チェコスロバキア監督のミロス・フォーマンは、彼がアメリカに来るずっと前に国際的な成功を収めました：彼の最も初期の特徴、1963年ブラックピーターそして1965年ブロンドの愛、フェスティバルサーキットで大きなスプラッシュを作りました。しかし、彼の1967年の茶番消防士のボール激怒したチェコの検閲官は、不幸な、混乱した、災害が発生しやすい消防隊の痛烈な描写が、国の政府に対するベールに包まれた批判であると当然と信じていました。この映画は禁止され、その後まもなく、ソビエトのチェコスロバキアへの侵略により、フォーマンはアメリカに移住するように促しました。彼の最初のアメリカ製の映画、離陸（1971）、彼のチェコ映画の自然主義的なスタイルに続き、商業的な失敗でしたが、彼はケン・ケシーの鋭い適応で4年後に主流の成功を見出しましたカッコウの巣の上を飛んだ人、ベストピクチャーとベストディレクターを含む5つのアカデミー賞を受賞しました。フォーマンのその後のフィルモグラフィーは、両方の時代の豊かな架空の肖像画でいっぱいです（髪、ラグタイム、バルモント）そして本当の個人の（人々対。ラリー・フリント、月の男）。現在まで、彼の傑作は素晴らしいものですアマデウス、1984年にオスカーを席巻したヴォルフガングアマデウスモーツァルトの生活の鮮やかなテクスチャーで豪華に実現した再解釈。最近のDVDリリースをきっかけにブロンドの愛そして消防士のボール、そして、リマスターされた拡張バージョンのアマデウスの新しい演劇リリース、オニオンAVクラブイデオロギーの圧力と商業的圧力、1980年代に古典音楽をテーマにした映画をリリースすることの問題、そしてヒッピーが退屈だった理由について、フォーマンに話しました。
タマネギ：なぜ監督のカットアマデウス今？新しいバージョンが何を促したのですか？
ミロス・フォーマン：それは戦略的計画ではなく、今がサウンドの革命的な発展、デジタルの発展であるということでした。 [アマデウスプロデューサー] Saul Zaentzは、リマスターされたサウンドでDVDを再リリースすることを決めました。長い間。そして彼はそれについて熱心になったので、私たちはそれをしました。そして、驚いたことに、劇場は9月にDVDでリリースされる前に、演劇的に演奏することに興味を示しました。
O：あなたは元のバージョンのサウンドにまったく満足していませんでしたか？新しいDVDの問題になる前に、リマスターまたは再リリースを検討しましたか？
MF：いいえ、通常、古い映画を再リリースすることを考えないからです。サウルが新しいDVDリリースを行うことを決定するまで、私はそれについて考えませんでした。
O：映画の新しいバージョンには、元のリリースからカットされた20分が含まれています。なぜそれらのシーンがカットされたのですか？あなたは映画を短くするためにスタジオのプレッシャーにさらされていましたか？
MF：いいえ、まったくそうではありません。それは相互の決定でした。なぜなら、あなたが映画を終えたとき、最初の有料の聴衆がそれを見る前に、あなたは何の考えも持っていないからです。興行収入に関しては、成功したのか、それともフロップをしたのかはわかりません。そして、80年代には、MTVが現場にあり、長い名前やかつらと衣装を着たクラシック音楽について3時間の映画を撮ります。これらの理由から、主要なスタジオが映画の資金を調達したかったことを忘れないでください。それで、私たちは言った、「まあ、私たちは聴衆の忍耐をあまりにも遠くに押し進めたくない」と言った。プロットに直接接続されていないものは何でも、私はただ切り取りました。しかし、それは相互の決定でした。私は自分で映画のために最高の人生を望んでいました。
O：あなたが言及した要因を考えると、あなたは映画の成功に驚いたのですか？
MF：私は成功の大きさに驚いた。私たちは恥ずべき映画を持っていないことを知っていましたが、聴衆の反応は圧倒的でした。驚いた。
O：元々どのように関与しましたかアマデウス映画の適応？
