マイケル・マンズ泥棒その時代の最も自信のある監督デビューの1つであり、前例のない量の研究と準備の産物です。マンは、映画の産業シカゴの場所を10代から撮影していた映画やテレビ産業のベテランである37歳でした。本物の泥棒は、傑出した令状を備えたもので、技術アドバイザーとしてもたらされ、ビットの役割を担っていました。フォルサム刑務所での受刑者との広範なインタビュー - ロケーション撮影のスティックラーであるマンがテレビ映画を作ったジェリコマイル（1979） - の基礎を形成しました泥棒投獄と刑務所後の生活の描写。フランク（ジェームズ・カーン）が映画の魅惑的なオープニングシーケンスで金庫を開くために使用するツールとテクニックは、マンが腐敗した警官としてやや逆にキャストした本当のセーフクラッカーであるジョン・サンチュッチから借りました。サントゥッチは、キャストの別のメンバーであるデニス・ファリーナにかつて逮捕されたことさえありました。 （どちらも演技のキャリアを追求しましたが、1990年代半ばに強盗で逮捕され続けました。）
この真正性のこの効果は、共通のジャンルの物語（最後の大きなスコアのために登録する宝石泥棒が最終的にまっすぐになることができるようになりました。物語は以前に数え切れないほど語られていたが、その後数え切れないほど語られるだろうが、それは非常に現実的で住みにくいように思われるだろう、環境の信頼できる感覚によって知らされている（実際の生活のように、ここには聴診器はありません。金庫は産業用ツールでひび割れています。）、Caan、Tuesday Weld、Willie Nelsonのキャリア最高のパフォーマンスと、当時の才能のある才能のあるサポートキャストによって固定されています。
刑務所で11年間過ごしたフランクとして、カーンは驚くほど高く、彼の攻撃性をかろうじて隠しています。ウェイトレス・フランクが恋に落ちるジェシーを演じるウェルドは、魅力的であるが世界的に疲れています。フランクの指導者であるオクラ（ネルソン）の固定された熱心な凝視は、圧倒的な悲しみ、孤立して無駄にされた人生の感覚を伝えます。マンの署名テーマ - 陳腐化の断続的な生活と時間に執着している - は、すでに成熟した形で存在しており、伝統的に犯罪映画を知らせる絶望と力のテーマとは対照的です。視覚的なモチーフは、後に彼の作品で再発するでしょう - コフィーは親密な出会いの場所、自由のシンボルとしての水域、心理的な焦点としてのポストカードとして、シンボルとしての機能に注意を向けることなく、キャラクターの感情的な状態を抽出します。代わりに、彼らは完全に実現された架空の世界の有機的な側面として登録します。
それでも、誰も間違えないでしょう泥棒心理的リアリズムのために。マンの後の映画のように、プロダクションの信ity性は、画面上のアクションの「現実」が可能な限り表現的に非現実的に見えるようにする言い訳であるかのように、形成するための非常に様式化されたアプローチの基礎を形成しました。反射テクスチャ（ガラス、車のフード、雨が塗られた通り）はどこにでもあり、タンジェリンドリームのキラキラ光る電子スコアによって強調されています。空は天井として機能し、街内のキャラクターを囲みます。フィールドの深さはしばしば浅いです。焦点が合っていないため、都市のライトは抽象的な背景になり、キャラクターがさらに鋭く表示されます。
Criterionの映画の新しい組み合わせDVD/Blu-rayは、以前のMGMホームビデオリリースで大幅に改善され、復元泥棒オリジナルの劇場リリースプリントの非現実的でハイパー飽和した外観の夜のシーン。 （元のリリースからカットされたブルースマンのウィリー・ディクソンをフィーチャーした初期のシーンは、1995年にMannによって再注入され、他のCriterionの4K転送とは異なるソースから取られましたが、シームレスにブレンドします。相変わらず独創的で完全に独創的なままであり、そのシカゴの描写は、橋とガラスの半分の廃棄物として、夜が黒く、日が灰色であるため、都市環境の最も印象的な喚起の1つです。映画の歴史。と泥棒、マンは完全に形成され、彼の世代の最も偉大な映画製作者の一人として、単一の機能で自分自身を確立しました。