（lr :)ジェニー・スレート、ディーン・フライシャー・キャンプ、エリザベス・ホルム、ニック・ペイリーの初演靴を履いたシェルをマルセルします 写真：Dominik Bindl/Getty Images
初期のYouTubeのセンセーションから、批評家に称賛された機能まで、靴を履いたシェルをマルセルします遠くになった。実際、同名の擬人化シェルは、痛むほど魅力的なA24フィルムでこれまで以上に距離をカバーしています。劇場で6月24日。ディーン・フライシャー・キャンプのマグナム・オプスは、ディレクター、プロデューサー、共同作家、共同編集者、共演者、そしてアニメーションの歴史で最も陽気でありながら心からのナレーションパフォーマンスの1つを提供するジェニー・スレートとして称賛されています。 （元の短編映画がヒットした後に終了したキャンプとスレートのオフスクリーンの結婚は、フルレングスを貸しますマルセル心を覆う微妙なメタ層AVクラブレビューメモ。）
映画の実写とストップモーションアニメーションのブレンドは小規模かもしれませんが、キャンプが明らかにしたように、それは小さな偉業ではありませんでしたAVクラブ。映画製作者はまた、センチメンタリティに対する彼とスレートの共有されたアプローチ、監督の想像力豊かな課題、そしてコメディを作成することを常にコメディのファンであることを意味するとは限りません。
靴を履いたシェルをマルセル|公式トレーラーHD | A24
AVクラブ：この映画を見ている間、私はたくさん泣きました。それを見る前に水を飲むように何らかの警告が付いているはずです。
ディーン・フライシャーキャンプ：[笑う]「水分を補給してください、みんな。」
AVC：この映画がどのように作られたかをカバーする必要があります。明らかにセミインプロビッシュされたナレーションであることをどのようにしたかを説明してください。
DFC：私が本当にから保存することにコミットしていたことの一つオリジナル本物のゆるい音のオーディオであり、そのようなドキュメンタリーのテクスチャです。そして、それを行うためには、新しい生産モデルを発明しなければなりませんでした。ショートパンツは、ジョークを書いて、何が機能するかを把握するだけで、それがどのように一緒になるかを想像するのがとても簡単です。しかし、機能にはさらに多くのオーケストレーションが必要であることがわかっていました。私たちは、感情的にかなり野心的な非常に個人的な映画を作りたかったのです。それで、あなたは理解しなければなりません、さて、どうすればその自発性を維持するだけでなく、その古典的な脚本構造の物を構築することもできますか？そして、私たちはこの制作モデルを発明しました。これにより、私たちの共同作家であるニック・ペイリーと私はアウトラインを持っていて、数ヶ月間書き込み、それからジェニーとの2日間のオーディオのように記録し、その後イザベラと一緒に記録します。そしてキャストの残りの部分。そして、私たちが書いたすべてのシーンを記録しますが、それから私たちは、実際にこのラインがあまりうまく機能していないことを理解するでしょう。そして、ジェニーと私はお互いに仕事をして、どのようにしてより良いラインを即興するのか、それともより良い冗談を言っているのでしょうか？また、意図的に、私は自然に展開する状況を設定しようとし、記録できるだけです。
そして、柔軟性があるのは、ジェニーが常にキャラクターにとどまることができるということです。私は彼女が偶然にマルセルの声で彼女の妹からの電話に答えるのを聞いたことがあります。それは本当に信じられないほどの贈り物です。そして、執筆の合間にこの2日間を行うことは非常に生成的であり、特にジェニーと同じくらい即興演奏が得意な人と協力しています。それから、どちらも編集から来たニックと私は、実際にテレビ番組で一緒に編集に出会いましたが、録音したすべてのオーディオに潜在し、宝石を把握し、私たちが好きなもの、私たちがしなかったものを見つけました。そして、それは脚本を書いてから次の数ヶ月に折りたたまれます。そして、私たちはそのようなプロセス、そのような反復プロセスを、基本的に2年半の間何度も何度も行いました。合計で、おそらく10日間または12日を記録したと思いますが、その間に分割されたと思います。
