ショーン・ハウズを読んだ人は誰でもマーベルコミック：語られない物語またはブレイク・ベルとマイケル・ヴァッサロマーベルコミックの秘密の歴史豊かな背景があり、私たちの最も象徴的で永続的なスーパーヒーローのいくつかの創造を取り巻く物語を含むことを知っています。しかし、新しい展示はより単純な議論になります：映画スターのヒーローが最初に来ます。
それが「」からの主なポイントですマーベル：スーパーヒーローの宇宙、」シアトルのポップカルチャー博物館で先週末にオープンした魅力的で魅力的な新しい展示。 2008年以前は、マーベルのヒーローの数が最も多くの象徴であるためにランニングをしていた可能性がありますが、それはこれ以上真実ではありません。マーベル映画は英雄的な興行収益をもたらしただけでなく、マーベルの性質を根本的に変えました。アイデンティティ、その過程でその履歴を遡及的に調整します。または、少なくともその歴史の公の顔。かつてファンタスティックフォーやスパイダーマンが会社の最も永続的なキャラクターの展示会で誇りを持っていたかもしれませんが、今ではアベンジャーズ、あるいはむしろ自分のマーベルシネマティックユニバース映画の見出しになった人です。これらのキャラクターの歴史のこの新しい外観には、主に銀時代とそれ以降を調べている他のヒーローがまだ紹介されています（ほぼ1960年代から、いくつかの外れ値があります）が、大画面と小画面の成功が同様に持っていることは明らかです優先順位が変化しました。
私は好奇心からシアトルに旅行しました。マーベル・スタジオの特大の成功は、マーベルコミックのそれ自体のビジョンにとって何を意味するのか疑問に思いました。生涯にわたるマーベルオタク、追放された子供たちのフリンジの関心から、私たちの時代の支配的な文化ジャガーノートへの媒体の移行を目撃することは魅力的です。ジャガーノートミーム。子供の頃に複数回、私の所有西海岸アベンジャーズまたはUncanny X-Menまたは新しい戦士学校では、ズボンを塗るのに十分な理由がありました。 「これは私が今まで見た中で最も同性愛者のたわごとです」と、6年生のいじめっ子の1人からの問題を引き裂いたばかりのいじめっ子からはっきりと知らされていたことをはっきりと思い出します。X-Force私の手から。最近、その男はFacebookに息子と自分のイメージを投稿し、アイアンマンとハルクとしてコスプレイしました。人々は変わりますが、私は当時の文化の量も推測することはなかったでしょう。ある日、トールのハンマーをよく見るためにブロックの周りに線があることを知ることは、若い私にとっては香油だったかもしれません。
その結果、私が展示に入った瞬間から、私はその場所を施設自体と同じように群がっている子供たちの反応を見ることに興味がありました。部分的には、それは単に非常に「マーベル101」スタイルの展示であるからです。これは、漫画のスプラッシュページに相当する大胆で光沢のあるストロークで語られたマーベルの歴史です。私のような頑固者にとっては、ガラスに包まれたコピーのようなものを間近に声を上げるよりも、それは学ぶ機会ではありませんマーベルコミック＃1。しかし、社会的文脈に焦点を当てた心を込めて表示されているため、多くの展示は、これらのキャラクターや作品が人種、性別、障害などの実世界の問題に触れる方法としてどのように使用されたかを調べています。そして、アーティストは常に社会的に進歩的なアイデアを世界に押し込むことに興味がありました。 （そうではなかったトンもありましたが、これまでに漫画で出版された最も退行した社会的規範を紹介するギャラリーでマーベルが協力することは疑いです。）展示は、若いマーベルファンを喜ばせました。 。
キュレーターが行った最も賢いことは、ほぼすべての部屋でキャラクターのインタラクティブな胸像を持つことであり、子供たちが物でソファで冷やす機会を与えたり、ブラックパンサーでセルフィーを手に入れたりすることでした。私は、1人の決意した少女が5分間過ごして、最大のバダネスのために逆さまのスパイダーマンと一緒に自分自身を最適に位置付ける方法を考え出すのを見ました。マーベルのヒーローの感情的なアクセシビリティは常に彼らの最も強力な特徴の1つであり、ここでは物理的なアクセシビリティにスマートに置き換えられています。
