雑なアイデンティティの感覚は、「テキサス州バレンタイン」で明らかになります。慎重なテンポは、レコードがアーティストの心に降りかかるように、オープニングの歌詞「慎重にステップを踏む」と一致します。最初の落ち着いた詩は、きらめくシンセとドライビングピアノラインを備えた、腫れたグラマロックインストゥルメンタルブレークに構築されます。ナレーターは今夜誰になるのだろうと思っています。新しい自己への扉を開くと、彼女は遠くの山が自分が運ぶ精神的な体重を明るくするのに役立つことを望んでいます。
それは堅実でストイックなオープニングソングですが、Mitskiの「Texas Reznikoff」の別のアルバムオープントラックを思い出させることは困難です（2014年のオフMakeout Creekに私を埋めてください）。それはコーラスのないもう一つの感情的な歌であり、南の状態をリリースの設定として使用し、広い開いた青い空と暖かい夏のそよ風の画像を備えています。柔らかくて反射的に、それはすぐにスラッシング、叫びの力に突入します。
そのオープナーは、次のトラックによってすぐに追い越されます。すべてが資本主義の下で芸術を作成する重さと残虐行為、そして他の人が「成功」と見なしていることを達成したいという果てしない欲求についてです。 「ナイフのために働いていますビートが硬くなり、金属製のクランクがバックグラウンドで落ちるので、音と叙情性に酔わせます。彼女は複雑なテーマを適切な手で扱います。「私は20歳で終わったと思っていましたが、今では29で先の道が同じように見えます」のような歌詞があります。時にはシンセは意図的にすりおろし、産業の端に追加されます。
「Stee Soft」は、ABBAのようなグループを連想させる70年代のポップテリトリーに蛇行します。それは活気があり、ファンキーですが、世界の過酷さとそれがどのように自分自身の最も柔らかい部分にカルセを作成するかについての歌詞にもかかわらず、「Stay Soft」は音楽の安全な毛布に包まれているように感じます。記念碑的な間カウボーイになりなさいポップとロックの要素を取り、それらを10までねじれてダイヤルしました。ローレル・ヘルそして、そのリスクテイクの不足。
自主的な休みの後に戻ってきたにもかかわらず、ミツキーとリスナーの間には厚いガラスのペインがあるように感じます。のような以前のアルバムで思春期2そしてMakeout Creekに私を埋めてください、あなたはミツキーがあなたを彼女の心に招待しているのを感じることができます。多くのローレル・ヘル彼女は以前と同じように感情的に提供するのが怖いように出くわします。彼女の芸術を作っている間、できるだけ自分自身を差し控えることを嘆きます。理論上は素晴らしい意図ですが、アーティストが抑えているように感じるとき、それは望まれるものを残します。
「みんな」は、コーラスとドローンペースなしで再び、少し長すぎます。そして、それは彼女の最後のレコードから別のコンパニオントラックを見つけます：間のラインカウボーイになりなさい「Nobody」と「Everyone」はリスナーを引っ張って引っ張りますが、「誰も」が孤独感についてカタルシスを解き放ちますが、「みんな」は何も把握できません。まるで物事を声に出しても楽器のいずれかで、物事をノッチにすることについて不安定なように、それは1つの場所にとどまります。
「ヒートライトニング」は、雷鳴のドラムが転がり、ミツキーが降伏の感覚を奪うので、もう一度西に出てきます。これは、カスケードピアノが率いるアルバムでの実際のリリースの最初の瞬間です。彼女が歌うと、「私にできることはあまりありません、私が変えることができることはあまりありません」、物事は拡大し始め、彼女の声が刺され、持ち上げられたシンセが入り、曲を通して小さな電気のザップを送ります。その強度のフリッソンは、この新しいサウンドの可能性とボラティリティの両方を強調し、ミュージシャンを高い場所に押し上げます。
その後、80年代のポップとニューウェーブにインスパイアされたデュオが続きます。 「唯一のハートブレイカー」 ミツキーが悪役の役割を引き受けていることを発見します。混乱、廃inerは、この分析を受け入れるだけでなく、それを所有しています。対照的に、「私をもっと愛してください」は、彼女を満たすことができるオーダーメイドの情熱を説明し、彼女の頭の中のすべての小さな声をownれさせ、愛だけを残します。前者は踊ることができますが、後者は終わりのない廊下を駆け下り、常に数フィート先に何かに手を伸ばすように感じます。しかし、「Stay Soft」のように、これらの2つは安全であると感じています。「唯一のハートブレイカー」のざらざらした瞬間でさえ、本当の噛みつきがありません。 「パール」、「犬を失うことに賭けます。」
岩の要素は、シンバルがクラッシュし始め、彼女がゴロゴロと鳴り響くドラムの上に帯びると、「何も残っていない」で最初に聞かれます。これは、ミツキーが常に好きだったアレンジです。大きな蓄積につながる静かなエントリです。しかし、それがより大きな何かに到達するにつれて、すべての緊張はすぐに落ち着きます。解き放たれた地獄とは異なりメイクアウトクリークに私を埋めてください、この構造は何度も何度も続きましたが、バックダウンすることはありませんでした。彼女の作品で歴史的にそれをすべてむき出しにした人にとって、そのような表面レベルの音楽性でミツキーのクラフトソングを聞くのはイライラします。
それでも、叙情的なレベルでは、彼女は悲しみと欲望の素晴らしい物語を思い起こさせます。そんなに多くを握った後カウボーイになる、彼女は彼女が変わることができなかったものを受け入れているようで、今では振り返ることを拒否しています。
ローレル・ヘルミツキーにとっては明確な成熟であり、その仕事は歴史的に痛みを速く保持することでした。この新しいレコードは、手放して人生のより軽い側面を見つけることには美しさがあると主張しています。しかし、それが感情的に空洞に鳴らない場合のみ。ミツキーを偉大にする資質 - 彼女の緊急性、生の猛烈さ、そして厳しさは、ここで落ち着いたアルバムで、あまりにも大げさに強力なものを作ることを恐れていると思われるアルバムで。確かに、気分が悪くなったとしても、彼女の表面下のドラマは時々明白に感じられます。しかし、リスナーが近づきすぎて腕の長さを維持するのをためらうことはできません。