AVC：このような生産モデルを聞いたことがありません。ストップモーションアニメーションプロセスはどのように考慮されますか？
DFC：それで、そのプロセスの終わりに向かって、私はアニメーションディレクターのKirsten Leporeとストーリーボードを始め、彼女と私は映画全体ですべてのストーリーボードショットを描きました。それから私たちは実写「プレート」を準備して撮影しました。私たちはそれらを呼んでいました。これは本質的にあなたが見ている映画全体ですが、その中にはアニメーションのキャラクターはありません。私たちのプロセスを可能にしたのは、私たちのストップモーション撮影監督[エリック・アドキンス]が実写の毎日セットに載っていて、照明について非常に細心の注意を払っていたことです。あなたは彼のiPadを見るはずです、それはちょうど私がそれをちらっと見たいと思うようなものです、それは美しい心方程式と測定のスクラッチ。
それがステップ1、実写です。ステップ2は、すべてがアニメーション段階で行われるアニメーション部分です。 [Adkins]は、実写に存在していた条件を完全に再現しています。そのため、マルセルを隔離して彼をその場所に入れたとき、それは完全に機能します。私はそれを説明してきました。誰もがマーベル映画でどのように映画を撮影し、特殊効果とコンピューターを追加するかを知っています。そして、それはすべてCGモデリングとすべてです。私たちのものは、あなたがここにコンピューターを持っていなかったようなものです。アニメーションの撮影である別の撮影がありました。したがって、すべての照明は、すべてが完全に一致する必要があるため、予算内のコンピューターでそれを行うことはできません。彼のメモのいくつかは、「マルセルはコカコーラ缶から4インチに立っているので、光を跳ね返すかもしれません。」
ストローク：うわー。
DFC：そして、あなたが知っている、それはあなたがいくつかのインタラクティブな要素について考えると非常に複雑になります。マルセルが車に出かけるときのように、私たちは木々を運転していて、影が通り過ぎています。そして、それらのフリッカーのそれぞれは影の通りです。そのため、彼は日光を再現している光を持っています。その後、彼はアニメーション化できるようにフレームごとにフレームごとに移動する必要があるため、一度に1インチずつ移動する旗をセットアップします。そのため、木を通過したときに完全にタイムコードにマッチされている旗が動いています。 [笑う]
AVC：そして、これはすべてジェニー・スレートとイザベラ・ロッセリーニが、たとえば、対話を有機的に跳ね返すことができますか？ナレーションの俳優が実際に一緒に記録していないことを知るのは、時々残念です。
DFC：ああ、そう、私はそれに完全に反対していました。私はいつもできるだけ多くのドキュメンタリーの制約を私たちに与えようとする立場にありました。しかし、それはそれがとても本物のように聞こえる理由の一部です。そして、たとえば、私は「私たちはスタジオで録音していない」と言っていました。スタジオには、私たちが拾わなければならなかったまさに最後に向かって数行を除いて、ほとんど何も記録されていません。したがって、すべてが実際の場所にあり、すべてのキャラクターが実際の場所にあり、シーンの実際の場所とはそれほど似ていません。ほとんどのハリウッドプロジェクトは次のとおりです。脚本を書いて、映画を作ることです。私はいつも、人々が非言語的に相互作用するように起こることができるほど私たちを奪うように感じていました。だから[でシェルをマルセルします]、オーディオで聞くことができます。彼らが同じ部屋にいなかったら、あなたは特定の線を書くことはありません。
AVC：私はあなたとジェニーに真剣さについて尋ねたいと思っています。最近のファッションの誠実さはありますか？真剣さと皮肉のバランスをどのようにアプローチしますか？