MF：それはちょっと面白かったです。私は3日間、ロンドンにいましたラグタイム。偶然の偶然に、私の代表であるロバート・ランツ氏もロンドンにいました。ある日、彼は私に電話をかけたとき、私が人でいっぱいの部屋を持っていて、その夜彼との遊びを見たいかどうか尋ねました。そして、ご存知のように、ロンドンの舞台はその品質で有名なので、私は何を尋ねず、「もちろん」と言いました。タクシーでのみ、私はそれが作曲家についての新しい劇であることを知りました。 [笑い]そして、私は「私は失神するつもりだ」と思った。私は作曲家に関するロシアとチェコの映画を見ることに慣れていたので、私は最も退屈な夜のために準備ができていました、そして、彼らは最も退屈な映画でした。共産主義者は作曲家について映画を作るのが大好きです。なぜなら、作曲家は音楽を構成し、破壊的なことを話さないからです。しかし、それは最初の公開プレビューでしたアマデウス]ロンドンで。誰もそれを見たことがありません。そして、私は眠りに落ちるのを待って劇場に座っています、そして突然、私はこの素晴らしいドラマを見ます。休憩中に、私はランツ氏に、「この劇が後半にこの種の力を続けるなら、それは素晴らしい映画になるでしょう」と語った。そして、それは：私は最後まで座席に接着されました。そしてショーの直後に、私は初めて会いました[アマデウスPlaywright] Peter Shaffer、そして私は彼が映画を作ることを検討したなら、私は非常に興味があると言った。
O：二人は脚本に協力しましたか？
MF：もちろん、脚本に関する私の仕事は監督の半分だと考えています。私たちは、プレイを脚本に再構築するために、週5日、4か月または5か月間働いていました。
O：通常、スクリプトに関与していますか？
MF：私は通常、すべての単語、それが何を意味するのか、それがどのように行くかを知らなければならないからです。私の感性、シーンの構造がどのように進むべきかという私の感情に反対するものは何もないに違いないので、私は通常、脚本の発展に非常に関与します。私はそれを監督の半分と考えています。
O：あなたのアメリカ映画の多くは、評価されていないイコノクラストに集中しています。それはあなたが主人公で探しているものですか？
MF：まあ、施設である現状と戦ったり反抗したりする個人は、ドラマに良いです。また、私は反逆者に賞賛を感じています。なぜなら、私は全体主義社会で私の人生で2回住んでいたからです。そして、私はco病者です。なぜなら、私はそこで反抗してそのために刑務所に行くことを敢えてしなかったからです。それは、なぜ私が反政府勢力を尊敬し、彼らについて映画を作るのかだと思います。
O：あなたについて書かれたほとんどの作品は、チェコスロバキアからのあなたの飛行、そしてナチスの強制収容所での両親の死に注意してください。それは少し単純なようです。
MF：これらは私の人生であなたが話すことができる最も目に見えるものだと思います。あなたの言語、あなたの国、あなたの市民権を変え、あなたが誰も知らない世界に来て、あなたが子供時代から友情を築く機会がある場所を離れるということは、気楽な決断ではありません。それはかなり大きな決断です。しかし、私は自分自身を分析するのが好きではありません。
O：あなたの個人的な生活はあなたの仕事とは無関係だと思いますか？
MF：私はそれがそうだと思いますが、私のチェコ映画は、私が言語を話し、自分で作家として機能することができるときです。私は脚本を勉強しました。ここで作られた映画とは異なり、英語の知識に頼ることができないことを知っています。私にとって、話すことは仕事です。呼吸するときはそうではありません。何らかの形で私に影響を与えたと思いますが、その方法を推測したくさえありません。一部のチェコ映画製作者がチェコスロバキアでアメリカの映画を作ろうとするときと同じように、ここアメリカで私のチェコ映画を作ろうとするのは間違いなく愚かなことです。それは常にひどいものでした。
O：政治的状況が変わったら、チェコスロバキアに戻ることを考えたことがありますか？
MF：まあ…[笑い]一度家を切り替えるのは簡単ではありませんでした。 20年後、そして私の年齢で、私は同じスイッチを再びやりたくありませんでした。
O：チェコ映画とアメリカ映画の主な違いは何だと思いますか？
MF：私はスケールを推測します、そして、チェコ映画にはもっと皮肉なことがあります。非常に多くの異なる映画があるので、一般化することは非常に困難です。しかし、高品質の映画であるチェコの映画は、アメリカでの大部分の映画は素晴らしいおとぎ話である一方で、面白い方法で国での生活を見せようとしています。
O：それはチェコ人とアメリカの映画ファンの違いを物語っていると思いますか？
