ジャック・アントノフは、彼自身の音楽を演奏するジュークボックスから象徴的に背を向けています。 スクリーンショット：YouTube
音楽的には、好きなことがたくさんあります土曜日の夜から悲しみを取り除いてください、Bleachersの3番目のアルバム - 基本的にジャックアントノフのワンマンバンド（今回はグループのツアーメンバーが彼に加わりましたが、今回はスタジオで参加しました）。 80年代スタイルのポップに対するミュージシャンプロデューサーの好みは、シンセ、ホーン、サックスなどが繰り返しポップアップし、Hall＆Oatesのようなギターのサウンドと、Me Decadeのビルボードヒットの真ん中を思い起こさせるアレンジメントと繰り返し繰り返されます。そして、大きなフックを備えた彼の施設は迷いませんでした：それが「ビッグライフ」のスライで話しているヘッドアピングリフレイン、ミッドテンポ、「この傷を止める」のダンスフロアの叫び声、または保育園の登山穏やかに揺れるアコースティックな「秘密の生活」のシンプルさ、ほぼすべての曲には、脳にしっかりと宿る詩やコーラスの耳虫があります。
それでは、なぜアントノフがこの音楽に声を与える彼の役割についてそれほど確実ではないように聞こえるのでしょうか？アルバム上のほぼすべてのボーカルパフォーマンスが、完成品に何らかの形でその方法を見つけたデモトラックのように登場します。巧妙な叙情的なカプレット、キャラクターのような物語、魂をむき出しの告白者はすべてミックスに埋もれたり、不格好な方法で微調整されたりします。周囲のノイズ。それは明らかに非常に意図的な選択ですが、効果は深刻な距離の1つです。これは、憧れ、脱出、より良いものを希望するアルバム全体の賛成派を作成した才能のあるアーティストです。それが始まったときよりもその背後の男に。ボーカルを最初に置いたポップスターとの仕事の年が彼自身の音楽の余白に彼を駆り立てたのはまるでです。
これのいくつかは、アントノフが常に彼自身の声に適用してきたのと同じ録音技術の結果です。明白に言えば、彼はかなり限られた範囲を持つ賢明ではない歌手であるので、彼は自分の時々不活発な配達をドレスアップするのに有効に活用するためにスタジオの魔法をかけます：橋を考えてみてくださいもう消えましたの「誰もが誰かを失った」で、彼はスタジオの隣のバスルームから立ち寄っているように聞こえます。 Bleachersの最初のアルバムの最初のトラック。これらのすべての場合において、効果はボーカルの強化と増幅に役立つことであり、アントノフの歌の最も実行可能なバージョンを作成するために素直に適応しました。
しかし、ここでは、彼が曲を改善するために彼のボーカルに重さを追加したいとは思わないように感じます。これは、これがあなたが聞いているポップソングであることをリスナーに保証するのに十分な声を与えます。時々それはまさに悪いことです。「チャイナタウン」への彼の入り口は非常にぐったりしており、彼の範囲から外れているので、ブルース・スプリングスティーンが後でやって来て、実際の歌手が素材で何ができるかを示しているとき、あなたはアントノフにとってほとんど気分が悪くなります。 （リスナーは、このような弱いボーカルパフォーマンスを埋めると考えることを許される可能性があります。）しかし、この傾向は、「ビッグライフ」で彼の堅実な配信を与えているトレイのあるskronkから繰り返し続きます。 「Do n't Go」の彼の言葉で、破裂する恐れのあるエネルギーや勢いを落ち着かせます。全体的な印象は、彼の音楽を信頼しているが彼の声ではない男の一人であり、それは疎外効果です。
このルールの最大の例外（そしていくつかあります）はアルバムオープナー「91」です。ここでは、音楽が強力なリードボーカルをサポートし、その逆も同様です。インタビューによると、これはレコード上の最も古いトラックの1つであり、プロジェクトのその後のビジョンを形作ったものであるため、おそらくそのような強力なエンジニアリングの採掘に徐々につながるためだけに、堅実なボーカル生産のために彼の施設を保持していました。そして、他にもいくつかの成功があります：「あなたがもっと欲しがっている」と漂白剤の初期の素材のebullienceでポップと泡立てをしますが、「45」は古い学校の明るい目の記憶を呼び起こすジッピーなアコースティックな数字です。しかし、これらは、その言葉を歌わせる方法を見つけることができないレコードの最終結果からの迂回です。アントノフは、過去数年間で最も象徴的な声を見つけるポップスターの数が多いと考えています。おそらく、彼らのうちの1人が好意を返す時が来たのでしょう。なぜなら、観覧席の音楽のマエストロは、彼がアシストを必要とするかもしれないように聞こえるからです。