DFC：私はいつも、私の仕事で、真剣さを受け入れようとしました。しかし…あなたが「私は真剣である」と言っているとき、それがクロイをしたり、サッカリンを感じるようになるのは簡単です。私は、皮肉を自衛として本当に使用した家族で育ちました。 [笑う]そして、私たちの世代の多くがそうだったと思います。あなたが知っている、シンプソンズそしてダリア- そして、私はそれらのショーが大好きです。非常に皮肉なユーモアのセンスがあります。しかし、皮肉が隠れているのは脆弱性です。そして、私はいつもそれに語りかけ、それを少しバストしようとする仕事をしようとしました。それがやり方であるかどうかという点で、私はそれが以前よりも少しだけであり、そのような映画と一緒にパディントンブレークスルーのようなもの。私は人々が恋をしていることを知っていますテッド・ラッソ、それは真剣なことをしようとしていると思います。しかし、ええ、私はいつも皮肉や皮肉にとてもコミットしていることで、あなたは正直ではないことによって人生の本当の美しさから自分自身を閉じているように感じています。
これは記事ではそれを作るつもりはありませんが、私がいつも考えているこの理論を持っていたイシドール・アイソウという名前のフランスの映画製作者哲学者がいます。それはまさにあなたが言っていることです。動きは、基本的にアンプ相と彫り相に分解できます。パラダイムが設定されており、やるべきクールなことはそれを増幅することです。そして、最終的には頂点に到達し、その時点ではもうそれとは何の関係もありません。したがって、唯一の興味深いことは、それを彫ることです。そして最終的に、それがほこりに彫られたら、設定される新しい小さなパラダイムがあります。それは文化に多くのことがあり、間違いなく誠実さをもってそうです。それはまた関係しているかもしれません。20年前に人々がより安全だと感じたと思います。彼らは、世界がそれほど不安定な場所ではないように感じたので、より多くの皮肉と皮肉のための余地がありました。一方、人々は今やもう少し脆弱だと感じています。
AVC：映画製作者としてのあなたは、聴衆に感じてほしいことについてどう思いますか？苦味と甘いものをどの程度意識的に増幅または彫り、較正していますか？
DFC：それを調整するために、それは監督の唯一の仕事のようなものだと思います。監督になる方法については、多くの理論とゴミがあります。しかし、それはすべて、あなたが表現したいことや、それぞれの特定の瞬間に聴衆に感じさせることを望んでいることに要約されます。そして、監督になることの主な課題は、あなたがセットで対面でそこにいなければならないことであり、あなたはその聴衆が映画のその瞬間に感じていることに触れなければならないということだと思います。しかし、あなたはほとんど常に非常に異なる状況にあります - あなたはセットに座っています。または、たとえば、私はセットに座って、いくつかのシェルがお互いに話しているのかなど、空のスペースを見ています。そして、私は考えなければなりません、それで、これは彼が彼の祖母に別れを告げる信じられないほど感情的な瞬間になるでしょう。そして、時には、あなたの視聴者がその瞬間に感じることに同情したり共感したりしようとするために、あなたの現在の現実から離婚するのが難しい場合があります。
AVC：それから外れて、どのようにコメディにアプローチしますか？の場合シェルをマルセルします、あなたとジェニーはちょうど間抜けていますか？それとも、コメディが物語の状況に身を置き、それを致命的に真剣に受け止めることに起因するだけですか？
DFC：私はコメディのバックグラウンドから来ましたが、たまたま面白い映画のファンでした。私は本当にコメディのようなファンではありません！私は彼らのそのような学生ですが。しかし、私の兄弟はスタンドアップコミックであり、私の長男は私が今まで出会った中で最も面白い人の一人のようなものであるため、ジェニーと私が一般的にコメディについて持っている速記は間違いなくあります。しかし、脚本とキャラクターの映画の物語を語るという点では、私は良い映画を見ているときはいつも失望していますが、それはそのキャラクターの現実よりもジョークを優先しています。冗談のためにキャラクターの現実を売るとき、それは1秒間面白く、その後、シーンにはこれ以上の利害関係はありません。私たちにとって、私たちは面白い冗談を考えるが、それがマルセルの世界のルールを破ったり、次のシーンや感情的な瞬間の賭け金を破ったりすると、それだけの価値がないことはすぐに明らかだと思います。だから私はいつもキャラクターを真剣に受け止めようとしています。そして、マルセルは、確かに、彼の物語をある種の尊厳をもって伝えることが重要です。