MF：最初の映画製作者がヨーロッパから来たのは、前世紀の初めに見つけることができる種だったと思います。彼らはここでの生活を知りませんでしたが、彼らはハリウッドに定住し、アメリカの空想について映画を作りました。
O：しかし、あなたがここに来た後、あなた自身の映画製作スタイルは根本的に変わりました。
MF：違いは、私は頼ることができないということです...アメリカでの私の最初の映画、離陸、私はチェコ映画を作っていたのと同じ方法を作ろうとしましたが、うまくいきませんでした。どんな理由でも、私はその映画を誇りに思っていますが、私は快適ではありませんでした。それから私は、英語を話す作家によってすでに書かれた資料に集中することにしました。それが基本的な違いです。
O：それで、アメリカの脚本家のメンタリティはあなたのスタイルの変化に責任がありましたか？
MF：私は本当に知りません。あなたは私に、どの批評家が分析するのにとても良いか質問をしています...私は本当にこの分野で自分自身を分析しません。私は自分の本能に従っていますが、時には説明するのが難しいです。
O：批評家の映画の分析を見て、このような質問に対処したとき、彼らがそれを正しくしたと思ったことはありますか、それともそもそも彼らが尋ねなかったのですか？
MF：彼らはこれらの質問をして分析する権利を持っていますが、私は彼らがどの程度私を固定したかを推測したくありません。
O：DVDの解説について消防士のボール、あなたは、あなたがチェコスロバキアで直面したイデオロギー的圧力よりもアメリカ映画システムの商業的圧力を好むことを好むことに言及しました。
MF：ああ、はい、イデオロギーの圧力は商業的圧力よりもはるかに不自由であることを知っているからです。あなた自身の思考と創造の自由に不自由になり、最終結果を整えます。本当に強硬な全体主義体制で成功したい場合は、最終結果から元のアイデアを認識していない検閲を喜ばせるために非常に多くの妥協をしなければなりません。
O：それはあなたの仕事で反乱のテーマに戻ります。人々対。ラリー・フリント、 例えば。彼があえて反逆したので、ラリー・フリントに個人的に興味がありましたか、それとも映画は言論の自由の一般的な重要性についてもっと重要でしたか？
MF：ああ、それは言論の自由についてです。その映画のヒーローは当時の米国最高裁判所だと思います。私は言論の自由が存在しない社会で十分に長く暮らしていました、そして、私はどんな種類の悲惨さをもたらすかを知っています。システム。そして、もちろん、それに反対しようとする人々にとってそれは壊滅的なものになる可能性があります。
O：その映画に対する一般的な批判は、それがあまりにも肯定的にflyntを描いたということでした。あなたは他の歴史上の人物の描写と同様の批判に反対しています。
MF：まあ、私はドキュメンタリーを作っていません。ドキュメンタリーを作る人々は、事実に忠実でなければなりません。しかし、あなたが人生に基づいたフィクションであるドラマを作っているとき、あなたが忠実でなければならないのは、私があらゆる場合にいたと思う事実の精神だけです。あなたが彼らの精神に違反しない限り、あなたは事実で遊ぶことができます。
O：では、なぜ本物の人々の生活から始めるのですか？
MF：本当に私には関係ありません。しかし、実際には、私はフィクションで出会ったよりも、実際の生活に基づいてより興味深い物語に出くわしました。
O：視聴者は、架空の伝記がストレートフィクションよりも刺激的だと思いますか？
MF：私は「インスピレーション」という言葉を使用しませんが、彼らは確かに彼らが知っている他の人々の物語に興味があります。私は考えていません人々対。ラリー・フリント若い男性にポルノの出版社になるようにインスピレーションを与えました。栄光のポルノの映画を非難することは、非難するのと同じくらい無駄で愚かですロミオとジュリエット栄光の10代の自殺。もちろん、そこには10代の自殺がありますが、それはそうではありませんロミオとジュリエット実際にはについてです。そして、ポルノは何ではありません人々対。ラリー・フリントについてです。基本的に。それは基本的に言論の自由の重要性についてです。私は個人的に、いくつかの奇跡によって、ヒトラーまたはスターリンがマスコミを銃口に成功させなかったなら、ホロコーストはいないし、グラグがないだろうと信じています。
