Matt Bettinelli-Olpin、Chad Villella、およびTyler Gillett 写真：Herrera-Reiss戦略
「それは本当にすべてのデッキでした。映画学校に行くときにそれを理解しました」とタイラー・ギレットは言います。 YouTubeの初期は、ナチスとインフルエンサーが入ってすべてを台無しにする前に、ある種の野生の西の雰囲気を持っていました。カムコーダーの発明は、80年代および90年代にDIY映画製作者にとって恩恵であることが証明されていましたが、小さな地域市場の外であなたの作品を見てもらうことは依然として挑戦でした。その後、YouTubeが来ました。これは、週末にアルゴリズムを微調整した場合に、全世界があなたが仲間と一緒に馬鹿になっているのを見ることができる場所です。
Gillettと彼の友人Matt Bettinelli-OlpinとChad Villellaの場合、YouTubeでの試行錯誤と、オンラインで何が機能し、何が機能しなかったかについてのいくつかの精通した観察は、最終的に彼らが引き継ぐことにつながるでしょう悲鳴フランチャイズ。ギレットが言うように、「そのプロセス全体と私たちが働いたグループ全体…私たちはそれから知っているすべてを学びました。」 Bettinelli-Olpinは、「映画学校よりも確かに価値がありました」と笑顔で付け加えます。
00年代後半、Bettinelli-OlpinとGillettは、アシスタントおよびオフィスマネージャーとしてNew Line Cinemaのオフィスで働いていました。 Bettinelli-Olpinは、2004年にアリゾナ大学を卒業した後、映画制作のキャリアを追求するために、ベイエリアパンクバンドリンク80のメンバーとして10代を過ごしました。 「ライナー」、ベティネリ・オルピンは自分自身とギレットを指しますが、彼はそこにいて、ビデオで共謀していました。
「私はその場所の走りを持っていました」とベティネリ・オルピンは言います、「そしてそこの人々は週末に彼らのYouTubeチャンネルのビデオを撮影するために週末に来たと言いました」Chadmattandrob。「刑務所の破壊」のような初期のコメディビデオのエキストラの多くは、残忍な刑務所の戦いと思われるものが最終的に駐車場で荒れ果てたオフィスワーカーであることが明らかになり、新しいラインでも働いていました。ショーツに生産価値を追加して撮影するオフィスを持っているだけなので、必要なのはオールドネイビーでいくつかのボタンアップを購入することだけでした。
時間が経つにつれて、ショートパンツは進化し、最初はあなたが予想するほど複雑ではなかった自分で選んだシリーズになりました。 Bettinelli-Olpinによると、このアイデアは「基本的には勝利と死があるだろう」でした。そこから、ビデオは家族と木のように分岐しました。 ギレットが言うように、時々複雑です。
しかし、グループがそれらのビデオから奪ったのは、物事をシンプルに保つことを学ぶことだけではありませんでした。キャラクターの死のデザインと撮影は、ジャンルの映画製作への最初のステップでした。チャド、マット、ロブのすべてと同様に、キルを作成することは実践的な体験でした。仕事。"
そうは言っても、学んだ別の教訓は、その効果がポイントを獲得するために精巧である必要はないということでした。チャド、マット、ロブインタラクティブアドベンチャー、「The Treasure Hunt」は、「砂漠を歩いているばかりの私たちの5、6、7分間のビデオで終わります。それから私たちはお互いを愛し、死ぬとお互いに言います。」
のトーンインタラクティブな冒険Sは、コメディ、ホラー、心からの感情の組み合わせであるラジオサイレンスとしてすぐに知られるものの声を固めました。しかし、彼らと映画の間にもう1つのステップがありました。ジャッカス驚くべきことをする前のセグメントは、発見されたフッテージの恐怖に変わります。これらの最大の「ルームメイトエイリアンのいたずらが悪くなる」は、YouTubeで3400万人以上のヒットを獲得しています。少なくともコメントが信じられるとすれば、数人以上の子供たちがサイトをクリックして見ていたのは見ていたのは本物。