スタン・リーの署名の編集ページの1つが実現したかのように、懐かしさの心地よい昔ながらの雰囲気と全体への恥ずかしさのない自己宣伝があります。確かに、60年代のニューヨークと、マーベルがDCの負け犬の競争相手として著名になった乱暴な環境と、初期のスパイダーマンのアートワークと1963年の当時のディスコンのヒーローキャプテンアメリカの復帰の例に注意が払われます。で奇妙な物語履歴を提供します。しかし、これらのセグエは、アントマンと彼の昆虫のヘルパーをフルサイズのお茶に投げ込む昆虫のヘルパーを重ね合わせる巧妙なインスタレーションに、そしてプレイヤーがアイアンマンの鎧とファイアーパルサーに足を踏み入れることを可能にするkinectのようなビデオゲームを重ねます移動ターゲットで爆発します。要するに、それは博物館の作品と同じくらいインタラクティブなプロモーションスタントであり、マーベルのスーパーヒーローには適切だと感じています。
しかし、映画の成功が会社の優先事項を完全に再配向したことを見るのは魅力的です。平マーベルさん、マーベルのアーセナルの現在の最大のタイトルの1つ（そしてその作家、G。ウィローウィルソンがオープニングに出席していた）は、壁に1つの画像しか受け取っていません。今後のところにキャプテンマーベル映画 - 偶然にも偶然に展示でマーベルさんと一緒に置かれていないヒーロー。 MCUの一部ではない映画の象徴的なキャラクター（X-Men、Fantastic Fourなど）は、デアデビル、ルークケージ、ジェシカジョーンズ、パニッシャーのNetflix中心のヒーローよりもはるかに少ない治療を受けます。 （さて、鉄の拳はかなり小さな言及を得る。）
割り当てられたそれぞれの面積から判断すると、アイアンマンは依然としてマーベルの宇宙を巨大なものとして歩いています。インタラクティブなゲームに加えて、複数のアイアンマンは壁に並んでおり、キャプテン・アメリカとブラック・パンサーだけがキャラクターとその歴史に捧げられた注意の量の点で近づきます。ハルクとトールも多くの愛を得ており、出席者はヘッドフォンを着用して、前のテレビ番組の象徴的なテーマを聴く機会を与えられています。貧しい黒人の未亡人とホークアイは再び軽視され、誤ってバイパスするのが簡単な展示の角に追いやられます。 （少なくともデビッド・アジャの素晴らしいアートワークから彼とマット・フラクションは並外れていますホークアイ走る鏡がいっぱいのファンハウススタイルの部屋がドクター・ストレンジを披露し、バッキー・バーンズは映画のフルウィンターソルジャースーツを含め、数回以上の出演をします。
グルートの頭のフルサイズの胸像を見つめている頃には、マーベルシネマティックユニバースがマーベルがどのように見えるかを永遠に変えたことは明らかです。この展示はたくさんの楽しみです - 私は自分自身をファンと見なす人にはそれをお勧めしますが、少なくともポップカルチャー博物館の「マーベル：マーベルのスーパーヒーローズの宇宙」展示に照らして、マーベルコミックの物語が今読まれています。マーベルスタジオの前奏曲のように、まるでこの粗末な小さな漫画本会社が何十年も苦労していたように、最終的に大ヒット映画やテレビ番組、数十億人のレーキを作ることができました。それは理解できます。映画は誰もが知っていることであり、映画の宇宙によって生み出される関心の復活でさえ、実際の漫画はよりニッチな関心のままであり、ファン層が少ないです。しかし、Marvelについての大規模なマルチメディア展示が、これがすべて発生した小さな紙に縛られた物語に焦点を合わせることができると思います。
リボンカット式の式典では、ブラックウィドウとスパイダーマンのコスプレイヤーが舞台に上がり、カットをしている人のために儀式的なリボンを持ち上げました。スパイダーマンの服を着た男は、ドラマチックなダイブロールでステージに縛られ、あたかも跳ねる準備ができているかのようにポップアップしました。残念ながら、彼はステージの前にある小さな紙の流れに気づかなかったようで、拾われるのを待っていたので、彼は彼の主題が彼に指摘されるまで、ちょっとぎこちなくそこに立っていました。そして彼は最終的にそれを持ち上げて、すべての人を見ることができました。それは展示全体の良い比phorのように感じました。私たちがここにいる理由は、漫画自体と映画、テレビ、そして無限のマーチャンダイジングのタイインのためであり、彼らなしでは存在しません。すべての光景の中でその主題を見失わないようにしましょう。