O：どのように選びましたかカッコウの巣の上を飛んだ潜在的なプロジェクトとして？
MF：1966年、カーク・ダグラスは小さなパーティーでグッドウィルミッションでプラハに来ました。彼はいくつかの映画を見て、彼は見ましたブロンドの愛アメリカの文化的アタッシェの小さなパーティーで。彼は私に本を送ることができるかどうか、私がそれを読んで、私が映画を作ることに興味があるかどうかを彼に伝えるなら、私に尋ねました。私は言った、「もちろん私の神」。私は若い映画製作者で、彼がそれを言ってから1時間に頭を回していました。そして、本は決して来ませんでした。 10年後にカークに会ったとき、私は言った、「あなたは知っている、あなたは若い映画製作者の頭を回し、それからあなたが部屋を出るときすぐにそれを忘れている」と言った。そして、彼は言った、「あなたは銃の息子、私はあなたについて同じことを思った。なぜなら私はあなたに本を送ったので、あなたは私にそれを突き刺すように私に言う礼儀を持っていなかったからです。」何が起こったのか、彼は本当に本を送ったが、税関の検閲官はそれを没収し、彼に言わず、私に言わなかった。 10年後、私はマイケル・ダグラスとサウル・ザアンツから同じ本を手に入れ、マイケル・ダグラスは父親が私にそれについて話していることを知りませんでした。だから、私がこの映画を作る運命にあったのは、ある種の前兆のようなものでした。それで私はサウルとマイケルと会いました、そして私たちは私たちが素材に同じアプローチを持っていることに同意しました、そしてそれがそれが起こった理由です。
O：彼らのどちらかが、彼らがあなたの方向にとても適していると感じた理由を説明したことがありますか？
MF：彼らはどちらも、この映画はインド人のこれほどクレイジーで統合失調症のビジョンであるべきではないと感じたと思います。彼らは私のチェコ映画と私の最初のアメリカ映画のリアリズムが好きでした、離陸。私は彼らがなぜそれを私に与えたのか彼らに尋ねなかった仕事を得ることができてとても幸せでした。
O：最初はナチュラリスト映画スタイルに興味がありますか？
MF：それは、チェコスロバキアで作られた完全に愚かな社会主義集会と映画に対する私の反応でした。そのまま人生。画面に本当の顔を見るだけで魅了されました。
O：あなたがあなたのより最近の映画に持ち込んだあなたのヴェリテの仕事から何かを学びましたか？
MF：ああ、私は群衆の中の顔への細部への注意を引くと思います。あなたは、校長の周りの人生が主な主要な俳優と同じくらい重要であると本当に見ています。それがシネマ・ヴェリテが教えてくれたことです。それは、主人公、偉大な俳優、そして残りは重要ではないという問題ではありません。すべての詳細、群衆の中のすべての顔が重要です。
O：インタビューで、TruffautやGodardのようなフランスの監督はあなたのVéritéスタイルに大きな影響を与えていると述べました。あなたのアメリカのスタイルに影響を与えた他の映画製作者はいましたか？
MF：私の映画の最初の大きな愛はアメリカのサイレントコメディでした。それは戦争直後でした。私は最初の映画を本当に見たとき、私は13歳でした。戦争中、私は何も見ませんでした。なぜなら、ドイツのナチのプロパガンダ映画を見させてくれなかったからです。戦後、バスター・キートン、チャーリー・チャップリン、ローレルとハーディ、ハロルド・ロイド、ベン・ターピンを発見しました。それは映画館での私の最初の大きな愛でした。そして、私はビリー・ワイルダーの映画、ジョン・フォードの映画に魅了されました。私はアメリカの映画に基づいてこの国に来たいという私の願望を育てました。
O： バルモントあなたにとって珍しいプロジェクトでした。なぜ適応するのか危険な連絡著名なアメリカ版のほんの1年後？