ここでは、単にリアルタイムでそれらの周りを発展させていたインターネット文化を観察するだけで、トリオはもう一度後押しされました。 Bettinelli-Olpinが説明しているように、「ルームメイトエイリアンのプランクが悪い」というタイトル「Chad Hates Aliens」というタイトルの下でMyspaceにアップロードされました。しかし、サイトのアルゴリズムは、それをよりキャッチーで、より検索にやさしい「ルームメイトエイリアンのいたずらが悪くなる」に変更しました。 「それは離陸し、私たちは「ああ、それは賢い」のようでした。素晴らしいアイデア！」そして、私たちはそれを盗んだ」と彼は笑う。
これらのいたずらの別のビデオ、「マウンテンデビルのいたずらは恐ろしく失敗します、」2012年のホラーアンソロジーのセグメントに直接つながったv/h/s、グループの最初のビッグスクリーンプロジェクトと、ラジオサイレンスという名前の最初のプロジェクトは、トリオがピッチ会議を開催した後に通常起こったことを参照しています。 Bettinelli-Olpinはビデオへのリンクを送信しました血まみれのブラッド・ミスカ - 「私たちがデートするために私たちがした中で最も宣伝されていた」ギレットは冗談を言っています。モルトショップやカウンティフェアで発見された古いハリウッドのスターに相当するデジタル時代の中で、ミスカは「これを誰が作ったのか知っていますか？」数年早く、そしてAVクラブスコット・トビアスは説明したラジオサイレンスセグメント「10/31/98」は、「小さな効果の予算から多くを作る方法に関する素晴らしいケーススタディ」として。
彼らの次のプロジェクトについて話している、Found-Footage Possession Horror Movieについて悪魔の期限、もう少し敏感です。映画が2014年に劇場に上陸した頃には、15年前に発見されたフッテージの傾向が始まりました。ブレアウィッチプロジェクト、そのコースを実行していました。そして、映画の批判的でファンのレセプションはそれを反映しています。 Found Footageスタイルで映画を撮影する選択が創造的なものであるかどうか、またはそれが当時人気があったこと（撮影するのは安いことは言うまでもありません）によって決定されたのかと尋ねられました。答えは「両方」です。
Gillettは長い視界を見て、「見つかった映像映画の挑戦は、その形式を維持するだけです。でv/h/sそして、いたずらのすべてのビデオ、とても楽しいのは、カメラが破壊されるか、キャラクターが殺されたときに非常に重要な瞬間に終わることです。一瞬まで上昇してから、構造的に、そして長さのような長さでそれを終わらせることについて何かがあります悪魔の期限、その形式内でより一般的な構造を持つものを設計する必要があります。それは常に、それらが互いに競合しているように感じました。」
「みんなのキットにある多くの映画製作ツールが窓の外に出てきます」とヴィルッラは付け加えます。しばらくの間授与した後、トリオは、あなたが本当に仕事をしなければならないのはサウンドデザインだけであることに同意します。ギレットは、「カメラが存在するのはなぜですか？」など、技術的なことについてもっと会話することになって、その見せかけを維持することに巻き込まれるのは簡単です。実際にキャラクターと物語について話すよりも。」
Radio Silenceの次のプロジェクトの頃には、南行き、2015年の秋に祭りをヒットしたトリオは、「彼らのプロセスを取り戻す」ことに焦点を当てていました。 （または、ギレットがもっと率直に言っているように、彼らは「監督の刑務所から脱出していた」）アンソロジー映画、道徳物語をに置くアンソロジー映画物語からの物語超自然的に充電された代替アメリカ南西部へのモードは、監督のRoxanne Benjaminと一緒に無線沈黙をもたらしました（ブライトンロックのボディ）、David Bruckner（ナイトハウス）、そしてパトリック・ホルヴァス。 Bettinelli-Olpinによると、グループの「共有された感性」は「本当に楽しくて爽快」でした。