MF：私がプラハの映画学校にいたとき、私の文学の教授はフランスピレであり、彼は私たちがフランス文学を読んで研究することを常に提案していました。そして彼は提案した危険なつながり。私は18歳か19歳でした。なんてこった、私はその本をどれだけ愛していたか。もちろん、誰にも言うことはあえてしませんでしたが、それは素晴らしい、エロティックな映画になると思いました。そして多くの、何年も後、私は見るように頼まれました危険なつながりステージで、そしてクリストファー・ハンプトンの適応で映画を作る。私はそれを見に行きました、そして、私が見たものが私の本の記憶とどのように異なるかに驚きました。少なくとも私にとっては、本の私の記憶は興味深いものだと思いました。だから私は言った、「ええ、私は映画を作りたいが、劇に基づいていない。ハンプトン氏と仕事をしたいのですが、私が覚えていること、本が私にとって意味したことに基づいてそれを作りたいと思います。」彼らはその考えが好きではありませんでした。それから私は驚いたことに、この劇が本に非常に忠実であることを発見しました。しかし、私の記憶は本とは異なりました。私の記憶はこれらの面白いゲームを私にプレイしました、そして、ある種のar慢な方法で、私は「私の記憶は面白いです。私の記憶はより良い」と思いました。そして、私はその映画を作ることにとても関与し、興奮しました。
O：どうですか髪？何か特別なものはあなたを劇に引き付けましたか？
MF：歌。ブロードウェイで最初の公開プレビューを見ました髪、私が1967年に何らかの祭りか何かのためにここにいたとき。私はすべての曲が大好きでした。これは、すべての曲が宝石である歴史の3つのミュージカルの1つです。
O：他の2つは何ですか？
MF： ウェストサイドストーリーそして猫。私にとって、これは私の意見です。通常、ミュージカルには1つまたは2つの素晴らしい曲があり、残りは単なる映画です。このミュージカル、すべての曲は宝石でした。私がパラマウントからアメリカに来て映画を作るように申し出られたとき - それは1968年、共産主義のチェコスロバキアのドゥブチェク時代の時代にはるかにリラックスしていました - 私は言いました。髪。」ステージプレイの権利は非常に複雑で複雑で、誰もそれらを解くことができなかった。それは不可能だった。髪。そして、私はいつもパニックに陥り、すぐにレコードプレーヤーに戻ってレコードを再び演奏し、音楽と曲にまだ夢中だったかどうかを調べました。そして、私は「はい、はい、私はそうです」と言います。しかし、それは非常に頻繁に起こっていました。私はレコードプレーヤーに行くのをやめ、日常的に「はい」と言いました。そしてある日、私は日常的に「はい」と言って、彼らは「わかりました、始めましょう」と言いました。そして、私はパニックになりました。しかし、私はその映画がとても好きです。それは、全体主義システムのすべての若者の夢に関する映画でした。システムを変えるのではなく、自分自身を表現することを許されることです。
O：あなたはそのテーマをずっと早く、インで探求しました離陸、しかし、その映画は、両親の観点からやってくることによって、ほぼ逆のアプローチを取りました。その比phorに続いて、彼らは全体主義社会自体の一部になるでしょう。なぜ彼らの視点に関心があるのですか？
MF：それは私にとって奇妙な発見でした髪プロジェクトは崩壊し、私は米国で別の映画を作るように頼まれました。当時のヒッピーと呼ばれるこれらの幼い子供たちの肖像画を考えました。しかし、私が発見したこと…私はこれらのクラッシュパッドを見て、ローワーイーストサイドで多くの時間を過ごしました。一方、Runaway Kidsの両親と話をしたとき、彼らはパニックに陥っていたので、もっと面白いと感じました。彼らは物事をやっていて、子供を見つけようとしていて、子供を理解しようとしていました。子どもたちは、crash落したパッドに横たわって、ポットを吸って天井を見て時間を過ごしました。とても退屈でした。だから私はの焦点を向けました離陸両親に。
O：音楽はあなたの映画のいくつかの重要なポイントです髪- アマデウス、明らかに、その中で。正式な音楽の背景はありますか？
MF：はい、いいえ。私が6歳のとき、私はピアノを学び始めましたが、私が7歳のとき、私たちは家を変えなければなりませんでした。私が6歳のとき、それはピアノのトレーニングの1年でした。そして、私の友人が私がオペラ歌手になることができることを発見した戦後まで、私は音楽のトレーニングをまったく持っていませんでした。それで、私はバッソ・プロフンドとして1年間勉強しました。しかし、それは私が良い歌手にならないことを発見したときです。私のピッチは完璧ではないので、私の耳は完璧ではありません。私はいつも音楽を聴くのが大好きでした。なぜなら、それはあなたをさまざまな感情や思考の領域に運ぶからです。それはあなたが考えるのに役立ち、あなたが感じるのに役立ちます。