彼らの作品を振り返るとき、それが予算なし、低予算でも、わずかに強力であるが、少し驚くべきものもありますか？ 'Veを経験し、今後のレッスンを適用しました。 （話している南行き、ギレットは、「重要なのはあなたが現れ、あなたが物事をやり続けることだ」と言います。
そして、彼らのキャリアのすべての新しい段階で学ぶべきことがありますが、悲鳴2020年8月のパラマウントピクチャーズの最初のコビッド時代の撮影でした。まったく新しいレベルの「あなたが行くにつれてそれを把握する」ことでした。彼らの予算が大きくなったので、それは彼らが早期に学んだ創意工夫に基づいていることについてのことでしたの上。 2019年を取ります準備ができているかどうか、サマラが主演し、花嫁として織り込まれている人は、将来の夫のde落した家族と荘厳な邸宅の家で暴力的な「ゲーム」に引き込まれます。ギレットは、映画について次のように語っています。「コラボレーションとコミュニティの感覚は、予算とキャストと乗組員を持つ前に私たちがしたことの一部でした。それは常にそのプロセスで生きていました。」ヴィレラは、トリオが毎日お互いにチェックインすることを強制したからといって、1時間の通勤が害を及ぼさなかったと付け加えています。
実用的なストーリーテリングの用語では、ラジオサイレンスのために「根拠をとる」ことは、ストーリーテリングに対するキャラクターベースのアプローチを意味します。それは彼らのスタイルの重要な要素であり、派手なカメラの仕事に頼ることはありません - 特に悲鳴、ギレットは、「スタイルを超えて本当に簡単だ」、またはとんでもないゴアで言っています。そうは言っても、彼らは良いパンチラインのために血にキャラクターを浸しているわけではありません。準備ができているかどうか。
しかし、その映画でさえ、Bettinelli-Olpinは次のように主張します。そして、サマラ[織り]で準備ができているかどうか、それは私たちのことでした。世界があまりにも奇抜に感じ始めたとき、彼女はそれを聴衆の視点にすぐに戻しました。私たちは今していることすべてにおいてそれをしようとしています。」また、お金を節約します。ギレットが指摘しているように、「物語の中心に好きなキャラクターがいる場合、狂った、高価な壮大な環境を見せる必要はありません。それは鐘やホイッスルについてではありません。」
Bettinelli-Olpin、Gillett、およびVillellaとの会話の中で、接地はたくさんありますが、楽しんでいます。ジャンルの史上最高の偉人の1人であるThe Guysが笑い、笑顔で立ち上げた、愛されている長期にわたる映画のフランチャイズを続けるという厳soleな責任について話しているときでさえ。彼らは、セットで毎日彼らと一緒に働いていたプロデューサーと広告、そしてキャストとクルーを健康に保っていた共生コンプライアンスチームを叫びながら、お互いに話し合います。ある時点で、ギレットは座って、「誰もが安全だった - 私たちはクソ映画を撮影した！」と叫びます。彼は自分自身を完全に信じていないかのように。
ギレットが言うように、「人々は本当に[映画]を真剣に受け止め、正義をやりたかった」ということです。悲鳴フランチャイズは、ラジオサイレンススタイルの柱の1つ、つまり生来の楽しい感覚を与えます。それは、ギレットが会話の早い段階で言った何かを思い起こさせます。「一日の終わりに、私たちは人々を楽しませたいと思っています。この会話には、映画が観客と一緒にいるという本当の価値があると思います。しかし、それは楽しいはずです。私たちは自分自身を真剣に受け止める必要はありません。また、エンターテイメントはそれほど真剣に受け止める必要はありません。」そして、もしあなたが自分自身をあまり真剣に受け止めないようにしようとしているなら、私たちは数十のYouTubeビデオであなたの親友を殺すことを提案するかもしれません。